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[工笔画]花卉专门篇

花匠小妙招
2024-11-02 00:49

决定不把所有的花鸟画都写在一起啦，单开一个花卉篇，可能有些重复的内容。
＝＝＝＝密＝＝＝封＝＝＝线＝＝＝内＝＝＝不＝＝＝准＝＝＝答＝＝＝题＝＝＝＝
＃叶子＃
工笔画的生动来自于种种细节。
现在随手画一片叶子

这片叶子显得普通而缺乏生动，仔细分析是因为以下几点：首先，左右叶缘和主茎这三条线交于一点形成叶的尖部；其次，叶子左右两半等宽；另外叶柄及主茎的走势没有变化。
修正这些细节后重新画叶子。

叶柄于质感相接处应有细节，显得稍粗，并且方向有小的扭转。注意画出叶柄的不同面。叶柄及主脉的走向要“一波三折，欲下先上”，显得动感。叶子的两侧并不一样宽，顶端近处的边缘和中轴相交成尖，而远处的叶缘应与中轴相交于另一点。这样以来叶子就有了远近和角度的感觉。画上两侧的叶脉，通过疏密变化来表现叶子略向下卷的走势。
此外要注意叶子的形状和边缘，如缺口和卷边。
下面分析整株植物的叶子。

顶端的芽和嫩叶较小，形状细长，且往往有比较明显的锯齿（视具体情况而定），画的时候用线要细。从上往下叶子逐渐变大，最下部的叶子常有下垂，并出现虫蛀等（这里没画），显得枯老。全部叶子组合在一起时，除了大小变化，还要有角度变化，即有正面，有侧面，各种朝向。并且，整株植物的姿态也是十分重要的。植物就好像人一样，有头、颈、胸、腰、腹，粗细变化，错落有致才好。
勾线完毕后开始染色。
染色要分出正反叶。工笔花鸟画染色依照固有色（区别于西画，西画主要考虑光源色）。正叶因为受光照，光合作用强烈，固有色较深。（区别：西画中正叶因受光，颜色较浅）正叶数量较多，起到稳定画面的作用。相反的，反叶数量较少，颜色较浅，起到调节画面的作用。嫩叶根据具体情况，由黄或红转变为深绿色。此外还出现一些枯叶或虫蛀的叶子。
染叶的方法分为留水线和不留水线两种。不留水线的方法具体如下。叶子墨色轻重总体是靠近叶柄处色深，靠近尖端处色浅；近处色浅，远处色深。以主茎为分界线先画远处。以淡墨沿主茎设色，向外晕染开。层层晕染，并注意叶片间的比较和相互关系。把握总体原则：近浅远深。
近处”浅“可以通过以下方式实现：晕染次数可以减少，点墨面积可以减小。点墨的位置在靠近叶柄的一端，主茎和叶缘的夹角处，略靠近叶缘。
以上称为分染。分染后叶片沿横向形成”浅深浅深浅“的墨色关系。还可以继续分染一些细节，比如叶下阴影部分。分染完成后进行统染，表现整体关系（如叶从柄至梢的渐变），统染一次即可。
留水线：分染时，近处一边沿主茎与叶柄等宽留白。
反叶染色，方法基本相同，注意要比正叶浅的多。
颜料染色：花青+藤黄=草绿。具体要先调花青，然后逐步少量加入藤黄。
可以使用四绿勾茎。或者用三绿+白+黄。
水线一律留在受光面。
竹叶：尾端可以不收口，有时有短茬，染色顶端为干枯黄色。
＃花朵＃
从俯视的角度看，花朵的基本形状都是圆形。但完全圆形的花往往显得臃肿而呆板。理想的花形是”圆中有缺“，即一个不完整的圆形。

这朵形状其实不太好，有些方了

花瓣的分布由中心的“小而密”到周围“大而少”，线条也因此有疏密变化。和叶子类似，花边边缘也有各种缺形、卷边等等。在勾勒花瓣时，要特别注意线条的短与连，虚实顿挫，这对体现花瓣的转折关系和姿态至关重要。不过暂时也没有什么很好的要领，只有多练习啦。
花卉的染色
浅色花：用白粉（钛白）从花瓣尖部开始提染，慢慢过渡。有色部分从花瓣根部染色（之后可以用稀薄的白平涂一层，显出白里透红的效果），再从尖部提白。总体原则仍然是近浅远深。
为了做旧，白色中可以稍加些赭石或者墨。其他的颜色（如胭脂）也同理。需要注意的是，矿物质颜料持久度很好，不容易变色，如朱砂、三绿、四绿，因此在使用时不需要刻意做旧。
深色花：
大红花现代画法：曙红（多）+胭脂（少），染出深浅关系，靠近花托的一端颜色深，顶端颜色浅，几乎留白。注意这一步染色深浅要夸张些。
在用朱磦+少量曙红，平涂一次（只能一次，成败在此一举！）水分要把握准确，颜色饱和度高，但不要完全覆盖下层颜色（所以上一部要画的夸张些）
传统画法：不用朱磦+曙红，而直接使用朱砂。矿物颜料要用瓷盘研磨。
反瓣：方法基本相同，比正面浅的多。再用朱磦（可加少量黄、白）平涂一次。
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待续