花艺环境设计

• 花匠小妙招
• 2024-08-16 01:22

花艺环境设计（精选十篇）

花艺环境设计 篇1

职业资格研究

工学结合一体化课程开发必须将职业资格研究、个人生涯发展目标设计、课程设计与教学分析以及教学设计结合在一起。课程开发流程包括两大部分:课程设计和课程实施与评价。课程设计包括五大步骤, 分别是行业情况分析、工作分析、典型工作任务分析、学习领域描述和学习情境与课业设计, 其中, 行业情况分析、工作分析和典型工作任务分析统称为“职业资格研究”。

在前期调研和充分分析了嘉兴市以及国内商品花卉行业对人才需求的基础上, 我校商品花卉专业建设指导专家委员会和专业教师共同将商品花卉专业的培养目标定位为:具备生态城市建设、观光旅游农业、花卉生产等行业的基本职业素质, 能够从事现代花卉园艺生产技术管理、花艺环境设计与实施、花卉贸易等一线工作的高技能、复合型应用人才。这就明确了我校商品花卉专业所涉及的三个典型工作任务, 即花卉生产、花艺设计和花卉贸易。《花艺环境设计》课程是培养学生花艺设计工作能力的专业主干课程。

花艺环境设计的典型工作任务描述在花艺设计岗位上, 遵照客户提交的设计要求, 结合现场勘测结果, 依据插花员和花艺环境设计师的职业标准, 在规定时间内, 完成特定场所的花艺环境设计方案并组织现场施工或花艺作品的制作。接受设计项目任务后, 组建项目设计团队, 任命项目经理, 勘察测量现场环境, 综合现场勘测数据、客户意见和资材成本等因素, 完成花艺设计方案和项目报价。与客户沟通确认后, 组织人员采购相关资材, 携带有关工具, 在规定时间内完成现场施工或花艺制作, 清理现场杂物, 完美呈现花艺设计作品。

花艺环境设计的学习目标学生以独立或小组合作的形式, 在教师指导下借助工作手册、行业标准等有关设计资料, 以教师拟定的花艺场景为设计对象, 按照设计要求, 遵循花艺行业有关标准, 在规定时间内完成特定的花艺环境设计方案, 并对方案进行比较和评价, 得到最佳设计方案并予以实施。在方案实施过程中, 使用工具、材料、设备等要符合劳动安全和环境保护规定, 对已完成的任务进行记录、存档和评价反馈。学习完本课程后, 学生应当能够从事与花艺设计相关的工作, 包括室内外庭院花艺环境的设计与施工以及婚礼、会场、庆典现场、商业场所花艺环境的设计与制作。

花艺环境设计的工作和学习内容 (1) 工作对象。花艺环境设计的工作对象是:花艺环境设计项目经理部的组建, 项目任务书的制定, 项目现场有关数据的勘测, 与客户的有效沟通, 方案的设计与完善, 相关资材、工具、设备的准备, 项目现场的施工和监督, 项目现场花艺作品的后期养护, 已完成项目的记录、存档和评价反馈。 (2) 工具和工作方法。花艺环境设计所运用到的工具主要有:钢尺、卷尺等相关测量工具, 彩笔、纸张、尺子等相关绘图工具, 安装有绘图软件的计算机、打印机、扫描仪等计算机辅助设计设备, 剪刀、修枝剪、老虎钳、小刀、去刺器等修剪工具, 剑山、花泥 (鲜花泥、干花泥) 、花托、金属网等固定工具, 铁丝、绿胶带、订书机、喷壶、包装纸、彩带、胶棒、胶枪、塑料绳等辅助工具, 行业标准和操作指导手册。花艺环境设计所运用到的主要工作方法如下:场地的测量方法, 图纸的绘制方法, 方案的综合优化方法, 施工成本的控制方法, 施工质量的控制方法, 施工进度的控制方法。 (3) 劳动组织和工作要求。花艺环境设计劳动组织主要内容包括:项目经理在项目组成员间进行设计任务的分工, 项目组成员之间进行设计方案的对比优化分析并选择最佳设计方案, 项目经理组织并分配施工任务, 项目经理和客户共同进行现场验收、客户签字确认等。针对花艺环境设计的工作要求主要有:能进行有效的客户和内部成员工作沟通, 能勘察测量现场的各种尺寸指标, 能绘制平面图、效果图等设计图纸, 能制定并完成项目整体设计方案, 能陈述花艺设计的原理、方法和技巧, 能熟练使用各种专业工具和设备, 满足客户对设计和施工方面的修改意见, 遵守操作规程和劳动纪律, 遵守行业标准, 能真实、客观进行自我评价, 详细、规范、及时地填写项目完工自评、互评并存档等。

学习情境与课业设计

学习情境是在典型工作任务基础上, 由教师设计用于学习的“情形”和“环境”, 是对典型工作任务进行教学化处理的结果 (见表1) 。

课程实施与评价

课程实施场所课程实施场所如表2所示。

课程师资要求《花艺环境设计》课程教学应优先选择具有“双师型”背景的教师, 即既具有教师资格, 又有丰富的理论基础且有花店从业或实践经验的教师担当校内主讲教师, 校内兼职教师要求每年至少保证两个月的花店实践经历。校外兼职教师应优先从本地知名花店中选取, 要求至少具有3年以上的花店业从业经验且主持或参与过多项花艺设计和施工项目。

教材编写及选用编写教材必须依据本课程的标准。教材的编写要充分体现项目课程设计思想, 充分体现以项目为载体实施教学, 项目选取要科学、符合课程的工作逻辑并能形成系列, 让学生在完成项目的过程中逐步提高职业能力。同时要考虑可操作性。教材内容要紧跟国内外花艺设计的最新趋势, 建议与知名花店合作开发教材, 让具有丰富实践经验的花艺师作为主要参编人员参与教材编写。选用教材一定要符合高职高专教学的要求, 且为项目型教材, 能够科学、合理地安排教材内容, 有助于提升综合素质与职业能力。

课程资源的开发与利用课程整体设计、课程标准及教材等的编写, 应该充分体现“工学结合”的课程开发理念, 注重实践, 融工作于学习之中。课程职场化教学场所应最大限度模拟花店真实工作情景, 如工作台、工具箱、资材柜、鲜花保鲜柜、题板、多媒体设备等。要建成并完善课程网络教学资源平台, 包括授课录像、参考图片、专业参考网址、课程课件、交流互动区等内容, 重点建设完善“课程交流互动区”, 努力实现师生在线交流、在线信息发布、在线回复、在线点评等功能。

课程考核与学业评价课程总成绩=平时测评成绩 (占30%) +期末测评成绩 (占70%) 。平时测评成绩是已实施教学的各项目学业评价卡成绩的平均数, 期末测评成绩=理论考核成绩 (占50%) +技能考核成绩 (占50%) 。总之, 本课程注重过程性评价与终结性评价相结合, 最大限度地使学生能够达到本课程规定的知识目标、能力目标和职业素质目标。以婚礼花艺设计与制作为例, 学业评价卡如表3所示。

课程教学实践成效

师资力量明显加强经过近两年的不断实践探索, 《花艺环境设计》课程建设团队专业和年龄结构已趋合理, 具备副高以上职称的教师比例达到60%, 中青年教师比例达到80%, “双师型”教师比例达到90%, 课程建设负责人为上海市插花花艺协会会员。校外兼职教师为嘉兴市知名花店高级花艺师, 具有丰富的花艺设计与施工经验, 团队教师主持并主要参与了浙江省花卉工初、中、高级以及插花员高级工和插花技师的考试大纲以及题库的开发建设工作。《花艺环境设计》课程被列为学院2009年度重点建设课程, 《花艺环境设计》教材被立项为2010年度浙江省重点建设教材项目。

教学条件明显改善校内已经建成“花艺环境设计实训室”一间, 面积达200平方米, 内有鲜花保鲜柜、婚庆拱门、婚庆路引、婚庆舞台背景、插花专业工具、多媒体教学等设施和设备, 能够同时满足50名学生校内实践教学的设施要求。同时为初、中、高级插花员及插花技师的职业技能鉴定和考评创造了良好条件。《花艺环境设计》课程网络教学资源平台建设取得初步成效, 建成了包括课程公告、作业、讨论、答疑、师生互动等在内的网络教学资源平台, 实现了教师布置网络作业、学生在线提交作业、教师网络批改作业、师生网络互动交流等课外教学功能。

学生综合职业能力明显提升商品花卉专业学生已经能够独立完成包括婚礼花艺方案编制、婚礼花艺作品设计与施工工作在内的多项花艺设计项目。学生对本专业的职业认同感强烈, 部分学生已经被知名花店录用, 从事花艺设计相关工作, 学生一次性就业率达到98%, 专业对口率达到60%, 用人单位普遍反馈良好。在校学生先后获得了第二届全国高等职业院校农业职业技能大赛艺术插花项目二等奖、“勿忘农”杯浙江省高职院校农业职业技能大赛艺术插花项目二等奖、第四届中国月季花展艺术插花比赛三等奖等奖项。已毕业的学生创业热情高涨, 部分学生已在各自家乡创办了属于自己的花店或婚庆礼仪公司, 迈出了创业自强的第一步。

摘要：以商品花卉专业《花艺环境设计》课程建设实践为例, 从职业资格研究、学习情境与课业设计、课程实施与学业评价等方面, 探讨了高职院校工学结合一体化课程的开发。

关键词：高职,花艺环境设计,工学一体化,课程开发

参考文献

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京:清华大学出版社, 2009.

[2]姜大源.论高职教育工作过程系统化课程开发[J].徐州建筑职业技术学院学报, 2010, 10 (1) :1-6.

花艺设计之感想 篇2

因为偶然选上了这门课，选之前只知道是一门艺术课，根本不知道具体是干什么的，而且也一直以为花艺就是开个花店，会打花束、手捧和普通的花篮，有一些盆栽花就可以了，从没想过它有这么博大精深的艺术。上了这门课后，拓展了我对花艺的认知度，花艺是一门博大的艺术，它的创作不以单纯只用外表的美观程度来评定，而是更多的承载着每一个创作者的情感。

一直以为花店里卖的就是玫瑰花，上了课才知道，原来花店可以为了盈利，卖的是月季花。也才第一次知道玫瑰和月季竟然长的相似，也了解了它们之间的区别。这些都是平常不知道的事，让我觉得很有意思。看的那些视频，特别是教授插花的那些，一直挺好奇那是怎么插上去的，原来是有一块花泥在花篮子里；还有插花的风格分东方式插花和西方式插花，而让我印象深刻的是西式插花，它的类型又主要分为半球型、三角型、水平型、圆锥型、球型、还有L型、T型等等。但我们漳州这边的花店插花的主要类型似乎都是现代自由式的，都是随意的插花，没有什么特别的形状。

我一直觉得神奇的花泥，是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。花泥分为干花泥和鲜花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。听课上老师说的还不是很清楚，而且屏幕也看的不是很清晰，回来查了下，又去了花店调查，我真实的看到了那绿色的鲜花泥，还触摸了下它，软软的，有点像海绵。

还有漂亮的蓝色妖姬，“蓝色妖姬”最早来自荷兰是一种加工花卉。它是用一种对人体无害的染色剂和助染剂调合成着色剂，等白玫瑰（或白月季）快到花期时，开始用染料浇灌花卉，让花像吸水一样，将色剂吸入进行染色。据花卉专家介绍，目前世界上极少有自然生长的蓝色玫瑰花，现在市场上出售的“蓝色妖姬”都是人工染色后的产物。比较正规的“蓝色妖姬”是在花卉的成长期开始染色，颜色能均匀地附着在花瓣上，看上去比较自然；部分商贩直接将普通的白玫瑰花采摘后染成蓝色，颜色不自然，也容易掉色。虽然之前有听说过这个花，但没了解过，从这门课上知道很多关于蓝色妖姬的信息。

不过，我觉得从这门课学到最多，应该是那些花材的形态了。也许是因为布置的花店调查吧，我听得特别认真，认识了许多花材，也能说出常见的花材的形态了。花材的形态一般分为线形花、团块状和特殊异形三种。

花艺的主题式设计 篇3

品伊创意设计机构的刘卫军先生擅长异域风情的打造，对地中海、普罗旺斯、西班牙等异域风格类型颇有研究，拥有丰富的实践经验。同时，他创办的软装配饰品牌知本家，也让他的室内设计作品能独立完成花艺的配套，这在中国家居设计圈内还是比较少见的。在他的设计蓝图中，整合是必然途径，室内设计、包括花艺设计在内的软装设计皆属于大视觉美术的范畴。“如何建立一个有机的视觉系统，使得它们良性循环，以更新的，更为优秀的视觉作品改变我们所处城市的社会生活面貌，不但需要设计师的个人思考，还需要各种社会力量的积极参与。”

《花好月圆曲》是他延续一贯风格的主题式设计。大型或大面积花卉图案元素从床上用品，再至沙发、靠垫等各种纺织用品的运用看似随性，却形成错落有致的格局和层次，充分体现着人与自然的交融。无论是空间隔断处理，还是餐厅、卧室、会客厅的花艺氛围营造，都紧扣主题。当然，在花艺延续性的考量上，本案大多花艺设计基本上是以干花作为素材，它们色泽鲜艳、饱满，又兼顾经济，与水培植物、绿植形成鲜明的反差。或许，在未来，如何延长鲜花的生命周期，仍旧是一个需解决的难题。

对话录

（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，刘卫军简称“刘”）

《现》：很多人都把花艺设计理解为插花，认可其审美表达，但对它在居室中所起的作用并不特别清晰。那么，根据你的从业经历，你会如何来定义家居空间中花艺设计的内涵及作用？

刘：以个人的生活感悟来理解的话。花艺在家居空间中可以影射人表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活感悟的媒介，是人借助于自然界的花草作为生活中一种修身养性、陶冶情操、美化生活的方式。

《现》：就目前你所处的区域，花艺设计的配套是否成熟？它的实现模式是独立完成抑或是寻找专业伙伴介入来共同实现？

刘：花艺的创作和欣赏都属即时性的。在后期作品摄影的过程中可以考虑把空间插花的韵律和主题形式专案记录，既算作短暂的艺术表现形式，也可以转播交流。这个部分是我们可以考虑完善的。因为我们的作品项目都是主题式项目，为配合项目的文化精髓，花艺的创作和设计理念在现阶段都是独立完成的。当然由于项目属性的不同，也不排除可以考虑和一些艺术家合作、交流。

《现》：花艺关联着整个室内风格主题上的统一，在异域风格的居室中，要如何处理花艺设计与室内设计及景观设计的关系？

刘：现代人对异域风格的猎奇和热情，在花艺造型与空间光线的对话语言上一定要自然。让居住者在空间里，好像身在异国，有身临其境的异域体验。

在花艺与空间对话的造型语言上，我们在强化地域性元素的同时，更多表达的是我们想赋予空间文化主题的思想。总之，不论是何种地域风情系列的空间，花艺的原创设计中一定要尊崇的是调和、韵律、均衡和主题，给人们营造和谐的视觉及心灵满足。毕竟，花艺还是属于我们创造的主题空间，是主题式空间文化对话中的其中一个角色，是大视觉美术的一抹色彩。

《现》：在你看来，室内设计及软装设计的整合会是未来的趋势么？为什么？

刘：我的艺术生涯是从描绘美好的事物开始的，我相信，获得视觉的享受是人们与生俱来的本能。对视觉享受的渴望，已经日益转化成对生活质量的追求，视觉产业，一定是未来经济发展的一个兴奋点。

而室内设计及软装设计的整合都属于大美术的整合也就是视觉享受与人文体验的整合。在我们的社会生活中，新的创造，与新的视觉体验还远远不能构成整体而强大的社会力量，这不能不说是某种层次上的遗憾。例如，一个由设计师、制造商、最普通的消费者、艺术评论家、学术活动策划人等诸多社会力量构成的严密的设计系统，将设计变为产品，并推向社会大众，保证设计产业的良好运行；如何建立一个有机的视觉系统，使得它们良性循环，以更新的，更为优秀的视觉作品改变我们所处城市的社会生活面貌，不但需要设计师的个人思考，还需要各种社会力量的积极参与；不仅仅要靠国家和政府的支持，也需要民营文化产业的加入。设计系统的确立，将设计转化为生产力和竞争力，最终的结果是会完全改变一座城市在现代社会中的文化形象。

《现》：一般，花艺设计更多地出现在会所、礼宾等公共场合，只供短暂之用；若作为居室生活的点缀，是否考虑它的延展性？

刘：人会说话，花也会“说话”。作为居室生活的点缀，花语言不仅是花卉自身的情感与反映，而且是主人的思想感悟，认定其不同的语言，借以表达人的某种情感与心绪。若说到延展性，我想更多是人对生活的“爱”与“了解”。不需精美的花器，只要运用来自心底的智慧灵感，皆能化平凡为神奇。

《现》：贵司会针对软装设计这块进行哪些培训？定期么？特别在花艺这块，要提升自身的能力，需要在哪些方面做一些提升？

刘：综合素质的培养。“天赋”是影响“能力”高低的一个因素。而我认为要提升自身的艺术能力更多需要的是“经历”及“环境”。这两个因素在对人的创造力的塑造过程中扮演更为重要的角色。因为，市场悟性及艺术感悟完全是靠“经历”与“环境”决定的。我们公司之前的内部软装课程现在要对外开课了，也欢迎有兴趣的朋友来报名！

架构在现代花艺设计中的应用 篇4

关键词：架构,花艺设计

花艺设计属于插花艺术的范畴, 但又有别于传统的插花艺术, 是传统插花艺术的延续和发展, 更带有现代气息, 更富于艺术设计的内涵, 既源于又有不同于传统的花器、花材和插花手法。变化丰富多彩, 创意别具一格。花艺设计是设计师以植物器官如叶片、枝段、花瓣、种子等为原材料, 根据艺术造型原理, 运用串、缠、绕、粘等有别于传统插花技艺的手法创造出具有时代特色、民族特色、造型特色的一种插花造型艺术。现代花艺的成熟和被人接受的历史并不长, 但却十分迅猛的发展并走进了寻常百姓生活, 说明这种艺术形式具有强大的生命力和吸引力, 特别是其新颖的花艺架构方式, 给人耳目一新的感觉。因花艺设计的表现技巧有别于传统插花, 主要通过植物或非植物的材料根据设计者的思想制作成架构, 并用植物的一部分, 如花瓣、小段枝条、种子等材料通过各种技法来表现花材, 一个好的创意、制作精良的架构就是一件好的花艺作品的前提。现代花艺为人们所接受无外乎2方面的因素, 一是人们对朴实的自然美有着与生俱来的崇敬心理;二是现代花艺自由的空间表现力和与时代结合的流行方式。因此, 只要熟知花艺形式之人, 都或多或少了解了架构在花艺中的作用。在今天, 架构成了现代花艺的骨骼。

1 可用于制作架构的材料选择

花艺设计用作架构的材料, 主要有植物材料和非植物材料, 植物材料主要是木本植物的树干或树枝, 或使用经过处理的干花枝条。非植物材料主要是建筑装饰上应用的一些材料, 如石块、玻璃、钢铁、塑料、陶土砖瓦等。材料种类繁多, 性质各异, 有共性也有特性。归纳起来, 材料的基本特性主要包括物理性质、化学性质、力学性质等。在花艺设计过程中主要了解材料的物理性质 (亲水性、密度等) 和力学性质 (强度、弹性、塑性等) , 在进行花艺设计时, 选用什么材料做架构, 要充分考虑材料的性质特点。

1.1 植物材料

根据花艺设计要求, 可以创作出各种造型的花艺作品。很多作品打破传统插花所用器具, 运用架构来体现花艺作品的基本造型。通常运用植物材料做架构, 如竹 (竹枝、竹竿、竹篾、竹圈、竹制品等) 是一种很好的插花材料的, 在插花作品中常有应用。不仅仅是竹子有着未出土时先有节、及凌云处尚虚心的高洁品质, 更主要的是竹子本身有着很强的可塑性, 竹竿清新笔直代表刚正不阿;竹枝青翠可有各种不同造型;竹篾刚柔相济可以创作出各种线条。

1.2 非植物材料

可用于花艺设计的非植物材料非常丰富, 如石块、砖瓦、钢铁、塑料、玻璃、纸张等, 只要形式新颖, 取材不受限制。

2 常见架构形式

2.1 直观架构

在花艺造型中, 用目光直接观察到的架构为直观架构, 直观架构的基本形式分为支撑架构、框架架构、排列架构等。

(1) 支撑架构:这种架构用于上下2层或者多层花艺作品中, 它以下层为基础, 又要承受住上层的压力, 故称为支撑架构。 (2) 框架架构:这种架构是用线条花材打起1个框架, 固定其形状, 作为整个花艺造型中的1个单元。 (3) 排列架构:排列架构是指采用相同材料, 等距、不等距或者无间距地按照一定规则占据空间的插制方法。

2.2 隐形架构

只要注意观察, 生活中的架构比比皆是;从严格意义上讲, 现代花艺的架构并不十分明确, 其构成方式可以采用编织技法, 也可以采用捆绑技法;可以是立面的, 也可以是平面的。但这丝毫也不影响现代花艺所要表达的效果。我们面对现代花艺如此广博的表现手法, 虽然不能逐一按图索骥, 却多了一份鲜活的创造力。架构具有工艺性, 但不是简单机械的重复, 如果你把它视作艺术, 而非技术, 你将领悟到现代花艺中架构的真正意义, 并将它作为表达自己思想与感情的又一出口。当你编织着纵纵横横的枝叶时, 当灵感随之倾泻时, 抓住稍纵即逝的思想火花, 才有如此独特的美丽。

架构是奇丽的, 架构也是温柔的, 在任何需要的地方无私的背负起花朵, 默默地充当配角。任何好的花艺造型, 整体形象的闪光点总是一些焦点部位或花朵, 决非架构, 也许背景、肌理才是架构最好的阐释。

现代室内设计中花艺软装的运用论文 篇5

在室内设计中，软装是运用一切能够起到装饰作用的、独立于房屋本身结构的可移动物品达到装饰作用的过程。而花艺软装就是运用花卉艺术于室内装饰的装饰方法。软装的应用具有灵活性、实用性，被人们广泛应用，而花艺软装所具有独特的烘托艺术氛围效果被人逐渐熟知、应用，比起普通软装它更具针对性。

（一）针对个人需求。

花艺软装所用材料选择有很多，鲜花类的各种新鲜植物，干花类的各种经干燥处理的植物以及人造花类的仿真花造型。这些材料具有鲜艳的色彩，能以个人要求为目的通过花艺材料的色彩、造型、摆设与本身室内的装饰融合营造个人色彩浓烈的起居环境。

（二）针对贴近自然要求。

在钢筋水泥的城市里，大自然景色变成了绿化带里的一小片草坪、一排矮树、几朵花。这种压抑的环境让人喘不过气来，贴近自然的居室环境成为了现代人的追求。花艺软装在装饰居室环境的过程中，能营造贴近自然的环境，让人在这种环境中放松，缓解快节奏生活带来的紧迫感。花艺软装针对贴近自然的要求表现出它本身对营造出健康、积极向上的生活环境的追求，更体现了室内设计的理念。

（三）针对空间规划要求。

针对空间规划要求花艺软装所采用的绿色植物半分隔空间法就具有较大的灵活性和可变性，在达到分隔空间的同时起到绿化室内环境的目的。花艺软装在空间规划的实施时能够组织和引导空间，绿色植物半分隔空间法于整体空间来说，并没有完全分隔，局部空间与整体空间相融合，局部空间与局部空间的相互独立，达到相映成趣的效果。在提高有限空间的利用率这一前提下，使用花艺软装更能表达设计者对空间设计的整体把握。

二、花艺软装在室内设计中的应用。

（一）在空间布局中的作用。

不同空间的布局、大小和布置不同时在其中放置同样的东西会有不同的效果，花艺软装的应用更多的是类似于这样理念的设计。例如，一进门就看到的视线可及处，且在平时会因为放置许多细小的东西出现杂乱的地方，显眼的地方过于杂乱会让人的心情烦躁。在花艺软装中这样的地方都是要进行特殊摆置的，而摆置的一般是抢眼的花艺，这样在第一感觉就不再是杂乱的小东西，而是好看的花艺作品。同样显眼的位置，在公共场合里，人们第一眼看见的位置，都要依据建筑的设计合理布置，烘托出场所的主题。对于酒店、宾馆、银行的大堂做为整体印象的代表，这些地方都需要以鲜花类的花卉进行布置，营造出符合酒店风格的格调。

（二）能根据不同花材选择表达不同设计效果。

花艺软装与周围的装饰搭配、结合会对在环境中的人产生影响，在进行花艺搭配时要根据地方进行。例如，在厕所这种光线不好、湿度大的地方不宜放置鲜花或是其他布质花艺。而在卧室休息的地方，太鲜艳的色彩会让人精神紧张，不利于休息。所以卧室应该布置淡雅花色的布艺或者淡雅的花来装饰，也可以直接用绿色的植物，才有助于睡眠。在选择花艺材料时大多人会根据自己喜好来做决定，但是鲜花类难打理的花卉，受环境影响大的，应充分考虑放置地方的条件，不宜过于潮湿，不宜过于阴暗。简单来说就是要依据放置地点和放置的花卉种类来选择。

（三）花艺风格适配室内设计。

室内风格是刚开始就由设计师按住户要求决定好的，但是设计好的房子，不管设计风格上多么的温馨，如果仅是靠设计本身，那房子是缺乏生活的温馨与生气的，而花艺软装能添加这种生气，与室内风格相应成辉，加强室内设计的韵味。对于中国风的设计来说，色彩偏于淡雅、清新，对设计本身的含义来说象征的意义和个性是重点，对应的中国风的花艺软装也是如此。采用合适的花艺风格来布置我们的生活环境，能让我们的心情好，生活更舒心，工作更顺利。

三、总结。

总而言之，今天花艺软装在室内装修中起着越来越重要的作用，它在针对今天人们的个人需求、贴近自然要求、空间规划要求做到在空间布局中起到作用、能据不同花材选择表达不同设计效果、花艺风格适配室内设计、花艺营造空间氛围，改善人们的生活环境，满足人们对起居环境的艺术追求。通过对花艺软装的应用更能体现当前人们的文化素质和道德修养，与广阔的花艺软装市场相对应的是稀少的花艺软装设计人才，人们在需要专业人才的今天更应提高自身审美观念，重视花艺软装。

【参考文献】

花艺环境设计 篇6

在室内装饰上，花艺软装是近些年兴起的装饰方法。鲜花、绿色植物以及艺术品是花艺装饰中经常使用的事物。其实质就是使用这种物品对室内空间环境进行装点，在装饰的过程中，房主还能够以自己的兴趣为主来选择一些适宜的物品。在装饰室内空间时，使用花艺装饰不仅能够为人们的生活环境提升提高，还能使人们培养出一种良好的生活习惯，在一定程度上帮助人满足精神层面上的追求。

花艺软装设计的内涵与优点

1.内涵

软装是不同于硬装的可任意摆放的并且可以随意移动与更换的设计统称，而花艺软装就是在软装中应用各种花卉进行装饰的一种设计思维。而且，花艺软装能够根据住户的喜好对其进行随意的搭配，以至于实际出同其它类型不同的室内环境。

2.优点

伴随我国经济不断快速的发展，人们正在面临着巨大的生存压力以及较快的生活节奏。但是花艺装饰却能够以其自身具备的诸多优势令人们在室内环境中令心情得到很好的放松。

其一，花卉软装由各种不同样式的花卉组成其主要元素，利用各种各样的花卉在人们居住的环境中对其进行装点，能够令产生一种回归大自然的感觉，进而使工作一天的疲惫身心得到很好地放松。

其二，由于花卉有着十分繁多的种类，其成百上千的颜色以及各不相同的类型，决定了室内空间设计中能够对花卉进行任意的搭配，使每个居住者各自的需求都能够得到满足。而且花艺设计中的花卉都能来源于大自然，这些天然的花卉不仅仅能够为人们提供美的感受，还能够很好地起到净化环境的作用，将室内装修过程中残留的各种有害气体以及物质进行很好的降解与吸收，令室内空间的环境质量得到很好地改善，为人们提供一个健康的生活空间。

其三，针对一些比较小的空间环境，花艺设计能够最大限度的对有限的空间环境实现合理的的规划，使用各种花艺元素以及不同的搭配设计使人们能够在视觉上产生一种宽敞的感觉，进而令人们能够在视觉上觉得更加的明亮。

花艺软装对现代室内设计的启示

1.造型上的启示

在进行花艺设计的时候需要依据不同的使用人以及场地的要求来选择是使用鲜花、干花还是仿真花。比如在一些光线昏暗的地方可以采用干花，因为干花不会因采光不好而受到限制，应当在设计的时候将原有的植物形态尽可能的予以保留。并且干花耗能随意的进行组合与染色处理，经久耐放又便于修理，在装饰效果上别具一番滋味。但是对于医院来说，尤其是一些心理或精神类的专业型医院，通常都会选择较为清新与淡雅的花卉并配合绿色植物进行室内空间的装饰，若是颜色过于鲜艳或者是花香太过浓烈都会对病人的康复造成不良的影响。

2.颜色搭配上的启示

对于书房的室内设计而言，由于书房是人们进行学习与工作的空间，因此花材的选用上

最好不要选择太多的花材以及过大的花艺成品，并且色彩上也不要过于艳丽。应当尽可能的选择一些绿植作为主体，以花卉作为辅助摆设，这样一来不仅能够更加的赏心悦目，还能实现视觉审美的调节。对于客厅这个活动中心以及亲友的休闲场所而言，可以选择在显眼的位置摆设一些颜色鲜艳的、色调偏暖色的花艺作品，进而令人产生一种亲切感与喜悦感，并且还能充分的显示出户主的真诚与热情。

3.空间布局上的启示

在家居环境中应用花艺装饰能够因不同的空间变化因素展现出一些非比寻常的艺术效

果。例如，玄关会给人们在进入房间的第一时间营造出对家居环境的印象，虽然其面积并不大，但是却占据着重要的位置，并且因为住户在进门时经常会随手将钥匙或者包等物件放下，会因此使玄关稍显零乱，但是若能在摆设一件壁挂式的花艺作品或放置一件插花作品与鞋柜上，则会很好的将人们的注意力从零乱的物件上挪开，为空间环境增加良好的印象。此外，其造型能够贴近自然，尽可能的随意与轻松，但是要避免散乱与张扬。

对于一些公共场所的室内设计，一般都会将重点放在大堂或者是大厅中。如宾馆或者是酒店这些商务空间，客人往往会通过对大堂的印象来透析整个宾馆或酒店。那么在对其进行室内装饰时，花艺作品的摆设必须要同整体的风格相协调，尤其是一些重要的节日，包括已经被大众普遍接受的一些西方节日，使用花艺作品进行烘托能够使气氛得到极致的渲染，令人能够在其中尽情的陶醉。

花艺软装对现代室内设计的借鉴

1.花艺材质选择上的借鉴

鲜花：色彩艳丽、自然清新，能够表现出丰富的自然美感与艺术感染的效果，同绘画、书法、雕塑等作品之间存在完全不同的艺术特点。必须用鲜花进行隆重庆典的点缀，烘托环境气氛。但需要注意鲜花成本较高、保鲜时间较短。

干花：通常由含水量较少的草本植物制作而成，不仅自然形态保持了原有的美感，还能随意改变颜色。成品能够长时间摆设，并方便管理，常用于各大宾馆与饭店中。但缺乏生命力与鲜活感。

人造花：手工制作与拼装成的自然花卉仿造品，能将花艺可参与性充分体现出来。并且能够起来以假乱真的真实效果，通常用于家庭或单位室内空间中。便于管理、保存时间长、可塑性强。

2.花艺风格上的借鉴

在对室内空间进行设计装修时，其设计的整体风格都需要依据住户的喜欢进行确定，而花艺软装设计需要同室内的整体风格相呼应，这样一来不仅能够将空间的格调实现较大的提升，还能是建筑物与人物之间的关系实现柔化处理，令整个空间能够更加的具备人情味。当前世界上根据地域、环境以及文化背景能够从插花花艺的起源以及发展的风格上将其划分成两大流派，也就东方流派和西方流派。其中东方花艺追求的内容是意境，强调的是个性与象征的意义。面对色彩的搭配，其追求的效果是淡雅与清新的色彩，正如中国古典水墨画幽雅的神韵与境界一般。

而西式的花艺则对气氛的营造较为注重，并且还要对色彩装饰的效果加以强调。面对色彩搭配，着重表现出娇艳美丽的配色，对整体的色彩效果予以了充分的重视。并且强调环境对作品产生的影响以及烘托关系，就如西方油画那样令人感受到丰满、稳重与华贵的感受。可见，对花艺的风格特点进行巧妙地利用，在造型以及色调上选择一些相得益彰的作品，能够使人们的日常生活与工作的空间环境变得更加的亲切并富有意境。

结束语

综上所述，花卉这种早先于人类出现的物态，一直被人们冠以各种美的代表。人们都在积极寻求一种生态的生活方式过程中，兴起了花艺软装这种新的装饰方法。在装饰室内空间时，使用花艺装饰不仅能够为人们的生活环境提升提高，还能使人们培养出一种良好的生活习惯，在一定程度上帮助人满足精神层面上的追求。

居室花艺的特色 篇7

关键词：居室,花艺,特色

一花一世界, 一叶一菩提。在自然与尘世之间居住, 在素朴与繁琐之间呼吸。鲜花不仅可以美化环境, 装扮生活, 纯化心灵, 愉悦心情, 而且还能预防治疗疾病。

家庭居室是人们生活的主要空间, 随着生活质量的提高, 人们对美的追求也越来越高, 居室花艺也越来越流行。花艺装饰凝聚了大自然的精华, 利用鲜切花优美的姿态、怡人的香气、美好的寓意再现大自然的美、生活的美。千姿百态的插花作品, 将居室装点得美丽雅致, 优雅大方。居家插花让家成为大自然的延伸, 在繁忙的生活中通过花艺来调剂、柔和。居室插花应该具备的特色有:

1 简洁美观—经济型

居家插花是一种为家庭美化服务的插花类型。不追求华丽的色彩, 不需要大而多花的造型, 应与居室环境相协调。通常居家插花体量稍小, 造型较简单, 选用的花材较少, 色彩不繁丽。不必选购奇花异草或者高档花卉, 宜选择经济实惠、时令性较强的常见花卉。在日常生活中, 可以利用大自然中一切花草树木, 随意插作出一件件令人赏心悦目的居家插花作品。

如图1选用花材有火鹤花、巴西叶、满天星。将家里的浅盆、或者广口碗倒扣作为花器, 既美观又方便, 花器上置一小块花泥, 底层一圈插入打卷的巴西铁叶, 体现绿叶的曲线美, 花泥的上层竖直插入巴西铁叶卷筒, 中间用满天星填充作品。在配上两枝惊艳的红色火鹤花, 高低错落有致体现主体, 这样比翼双飞就成型了。这个作品色彩简单、造型简洁大方, 呈现出清爽、愉快的惬意, 适合摆放在茶几、餐桌、书桌、墙角等位置, 为居室增添艺术气息。

2 绿色环保—保水管等废旧器具插花

插花制作经常用的固定、支撑用具花泥也叫花泉或吸水海绵, 是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。优点是既可以固定花材, 又可保湿;缺点是使用一次后就“千疮百孔”了, 最多可以使用2、3次。这与环保低碳生活、绿色居室的营造不相适宜了。于是推荐使用切花保水管、玻璃试管等废旧器具作为切花固定、保湿的器具。有些切花如火鹤、文心兰等为保证其运输、贮藏过程中的水分需求会用到切花保水套管, 这个小管子也是居室插花的好帮手, 因此在花市买回的鲜花如果有切花保水管可以收集起来。保水管如图2。

这是一款环保花艺作品, 不使用花泥, 用切花保水管作为固定、保水器具。先用气球棒做好一个构架, 将蓝色保水管固定在构架上, 注入适量清水, 将自己喜欢的各种切花、切叶、切果花材插入管中。如图3中用了扶郎花、气球花、微型月季、火鹤花等随意点缀, 最后用文竹枝条做修饰, 链接构架的两端, 增加了作品的灵动感。这样的花艺作品既简单又环保, 非常适合居室装饰。图4是2012年香港花卉展览中的一个插花作品, 该作品里的扶郎花是用玻璃管提供水分和固定的。因此小小玻璃试管也是居家环保花艺元素。

3 保健插花—花色疗法

如今人们越来越崇尚自然, 鲜切花日益受到人们的青睐, 它不仅供人们欣赏, 在保健强身、防治疾病方面扮演着重要角色。在艺术插花基础上运用古代中医学及近代医学的原理, 利用花卉的颜色、香气等, 集保健和艺术于一体, 不但让人们的生活增加艺术趣味, 还有益于人体健康, 起到祛病强身的作用[1,2,3,4]。

这是由于鲜切花色彩丰富, 缤纷绚丽, 令人赏心悦目, 花的色彩可影响人的心理活动和生理变化。红色花卉能刺激情绪, 促进血液循环, 增强食欲, 可以选择火鹤、月季、康乃馨等切花。黄色花卉使人情绪高涨, 脉跳加快, 具有提神作用, 如百合、勿忘我、菊花等等。绿色花卉给人以希望、清新和蓬勃向上的感觉, 有安定和镇静作用, 例如贝壳花、绣球花、康乃馨等等。蓝色花卉能平息情绪, 可选择飞燕草、桔梗、绣球花。若要消除肌肉和神经紧张, 紫色切花是最佳选择, 可选择的切花有睡莲、勿忘我、紫罗兰等。居室内用暖色系红橙黄色花卉插花, 使人兴奋, 心情愉快, 乐于活动, 从而促进新陈代谢。用蓝、绿、白冷色系花插花, 则对精神有抑制作用, 使人觉得安闲、静谧、文雅。不同的居住者应选择不同的花卉种类, 如对容易抑郁的人宜选紫罗兰、玫瑰、月季、红牡丹等, 这类花色使病人兴奋、心情愉快;家里有高血压、冠心病的人宜选玉兰、兰花、水仙花等, 这类花色能使人镇静、稳定情绪[5]。

夏天的脚步已悄然来临, 选用彩色的鲜花将居室装饰一番, 每天带着美丽的心情迈进家门或许是最幸福的事了。居室插花不需要太多的华丽元素, 根据自己的灵感、喜欢的风格设计一些简单美观、保健实用、时尚个性的花艺作品, 让居室花艺扮靓最温馨的家。

参考文献

[1] 许恩珠.绿色保健花艺——激情的红色[J].园林, 2003 (1)

[2] 许恩珠.绿色保健花艺明快的黄色[J].园林, 2003 (2)

[3] 许恩珠.绿色保健花艺[J].园林, 2003 (3)

洋兰花艺造景技术 篇8

洋兰主要用于室内观赏、年宵、花艺、展览等。兰花花艺展览不仅是现代兰花新品种的展示平台, 还加入了花卉艺术的设计和构思, 成为受到广大人民喜爱的花卉艺术欣赏方式。现将洋兰花艺造景的技术方法介绍如下:

1 洋兰种类的选择

用于花艺展览的洋兰品种较多, 常见的蝴蝶兰品种有小花蝴蝶兰、红心、黄心、火鸟、大辣椒、兰九等, 还可以选用卡特兰、石斛兰、万代兰、文心兰等加以辅助。尽量选择生长旺盛、植株健康、姿态好、花色艳并且定型良好的植株, 按照品种和花色进行分类摆放在阴凉通风处, 定时喷水, 防止植株萎蔫和花朵早谢。

2 造景树的选择和安放

2.1 造景树的选择

应选择枝干歪斜、分叉多、姿态美、造型奇特的树木作为造景树, 如油松、白皮松、柏类、槐树等。岁月荏苒, 老树的树皮里也有一种沧海桑田的韵味。当然根据设计主题的不同, 也可选择庭院风格的樱桃、李树、桃树、梨树等。配置方式可以单株、也可以将高大乔木和矮小灌木组合搭配在一起。

2.2 造景树的安放与固定

各个角度仔细观察, 选择效果最好的立面呈献给观众。“面向观众”并不代表一定要正面对着前方, 总体来讲要“空怀迎客”, 使树枝做欢迎的姿态, 而避免背向、斜向等不优美的朝向。地面位置可以在黄金分割点或者九宫格分割点。多棵造景的搭配上采取不等边三角形的稳定态。树种一般1~2种即可, 根据造景的大小不同, 种类可以适当增减。

将树底锯平整, 留下1.5~2.5m高度, 用钩钉和圆钉将其固定在木板上, 四周以木条加固。造景树可以适当修剪, 使枝干交错、互生连根、高低有致、开合相应, 体现骨干之美、素洁之美。造景树的意境和气韵直接决定了最终的造景所展现的活力。

3 绑花的过程

3.1 花材的选择和加工

花材应选择生长健康、叶色浓绿、花色正、花朵齐、开花至少5朵以上、且无病虫害的植株。首先将固定花枝的铁丝用破坏剪剪短, 长度控制在第1朵花之下的3cm左右。清除黄叶、烂叶并浇足水分。

3.2 摘盆松根

一手抓紧植株根部, 另一只手拉下花盆, 并轻轻抓开洋兰的根系, 稍显松散, 使之垂吊似野生兰花的样子。但切忌抓得太散, 否则接下来固定时容易倒歪。

3.3 捆绑与造型

区分花材的正面和侧面, 一般以第1朵花的朝向作为正向, 或者选择花朵多的面作为正面。将铝线剪成40cm左右长度, 在蝴蝶兰根部打结, 缠绕在树干之上, 用力拧紧但不要伤到根, 否则会松散固定不住。真正捆扎结实的植株用手触碰不会旋转方向。依次将蝴蝶兰沿着树干捆扎, 注意花型的方向、高低以及是否在同一平面上, 当然也可以做成直线型、扇面型、心型或者S型。最后查看植株间的空隙是否太大, 在同一枝干上应当高低交错, 尽量填补空隙。亦不可太满, 要虚实相间, 掩映丛生。

3.4 整理造型

全部捆绑完以后, 从不同的视点进行观察, 必要时可模仿游人的路线和视点。绑花时应注意, 每朵花最美的面都朝向观赏者。花型姿态各异、错落有致, 连成一片, 好似花海一般。再配以树桩盆景等等, 十分有意境。整体造型上可以呈现片状、散生点状、条带状、丛生状, 总之越是接近自然效果越好。个别花朵可以用重新插入铁丝、夹子固定的方式调整其角度和位置。最后插上印有兰花名称、科属、产地的小卡片, 增加兰花的科普知识宣传。

4 配景与装饰

根据设计需要适当添加配景和装饰, 如木屋、竹凳、小桥、流水、喷泉、水车、灯笼、白砂等展现田园、庭院风情。此外, 还可以栽植鸟巢蕨、吊兰、竹芋、橡皮树、绿萝等室内观赏的绿色植物, 营造热带丛林景观。在日本、菲律宾、缅甸等地区还会运用具有当地特色的花纹、布匹、桌椅等突出地域特色。在使用绿色植物做配景时, 可将花盆呈一定角度倾斜摆放, 后面垫上细沙, 利用茂盛的枝叶掩映花盆, 更显野趣和自然。

5 管理与维护

花艺造景完成之后要每天定期用喷壶向根部洒水, 但不要撒到花朵之上, 保持展厅内的温度和空气湿度, 尽可能维持较长的观赏期, 同时注意避免游人践踏、采摘。

洋兰花艺展览也是园林的艺术、花卉的艺术, 具有美化环境、陶冶情操、修身养性等多种功能。花卉艺术要向前发展, 离不开科技研发和创新发展, 希望今后能够加强引进花卉品种, 实现规模化快繁, 缩短开花周期, 延长盛花时间, 同时加强国内外的交流合作, 最终实现花卉产业的飞速发展。

摘要：洋兰花艺展览不仅是现代兰花新品种的展示平台, 还是别出心裁的花卉艺术设计形式, 具有美化环境、陶冶情操、修身养性等功能。本文详细论述了洋兰花艺造景的选材、制作步骤以及方法技术。

关键词：洋兰,蝴蝶兰,花卉艺术,造景

参考文献

[1]韩成群.年宵花中洋兰的新创意[J].花木盆景 (花卉园艺) , 2011, (03)

[2]王嘉祥.蝴蝶兰北方温室栽培与花期调控[J].北方园艺, 2005, (02) ?

花艺环境设计 篇9

关键词：插花,传统,文化,古代插花

1引言

所谓文化品格, 是借用于人品格的一个概念, 意在揭示某一文化的特性, 之所以用品格二字表达, 则是对中国天人合一理念的呼应。中国传统文化有许多品格, 这些品格或多或少的都与传统的插花技艺有所关联, 如崇尚自然、天人合一、清理调和、中庸之道、含蓄温润等。 从插花艺术发展的历史上看, 中国长时期占据东亚文化圈的主导地位, 相对应中国的插花艺术也是东方插花艺术的起源。

作为一门中国传统的艺术形式, 插花艺术自其产生起就天然地和其他艺术形式相互影响, 所谓“扈江蘺与辟芷兮, 纫秋兰以为佩”, 正是文学艺术和插花艺术交融。“借花明志, 以花传情”也成了中国文化的一大特点。在后来插花艺术的发展过程中, 其本身也常常需要借助诗句来增强自己的意境表达, 并进一步拓展审美联想, 以诗句为插花作品命名往往能起到画龙点睛的作用。除了文学之外, 绘画、造园和风俗习惯也都对插花艺术产生了重要的影响。当然这些艺术本身也都深受中国儒、佛、道哲学思想的影响。

2中国传统的文化品格和插花艺术

2.1天人合一, 崇尚自然

插花艺术就其本质而言, 是一种以切花为主要素材, 进行艺术造型的活动。因为其取材于自然, 倘若能够以一种自然不加雕饰的形态将其组合、表现出来那么就可以将其视为一件成功的作品。插花来源于自然又高于自然, 是人工美和自然美的有机结合。

崇尚自然的思想在中国有悠久的历史。庄子首先阐述这一思想后, 汉代儒家董仲舒又将其发展为天人合一的哲学思想体系, 并在此基础上建构了中国传统文化的主题。在此之后, 几乎所有的艺术形式都深受这一主题影响。无论是绘画、诗歌还是器乐甚至包括武术、杂技都将天人合一、物我两忘作为最高境界, 意在摒除杂念和天地融为一体。插花艺术当然并不例外, 所谓“虽由人作, 宛自天开”, 这种“天人合一”是中国插花的最高境界并且自然地成为中国传统插花艺术家毕生追求的理想目标。

以《岁朝供花图》 (图1) 为例, 以梅花为主材营造疏影横斜的意境, 寥寥数枝, 就表现出作者的非凡的志趣。 正是修插剪裁不露一丝雕琢, 横斜清梳宛如信手拈来。 凡精于插花者, 其必长于观花, 必观花枝走势而定裁剪之法, 其中精髓贵在顺势而为, 唯此方可渐有“天人合一”之境。所谓“枝分主次, 花有高低”, 一件成功的插花作品仅仅了解花的自然属性是不够的, 在很多时候, 人们赋予其的“社会属性”更加关键。比如梅花通常有孤傲高贵之意, 菊花寓意清雅淡泊, 花中既有君子, 则亦有慎用之物。

2.2含蓄简洁, 讲究意境

根据不同的用途, 大致可以把中国传统插花分成两大类———实用插花和艺术插花 (这种分类不严谨, 因为从外延看二者有重复之处) 。实用插花包括佛前供花和祭祀用花等, 而艺术插花主要是指为了某一精神需求而创造的文艺作品, 所谓“含蓄简洁, 讲究意境”主要指的就是后者。

以陈洪绶的《高士持莲图》 (图2) 为例, 铜瓶之中仅置清荷三束, 除此之外别无他花, 可谓极简之作。然虽简至如此, 但其意境却并不缺少, 恰恰相反, 高士高洁大气、 不落流俗的形象正因这三束莲花而得以彰显, 处处含蓄却处处有心, 可谓花有限而意无穷。这可视作中国传统文人插花的一个代表, 其中的精神和文人画是高度一致的。明朝袁宏道的《瓶史》强调插花要参差不伦, 如子瞻之文, 青莲之诗, 要得画家写生折枝之妙, 方有天趣。

意境美是一个中国传统艺术共同追求的重要方面, 这也是和中国文化讲究含蓄的特征高度一致的, 文学作品中所提倡的“言有尽而意无穷”, 绘画作品中的“留白”都是这一特征的重要体现。插花作品中尽管也有意在模仿自然景象追求“缩崇山峻岭于咫尺之间”的写景类作品, 但总体上还是讲求意境二字, 追求“境生于象外”。

2.3清理调和, 执守中庸

理学作为半宗教化的儒学, 对儒学传统要求的君子品质做了更细化的要求, 中庸之道也随着四书五经的系统化更加深入人心。这些文化现象表现在插花艺术上就是要求其要做到“和谐”二字, 花的组合之间要相互协调和中庸圆润。总体而言, 中国传统插花艺术伴随着中国传统的哲学而发展转统哲学在自身发展的同时, 给予插花艺术以新的指导思想从而使插花艺术的发展充满生机和活力[1]。

以陈洪绶的《瓶菊图》 (图3) 为例, 大小两瓶菊花相互衬托和协调既意境深远又寓意丰富, 无论是高低搭配的布局还是红白相间的配色都颇有章法, 以清理调和形容并不过分。插花之布局和绘画类似, 高镰就提出插花要“令俯仰高下, 疏密斜正, 各具意态。

2.4花必有情, 材必有意

陆凯曾有一首梅花诗云, “折花逢驿使, 寄与陇头人, 江南无所有, 聊赠一枝春”———朋友无法相逢, 就折梅一枝以代书信, 如此不但表达了对友人的惦念, 也彰显了文化人之间的高洁趣味。

中国古代素有通过花和树木来传情达意的传统, 人们往往将特定的情感附着到特定的树木或者花草上, 比如折柳送别、男女之间互送芍药离别, 兰草比喻高尚的品德等。此外如玉兰、海棠和牡丹组合一起, 合称“玉堂富贵”;冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起, 名为“岁寒三友”;品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起, 合称“四君子”, 这一传统体现到插花艺术上则是“花必有情, 材必有意”。如《高士持莲图》 (图2) , 即是通过莲花这一高洁形象来衬托高士的形象。莲花在中国古代的文化中向来有不与世俗同流合污的品质, 所谓“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”以此花来衬托高士的确是恰当无比。再如郎世宁的《聚瑞图》 (图4) , 描绘了题识中所写的“和颖之谷”与“并蒂之莲”, 以此表达皇帝仁德之下的太平盛世的奇瑞景象。

2.5器花一体, 物我归一

一件插花作品成功与否, 除了要看花的结构和搭配之外, 还要看花器的选择是否合适得体, 如张谦德《瓶花谱》中认为瓷瓶、铜瓶为贵, 金瓶、银瓶则不清雅。中国传统的插花容器大体瓶、盘、缸、碗、筒、篮6大种, 每一种容器都有相对应的插花风格。此外根据材质的不同又可分为瓷质、铜质、木质等。袁宏道《瓶史》就提到“花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕, 不可置之茅茨;又如嵇、 阮、贺、李, 不可请之酒食店中养”。

插花作者根据自己的审美情趣和情感表达进行创作, 一件好的插花作品往往能实现外在表达和内在精神的和谐统一, 这就是所谓的“物我归一”, 这一点和儒家心学当中的“心外无物”也是相同的。

3结语

插花作为一种情感和意境的表达并且拥有悠久的传承历史和艺术形式, 其本身在萌芽和发展过程中必然会和某些的文化产生互动, 这是由艺术本身的特性所决定的。特定的文化孕育特定的艺术, 相应的, 艺术也是文化的承载, 是文化的外在表达, 体现了特定的文化品格。中国传统的文化品格和插花艺术之间是相辅相成的关系, 其中后者尤以载体形式实现对前者的表达, 可以说中国传统的插花风格是根植与中国传统的文化品格的。

参考文献

[1]夏晶晖, 李毅.浅谈东方插花历史及其风格[J].西昌农业高等专科学校学报, 2004, 18 (2) :31~33.

对话花艺师梁平 篇10

梁平，从一个开花店的美丽少女，步步前行，蜕变成为国内著名花艺师和花艺推广知名教师，个中的艰辛是外行人很难体会的。

近些年，随着花艺设计理念在国内的逐步推广，人们对于植物的消费理念也在逐步改变，审美水平也逐渐从“看热闹”提高到“看门道”。而从梁平个人的成长历程之中，我们也依稀看到整个花艺设计行业发展变迁的轨迹。

作为一个行业，规模化、专业化地发展起来，完整产业链条的建立是启动的基础，而真正的原动力还在于行业中的创意力量的崛起。对于花卉创意行业，花艺设计师毫无质疑地肩负着引领行业发展大方向、促进资源有效组合、提高整体行业从业人员素质、提高终端消费者的审美素质等等一系列的责任。

梁平，从一个懵懂的入门者到能够独立承接大型设计项目的专业花艺设计师，从自我学习与提高到分享知识提供审美教育，不自觉地默默付出，恰恰完成了一个花艺设计师应承担的使命。更神奇的是，她似乎并不是有意而为，一切都是在热爱、感性、愉快的生命节奏中自然而然中水到渠成。

在北京金色秋天，阳光明媚的午后，我们相聚在一个典雅安静的下午茶俱乐部，梁平以她特有的优雅缓慢的语速，与我聊起这些年的花艺故事。

《投资者报》：你是怎样走上花艺设计师这条职业道路的？

梁平：我接触花艺工作到今年已经整整15年了。最初我帮助一个阿姨做花卉贸易，看了一个荷兰花艺师的现场表演，激发了我的兴趣，发现了花卉的神奇之处。后来自己开了一个小花店，与其他花店一样，经营起来非常辛苦，为了获得新鲜的花材，每天清晨五六点去早市采购，有时还要去很远的苗圃选择客户特定的花卉或植物。而零售市场是特别不稳定的，特定的节日特别旺，花材的价格也高，忙得没有时间休息。淡季的时候又少有顾客，花材采购得很少也会有较大损耗。那时就凭着年轻，拼的是体力。

后来逐渐意识到，只卖花材是很难有竞争力的，大家无非拼的勤劳和体力。而植物与花卉带给人们的感动在视觉变化中，在设计创意里。于是，我开始上各种花艺培训班，直到有机会面对面地向东南亚与欧洲的世界级的花艺大师学习，才真正打开自己的视野，对花卉语言的理解也逐渐入门。

具备了一些知识，再赶上国内家居行业的发展与需求，机缘巧合，遇到了一些很好的项目，我在一个个项目中学习并积累了经验，得到了一些客户的认可，口口相传，逐渐形成了自己客户群体。

《投资者报》：在你所有的老师中，哪些给你重要的启发？

梁平：在我遇到的老师中，德国花艺大师Grego在我的成长中对我的启发最大。他本身是一位艺术家、钢琴手、植物学专家，他的修养和个人魅力，让我感到花艺师的创意来自于生活的方方面面，而且是与艺术的其他门类相通的。一个好的花艺师，植物学的知识只是一个基础，艺术修养才是创意丰富的养料和源泉。而艺术修养又是来源于对生活的热爱、对人的情感、对自然的感悟。Grego老师一家四代都是种植专家，家庭的影响对他的成长给予了巨大的帮助。

另外，2001年前后，我还遇到了来自澳门的佩华花艺学校的周佩华老师和高炎发老师，他们对事业的全情投入和持之以恒的精神给我巨大的鼓舞。

这些年我之所以能够坚持往前走，就是在遇到困难的时候能够常常想起他们的工作状态。周老师比我年长20多岁，她现在还全世界跑，开办花艺学校、传授花艺课程。

那时候，我除了积极地参加他们的课程之外，还无偿地投入自己的时间，在他们需要的时候帮助他们处理一些学校的事情。从他们那里，我学到了很多，不仅是讲课的方式与花艺的创意知识，还有对于花艺学校的管理，这些为我未来的事业都提供了非常必要的积累。

《投资者报》：童年的生活对你的影响体现在哪些方面？

梁平：我们常说一个人的童年经历会影响人的一生，真的是这样的，小时候由于家庭的特殊情况，我与爷爷奶奶一起生活。由于不在爸妈身边，性格比较内向。爷爷奶奶很平和与开朗，他们非常喜爱植物和小动物。我那时经常和他们一起种花，养各种小动物。

所以从小就会照顾花草，通过观察植物，调整光照和水分，找到了自己宁静的空间。这些让我在后来几乎命里注定地选择了花艺师这个行业，我似乎觉得自己生下来就是为了做这个的。

《投资者报》：在国外的游学经历给了你哪些帮助？

梁平：我曾经在北京798的中赫时尚第一个开设花艺课程，那之前没有人为他们提供这方面的内容。后来也逐渐发现似乎走入一种迷茫，自己必须要进一步学习，要继续充电，于是就主动地停止了与他们的合作。在自己的低潮期，我去了新加坡和泰国，可能是平时对朋友比较真诚，那时候，朋友对我也特别好，带我去寺院里做义工，为他们准备花材，看他们怎样布置。寺院里宁静的气氛为我的内心重新注入能量，慢慢的，自然而然受到感染和启发，让我好像又找到了方向。

后来我又到了法国等欧洲国家，在一个田园风光极美的小镇，与花艺学校的老师与学生们一起感受欧洲自然田园风格花艺设计的甜美与趣味。这些对我现在个人风格的形成都具有非常深刻的意义。

《投资者报》：从开花店到作花艺创意设计师，再到成为培训顾问专家，这一步一步的变化中，你感到哪些是难以突破的瓶颈？

梁平：花卉创意行业在我们国家还处在一个起步阶段，最初，分工不是很精细，一个花店做了所有的事情。但现在的趋势是分工会更加精细化，那么自己到底做那一块呢？如何给自己定位，发挥自身的长处是一个较难选择。

我们常常跟着市场跑，什么挣钱就先做什么。但市场发展很快，设计师要跟上潮流，甚至引领潮流，就要走在别人的前头。

我自己的特长是善于分享，在培训教学中，学员们与我都感受到快乐。而且教学相长，为了提供更新鲜的知识，我必须时刻保持头脑更新的状态，这对自我的提高是一个非常好的鞭策。未来，经营一个花艺学校对我来说，不太商业化，也更稳定。

还有就是，有了自己的家庭和孩子，怎样平衡家庭与工作的关系是一个新的课题。好在先生是室内设计师，对我的工作非常理解，也在专业上给我很多具体的指导。让我从一个只关注自己的花怎么插的花艺师，逐渐开始关注植物与空间的关系，变成一个真正的空间花艺设计师。

我自己的变化与成长也是我在教学分享中非常好的内容，我的课之所以受欢迎，可能就是因为切合目前大多数花艺工作者的实际，可以给他们实用的建议吧。

《投资者报》：花艺与公益的关系是什么？你做了哪些事情？

梁平：植物花卉本身就具有很强的公益性，它们静静的在自己的角落里，不喧不争，随着四季的变迁而繁盛枯荣，静静地奉献自己的芬芳，以最美丽的姿态展现给我们，令我们身心愉悦。

让人们关注植物，在自己的日常生活中真正动手与植物互动起来，是我的心愿，因为那真的是一种令人身心健康的美好生活。

所以，我们曾去学校和社区免费提供花艺课程，让那些少有机会亲自动手插花的打工子弟也能感受一下这里的乐趣。

在社区里，这样的活动更是受到广泛的欢迎，目前，我们正在进行的“花艺下午茶”就是一个常设的公益活动。在活动中，朋友们充分体验亲子关系的和谐、与自然沟通的愉悦。大家只是支付花材的费用，然后在我的示范指导下，每一位参与者自己创意完成一个作品，结束后大家高高兴兴把作品带回家。

未来，我非常希望拥有自己的与花艺设计相关的培训机构，通过大家的努力，把花艺设计的乐趣传达给更多热爱生活的人们。

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