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分得春风玉一株

花匠小妙招
2024-11-02 08:55

中国传统插花是东方插花艺术的起源。在讲究生活品质的宋代，插花、挂画、点茶、燃香被统称为“生活四艺”，是文人雅士必备的修养和高尚生活方式。清末随着国力的衰退，传统插花艺术逐渐萧条停滞。直到20世纪80年代，这门古老的艺术形式才开始复苏。1990年5月，中国插花花艺协会正式成立。2008年6月，传统插花被列入第二批国家级非物质文化遗产目录。这一切，与中国插花花艺资深大师秦魁杰的努力是分不开的。

宋画花篮

“新陶瓦缶胜琼壶，分得春风玉一株。最爱寒窗闲读处，夜深灯影雪模糊。”这首咏叹瓶梅的古诗，也许正是秦魁杰的最好写照。秦魁杰毕业于中国林业大学，是国内牡丹和芍药研究方面的顶级专家。在他看来，牡丹和芍药属于具有典型中国特色的花卉，雍容华贵，仪态万方，是统领群芳的花中之王。在对牡丹芍药等花卉的生活习性和文化特质研究中，秦魁杰开始关注中国传统文化的瑰宝之一——中国传统插花艺术。“中国最早的诗歌总集《诗经》中有这样的描述：‘维士与女，伊其相谑，赠之以勺药（即芍药）’，说的是青年男女相约春游，谈情说爱，分别之际，折下芍药花赠与对方以表爱慕之情。其实，这种折枝花就是插花艺术中花束的初级形式。”

秦魁杰先生正在演示梅瓶的使用与传统插花技巧

由于中国的传统插花艺术几近失传，和同为中国插花花艺大师的王莲英，只能从浩若烟海的古籍和流传下来的历代绘画中，以愚公移山的精神一点一滴地挖掘整理出中国传统插花起源和发展的历史轨迹，使这门珍贵的艺术形式得以系统地展现在世人面前。
在30多年的插花花艺事业中，他和王莲英共同撰写了系列中国插花的专业书籍，先后创办了北京插花艺术研究会、中国插花花艺协会和中国花卉协会牡丹芍药分会，参与举办了10多届国际或全国性插花花艺大赛，制定插花员培训标准并主编教材，使插花第一次成为被国家正式承认的职业。在他们的努力下，传统插花成功地申报成为国家级非物质文化遗产，这意味着国家已经意识到中国传统插花的重要性，并将其视为亟待抢救、保护、继承、发展的艺术形式。这是最令他们感到自豪和欣慰的事情了。

清画博古画局部

只有民族的，才是世界的。这句几乎被喊滥的口号，仍然不失其现实意义。对中国当代插花艺坛上西式插花仍然占据主导地位的现状，秦魁杰表达了自己的忧虑之情。他认为中国插花与传统文化密不可分，即便在东西方文化交流频繁的今天，它也是最适合中国人审美情趣的艺术形式。“中国传统插花就是一座宝山，需要几代人不断的挖掘整理和继承发扬。可以说，对中国传统插花艺术的探寻就是一次寻根之旅。”而我们，也在大师的娓娓讲述中，体验了一次如诗如画的寻根之旅。
“虽由人作，宛自天开”的最高艺术境界
秦魁杰：与西式插花相比，中国传统插花有自己独特的风格。它崇尚自然，师法自然，追求花材的自然之美。无论是早期的佛前供花、民间插花，还是后来的宫廷插花、文人插花，都顺乎花枝的自然生长之势，保持其自然状态下的灵动鲜活，达到“虽由人作，宛自天开”的最高境界。
一部《瓶史》被海内外奉为东方插花艺术的圣典
秦魁杰：明朝晚期“公安派”的代表袁宏道所撰写的《瓶史》是一部具有划时代意义的插花专著，对插花的理论和技艺作了较为系统完整的总结。1696年传入日本后，被尊为插花艺术的经典作品，并以其为理论依据成立了著名的插花流派——宏道流。这一流派至今仍是日本最有影响的插花流派之一。
最适合中国人审美情趣的艺术形式
秦魁杰：中国人讲究多层次的审美，而传统插花与诗歌、绘画、音乐的关系密不可分，是一门追求多层次美感享受的高雅艺术，古人赏花就有曲赏、酒赏、香赏、茗赏等多种形式。就香赏而言，南唐的韩熙载有《五宜说》：“木樨宜龙脑，酴醾宜沈水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝蔔宜檀”，说的是欣赏插花时，要根据花的品性搭配不同的香料，插花与燃香才能相得益彰。宋代名画《听琴图》表现的则是琴赏：宋徽宗端坐在苍劲的古松下，面对摆放在奇石上的岩桂插花轻抚琴弦，一派物我两忘的赏花境界。到了明代，中国插花艺术成熟并进入繁荣阶段，这个时期流行茗赏，即品茶赏花。
传统插花中花材的运用也体现出中国人特有的审美情趣。明初花鸟大师边文进曾经绘制了一幅大型厅堂瓶花，可看出其选用了梅、松、柏、山茶、水仙、灵芝、朱柿等十种寓意丰富的花材，象征着十全十美，诸事如意。文人们把花草视为灵性之物，根据花的品性把花分为三六九等，以花喻人言志，在插花时多选用松、竹、梅、兰等生性高洁的花材。
华美的宫廷插花
秦魁杰：宫廷插花非常重视仪式感。比如唐朝人由于国泰民安，举国上下偏爱牡丹。每年牡丹盛开的时节，宫廷都要举办声势浩大的牡丹花会。唐朝末年诗人罗虬的《花九锡》就记载了皇家赏花的豪华气派：围上双层帷帐保护雍容华贵的牡丹花，用“金错刀”剪枝，以“甘泉”滋养花枝，用名贵的瓷缸插贮花枝，瓷缸还要安置在刻有精美花纹的台座上。赏花时，必须当场作画，即兴谱曲演奏，品美酒助兴，最后还要赋诗咏之。宋人陶谷所著《清异录》中则记载了南唐后主李煜赏花的盛况：春天百花盛开的时候，这位皇帝喜欢在宫内的梁栋窗壁、柱拱阶砌上装饰上五颜六色的各种花卉，美其名曰“锦洞天”。
文人雅士的生活四艺
秦魁杰：宋代的文人雅士不但讲究棋琴书画的“文人四艺”，还倡导插花、挂画、点茶、燃香的“生活四艺”。与富丽堂皇的宫廷插花不同的是，文人插花讲究清新脱俗、隽逸潇洒，喜用梅兰竹菊等格高韵胜的花材，构图简洁，搭配高古朴实的瓶器，制造出极富诗情画意的悠远意境。清代文学家、画家沈复就精于插花，他在《浮生六记·闲情记趣》中，不但提出了“起把宜紧”、“瓶口宜清”等艺术主张，还谈到自己发明的一种插花器，他按照妻子芸的建议，模仿中国画中草虫的形式，以昆虫装饰插花，“见者无不称绝”。
好花须配美器
秦魁杰：重视花器的选择、讲究花与器的整体搭配是中国插花的一个非常显著的特色。花器象征着大地，是庇护花木的“金屋”和“精舍”。皇家自然选用名窑烧制的上等瓷器和仿古青铜器。明末大玩家张岱，用的是齐景公墓中出土的青铜宝鼎。一般而言，文人偏爱质朴归真的各种粗瓷瓦器，尤其是高古的铜瓶或陶器，因为“入土千年，受土气深”，不但可使花色艳丽，还能延长花的寿命。
传统插花的传统文化功底
秦魁杰：我们在传授传统插花技艺的过程中发现，那些有着一定传统文化基础的人往往入门快，进步快。这说明，学习传统插花，需要具备一定的传统文化知识，才能达到中国插花所要求的神韵兼备、高雅超脱的境界，急功近利的人很难学到传统插花的精髓。如今，传统文化热再度兴起，而申遗的成功使传统插花的传承和发展有了国家的扶植，这意味着，中国传统插花的春天也不远了。