尚织汉服学塾：盛唐纹的艺术特色及其在服饰中的应用
盛唐纹，乃中国古代装饰艺术中的瑰宝，它在唐代流行，故得其名，为唐代特有的装饰纹样。
在唐朝，经济与文化的繁荣达到了前所未有的高度，艺术的春天也随之到来。物质的丰富，催生了人们对精神层面的更高追求。此时，花卉图案以其独特的魅力，成为了金银器皿、铜镜、玉器、瓷器、织锦、绢画等工艺品上的主流装饰。牡丹、芍药、菊花、月季、莲花、佛手、石榴、桃花、百合等寓意美好的花卉，成为了首选的装饰元素。
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盛唐时期，最具代表性的装饰纹样，莫过于那波状弯曲、连绵不断的蔓草纹，亦称“卷草纹”，其盛行于唐代，故又有唐草纹之称。此纹样构图繁简有致，疏密得当，展现出一种富丽华贵的气质，成为了隋唐时期的一种标志性装饰。缠枝纹与卷草纹一道，成为了这一时期的代表纹样，而其他的装饰纹样，也均被统称为“盛唐纹”。
在唐代服饰上，装饰纹样同样展现出了非凡的创造力。与以往不同的是，唐代服饰图案开始以真实的花、草、鱼、虫为题材进行写生，但传统的龙、凤图案依然占据一席之地，这无疑是皇权神授观念的影响所致。此时的服饰图案，更加注重表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
到了晚唐时期，服饰图案更是精美绝伦。花鸟、边饰、团花等图案在轻柔的帛纱上交织辉映，宛如一幅幅生动的画卷。正如五代时期的王建所言：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”这些珍贵的服饰图案，是画工们在敦煌石窟中辛勤劳动的成果，为我们留下了宝贵的文化遗产。
唐代服饰图案在继承前代风格的基础上，又融入了新的元素。它继承了周代的严谨、战国的舒展、汉代的明快以及魏晋的飘逸，并在此基础上更加华贵，使服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代服饰及图案对后代的影响深远，一直延续至今。例如，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，就充分展示了传统纹样与现代审美意识的完美结合。
在隋唐五代时期，除了政府官员按规定穿用特定花色的官服外，民间服饰的图案也极为丰富多彩。大致可以分为以下几类：
一、联珠团窠纹，以连续的圆形为基本骨骼，圆周饰以联珠边饰，圆心则饰以鸟或兽纹，圆外空间则饰以放射状的宝相纹。这种纹样可能受到了波斯萨珊王朝的影响，也有可能是当时出口贸易中的热销产品。
二、宝相花纹，以盛开的花朵、花瓣、花蕾和叶子等自然素材为基础，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。其灵感来源于金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
三、瑞锦纹，以雪花的自然形态为基础加工而成，呈现出多面放射对称的装饰形态，寓意着“瑞雪兆丰年”的吉祥含义。
四、散点式小簇花、小朵花，以花叶的自然形态为基础做成对称形小簇花，呈散点排列。这种纹样在盛唐时期非常流行。
五、穿枝花，以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓等组合成富丽缠绵的装饰纹样。此纹样流行于唐、宋、明、清各代，也被称为唐草纹。
六、鸟衔花草纹，多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等图案，有的作飞翔状，有的作栖立式。
七、狩猎纹，作自由散列式或联珠团窠式排列。
八、几何纹，包括龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期的纹样造型丰腴、主纹突出、地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。到了五代时期，纹样逐渐趋于写实细腻。这些花式名称在宋代继续流行，并对明清时期的织锦产生了深远的影响。
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