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【历代插花】宋代秋景篮花与民国红梅瓶花

花匠小妙招
2024-10-22 17:26

宋代秋景篮花

——赵昌《木芙蓉秋菊篮花图》插花还原

赵昌绘画《木芙蓉秋菊篮花图》,全轴宽 22.7 厘米,高 22.4 厘米, 现藏于东京国立博物馆。作者赵昌,字昌之,广汉剑南人(今四川剑阁之南),生卒年不详。赵昌工于书法,擅长绘画花鸟果实,多作折枝花, 兼工草虫,是中国工笔花鸟的鼻祖。他在当时是超出陈规,以观察对象获得他的艺术技巧,所谓师法自然,直接写生于花卉和鸟兽的天然生活, 扩大了花鸟画的表现范围,并对对象表现得极为生动。他自号“写生赵昌”,代表作《写生蛱蝶图》是其传世名作。

《木芙蓉秋菊篮花图》是一件院体花的插作风格,华丽典雅,花材以木芙蓉为主,菊花为客,粉蓝色调,花色对比鲜明,虚实有致,极富秋意;木芙蓉折枝末端斜插在篮口,由西向东,显得随性洒脱。民间有芙蓉花“一日间变三色”,故又叫它“三醉芙蓉”。“晓妆如玉暮如霞”, 据此可判断画中芙蓉处于近中午时分,色泽粉白色。

据史料记载,最早的篮花图系李嵩作于宋代,故有篮花起源于宋之说。宋代为插花艺术的鼎盛期,当时插花艺术多为宫廷、高官所喜爱, 以结构丰盛、枝叶繁缛为特色,俗称院体花。

还原作品的篮与原画在提梁和底座的纹饰上有一定差别,尤其是篮沿的造型差别较大,但原画中的篮与市场现有的隆盛篮在大小和风格上基本符合,故在与厂家沟通未达一致的情况下使用了现有的篮器。十月初,迎来了单瓣芙蓉花的盛开,但与图中相去甚远,只能继续等待,一直到了十月底霜降节气,才迎来了复瓣芙蓉的盛放,但寻遍了芙蓉树也没能找到像图中如此硕大的芙蓉花,只能寻找最接近的。芙蓉特别容易缺水,在还原的过程中不断萎靡,叶片用了铁丝支撑还是较软塌;图中的菊花根据花形判断是天人菊,但天人菊找不到图中所绘的蓝色,只能使用现有的色彩,天人菊的叶片与图中所绘亦有出入,还原时叶片只能用其他菊花的叶片逐片插制。还原过程可谓异常困难,高山仰止,令吾辈心存敬意,以此幅还原作品致敬“写生赵昌”。

民国红梅瓶花

——郑曼陀《红梅瓶花图》插花还原

郑曼陀《红梅瓶花图》,创作于 20 世纪初,收藏处不详。郑曼陀 (1888 - 1961),名达,字菊如,笔名曼陀,安徽歙县人,出生于杭州。

他是中国近代广告擦笔绘画技法的创始人,民国时期最杰出广告画革新者。据中国广告博物馆的统计,1914 - 1920 年的上海月历牌 90% 的作品署名均是曼陀,他创作了 100 多幅作品,发行量超百万,成为当时月份牌的老大,他开创的擦笔水彩画也成为了月份牌的独有画法:先用灰黑色炭精粉作明暗层次,再加上水彩画的淡彩,面部立体感强,色彩淡雅宜人,肌肤细腻柔和。但随着他的画法被杭穉英破解,并进一步改良后,郑曼陀不再绘制月历牌,去日本游历,后改画水彩画,专攻仕女图。

中国传统插花断层百年,复兴于新中国。从清末至民国在中国插花史上似乎是停滞断层的时代。想了解当时的插花风格,只能从当时风靡全国的月份牌中去寻找,花材大多选用梅花、兰花、荷花、菊花,无论是中式风格还是西式风格,几乎都是投入花,即不做过多的人工设计和技术加工。