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追溯花道之源，感悟花道之蕴

花匠小妙招
2024-11-01 14:25

插花源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族传统意义和深厚的文化底蕴。

在中国文明刚刚开始发芽的时候，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。战国时期，离骚中有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，是说当时已有采摘花叶佩戴到身上的行为，花卉也被赋予了某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

秦汉时期，插花艺术随着社会文化的发展也有了极大的发展，据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要用于佛堂前的供花，而且人们开始用容器水养花。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始有了系统的技术手法和规定。比如牡丹插花，每年牡丹盛开时节，宫廷要组织插花盛会。

五代十国时期，插花艺术高雅化，讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，插花养性，名花野花都可使用，插花容器也很多变，这时的插花追朴实自然。

进入宋代插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重，花道在此时开始衰落。

目前花道正处于恢复期，全国各地已经陆续成立了插花组织，由于目前人们更注重于精神和内涵的丰富，相信，中国花道未来将在国际花道艺术上独领风骚。