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图案的表现技法（推荐10篇）

花匠小妙招
2024-08-16 19:59

下面就是小编给大家带来的图案的表现技法，本文共10篇，希望能帮助到大家!本文原稿由网友“东海帝皇东游西逛”提供。

篇1：图案的表现技法

1．点、线、面的表现

点、线、面作为形态构成的基本要素，相互依存，共同构成复杂的艺术语言，我们在装饰图案设计中离不开这三种元素，掌握好它们之间的关系和比例是处理好画面的首要前提。

(1)点绘法：点有大小、方圆、疏密规则与不规则的区别，还可用不同的工具、工艺等形式来表现它。点绘法可以塑造形体的立体感，丰富画面的层次感。多色的点绘使画面产生色彩的颤动感。

(2)线绘法：线有曲直方向、粗细、长短、疏密的变化，可以表现出顿挫和分隔块面。

(3)面绘法：面的表现一般采用平涂或影绘的表现手法，以产生整体感，

2．渲染和退晕的表现

晕染法可以分为退晕和渲染，退晕的方法是色彩与色彩之间必须阶梯式的平涂处理，具有几种明显的层次变化。渲染则与其相反，是以两支笔各蘸不同色彩，对接涂抹，使两个颜色逐渐变化，不留出明显的界限，或以一支清水笔将颜色边界晕化渗开而达到过渡柔和的效果。

3．撇丝枯笔的表现

撇丝为用毛笔蘸色画成较为密集而又工整的细线，或顿挫、或粗细、或舒展，有明暗层次。枯笔是用干擦的方法，用枯笔蘸色揉擦，有浓淡层次，运用此方法可以增强画面的立体感。

4．特殊肌理的表现

特殊肌理的表现包括揉纸法、吹画法、吸附法、排水法、盖印法、撒盐法、烙烫蘸烧法，等等

篇2：环境艺术设计手绘表现技法分析论文

环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式，具体表达出自身的设计思想和设计理念，并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展，计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式，越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处，但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式，在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。

1手绘表现技法

1.1手绘表现技法的概述

手绘表现技法，即是指环境艺术设计过程中，设计者通过徒手绘制方式，所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下，手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果，对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图，手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性，同时还兼具文化性、科学性与说明性，能够让观赏者在短时间内，快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念，在环境艺术设计工作中，具有相对较为广泛的应用范围。

1.2对于手绘表现技法的正确认识

现如今，计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用，逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率，并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的'好处，但这并不意味着在今后的发展进程中，计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中，设计者通过对不同手绘技法的组合应用，不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时，还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来，在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此，在环境艺术设计过程中，设计者应首先正确认识传统手绘表现技法，立足于实际，在传统中不断创新，在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。

篇3：环境艺术设计手绘表现技法分析论文

2.1环境艺术设计中手绘表现技法的风格体现

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

参考文献

篇4：浅谈油画人物创作的技法与表现论文

浅谈油画人物创作的技法与表现论文

摘要：这是一篇全面分析创作过程的文章，在这里具体分析油画肖像的创作经历，从最初的创作源头思路寻找，以及创作途中遇到的种种问题，包括搜索图书资料，学习大师或者画家的绘画语言，研究画家等社会背景和作品特征，从而在自己创作的同时学习和借鉴的过程。西方绘画在引进的同时，影响着我们的多数前辈，在他们的艺术思想影响下，晚辈的我们不断的学习耳濡目染，潜移默化在我们绘画的每个角落。艺术绘画的过程，也是一个不断模仿不断研究不断创作的过程，正是我们这些追求梦想和研究创作的后辈学习的重要阶段，在这里，分析了我的创作。

关键词：创作过程；绘画技法语言

一、创作的准备

1.生活来源

人物是我们最熟悉不过的了，但最熟悉的往往会视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。就此一点，我却不然。每天与我息息相关的生活最重要的一部分就是我的同班同学，在他们的眼里我普通的像颗野草，但是也是他们当中必不可少的一份子。当然同学们个个形形色色的模样便早已刻入我的脑中。

2.资料获得

为了能表现出人物的个性突出，同时可以把他们作为我们学校学生的形象代表，我选择了我的三位同班同学。自我觉得，同学们当中他们三个人平时的生活习惯和个性张扬特点在同学们当中显现！

3.构思形成

就他们三人平时的生活习惯。外形特征和身体语言，我通过对他们平时的观察，然后每个人进行交谈与采访进一步了解每个人物他们所处的生活背景和个性，由此来延伸作品人物背景的创作。

二、构图的形成

画成为一个三人三幅系列，通过平时对一些画家的作品观察和研究积累，我想为了能够更突出人物本身及其他们的个性特点，采用“抽象化的背景处理为宜图”作为每幅画里人物所处的环境，为了让观者更开阔的`想象。

三、作品的绘制

1.起稿

对着照片，开始素描稿的训练，经过自己的想法全部尝试，最终画出素描效果图和色彩稿。

2.作品的绘制

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的也可以是意象的，更可以是抽象的。首先，画的像是其一。第一张画，通过观察在讲求人物准确性高的基础上，通过对外表的形象观察，更重要的是要融入对象当中去，脑子里一遍一遍的反复对人物平时给自己留下的深刻印象，和他们平日里在同学们眼中的样子，摆脱表现对象客观存在对艺术表现的束缚，打破普通知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找自己的独特视角，避免流俗和雷同。面对不同对象的创作，体验会不同，反思也大径相庭。

3. 技法表现

油画本体语言潜藏着无数的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画它本身包括了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。在画飞燕的脸部和衣服的过程当中，不断经过调色顺序、敷色的厚薄，不断使用刮刀避免画的太厚，笔触的肌理效果和运笔的方式的各种尝试，我采用了直接画法，人物的刻画是属于写实风格，背景则放松颜色及笔触，轻松自由的韵律。经过对范勃作品的背景研究，我借助了他的运笔和颜色分布和颜料的薄厚，将自己的感受和对画本身的理解感受，创作了背景，赵飞燕的背景是冷调子。为了使人物体积感和质感更强烈，在素描关系上下大力度，不断调整。刚开始尝试了几种画法，有些不熟练，怎么画都觉得没感觉，不是自己心中想要的，最后不断尝试大概五六遍之后才画出了点效果，觉得还不错，这才定了下来，背景画的比较薄，是为了强调它的空间感和透气感。

在油画创作中我们不仅要考虑画什么，而且要更多的考虑如何表现出个人的风格，考虑所采取能表现自己个性语言和创作体材相符合的技法表现。所以在作品中情感表现也需要相应的创作技法与之相统一。早期油画创作中采用“担泼拉”画法①，即用鸡蛋和蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再做薄而透明油罩在画中。15世纪尼德兰画家凡爱兄弟用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，并使颜色易于调和，被广泛的运用，特点为运笔自如，并可层层敷色，提高色彩明度，能较重充分的表现物体的真实感和丰富的色彩效果。在创作中，技法的运用是一副好作品的必经之路，要不断探索取于大胆尝试，以多元化的技法以求表现画面的主题需要。

4.整理完成

通过反复深入塑造，就以上所有的创作经验，开始另外俩张画，开始总觉得画面当中颜色太单调，整个画面的气氛怎么都调动不起来，总觉得不能感染人。于是我翻阅好多大师的画，反复画背景，调整颜色和黑白层次关系，这才觉得差不多。我认为创作一定有思想，相当于有了灵魂。有了思想再加以创作情感表现和真情透露才将是一副有价值且完美的创作。在画的过程中，我的眼前不断浮现平时和她相处的点滴和我对他的了解，只有付诸于干这些情感的东西才能打动人心，才能使得自己的作品给人留下思考的余地，通过作品表达的思想情感而感染观者，带着观者走进你的画面，读懂你的心思。假如一幅没有思想没有情感没有表达意义的作品，谈不上打动观者，必然是一幅失败的创作，所以油画创作中思想感情的表达是尤为重要。

美国有影响的美术家苏珊?朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现”②；在创作过程中，人物的形象面部表情及其特征要表现的更艺术更生动，必定要先了解人物的情感思想及她的生活背景，只有这样想了通过艺术的语言表现出来才会更有价值。弗洛伊德的表现论学说，“以它的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学角度阐发艺术的表现过程”③。西方近现在种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术产生重大影响。正如象征主义、抽象主义等把艺术表现情感创作推向极致。

四、创作总结

首先，在我看来，一幅好的作品它的必胜点在其选材，比方说能随着当代社会的发展变化，科技的发展，人文的思想进步改变，我们在选材时当然就可以考虑到这些方面，最好能涉及一些社会人文方面的，及其创作想法与创新点，只有在这俩点的必备下才可成为好作品。然而，往往广大艺术爱好者及“所谓”创作热爱着却忽略了这一点，不论什么题材，只要有照片便一味执着的开始“所谓”的创作。所以，我们才把他们称艺术爱好者。西方的发展油画也正是因为由文艺复兴时期开始，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大一批艺术家的大胆尝试和创新才推动油画艺术的不断发展。

其次，则是技法。油画的基本技法很多，例如文艺复兴时期达?芬奇画的《蒙娜丽莎》运用多重技巧和笔法结合科学，光学原理表现出蒙娜丽莎最经典的微笑。经哈佛大学的神经科学专家利文斯通博士研究蒙娜丽莎嘴部深画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月风干，推算大约才能画出蒙娜丽莎的微笑。画面上表现的蒙娜丽莎圣洁的微笑，妩媚的微笑，富有魅力的笑，这也是这幅作品创作的经典之作也是给观者留下最深刻的印象，最能打动观者的切入点。

篇5：谈时装画表现技法的多样性艺术形式论文

谈时装画表现技法的多样性艺术形式论文

摘要：时装画在服装领域和绘画艺术领域都占有着非常重要的地位，它是以绘画为基本手段，体现人体、服装造型和整体气氛的一种特定绘画方式。随着现代人类社会迈入了信息时代，科学技术的飞速发展为艺术和技术提供了更广阔的创作空间，当代时装画表现技法因此呈现出多样性的新艺术形式。

关键词：时装画;表现技法;当代艺术;多样性形式

服装是一种综合性艺术，以服装设计为载体的特定绘画方式被称为时装画(FashionIllustration)，它展示了人体着装后的整体效果、时尚氛围和文化形态,是检验服装设计最终成果的重要依据。与纯艺术类绘画相比，时装画的创作有着非常明确的差异性，这种绘画创作方式依托时装业，除了依靠技巧和经验注重衣服与人体之间的和谐统一，还要运用多元化思维模式考虑密切相关的流行时尚、工艺制作、产品市场定位等因素，兼容设计造型规律与时代审美。

一、时装画的由来与发展

时装画发展的历史至今大约四百多年了，从16世纪雏形的产生、发展到今天的繁荣，其中有两百年在近世纪，占据了整个发展史近一半的时间。历史上，一般称16世纪30年代至17世纪10年代这个时期为服装样本（costumebook）时期，由于那时服装流行的周期长，因此大多是即成样式的复制。也由于这时的版画是木版画，故也称之为“木版本（blockbook）”时期，代表人物主要有温斯劳斯?荷勒(WenceslausHollar)和理查德盖伊伍德(RichardGaywood)[1]。1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用[2]。19世纪中叶，发明的铜板印刷技术推动了艺术发展的进程，这一时期时装画以宫廷文化和艺术为主导，以服装插图形式记录着服装文化的演变和发展，成为了近代社会流行文化的服饰编年史重要参考依据。20世纪初期，时装画多出自职业画家之手，成为当时美学的附庸品，促生了大批的时装画家，大量的作品被出版在著名时装杂志Vogue、Harper’sBazar及相关的报纸和海报上，以其特有的手绘形式兼具了产品目录与广告宣传的双重作用，向读者们详尽地展示了有关时装的细节信息。20-30年代由此被视为时装画的“黄金年代”。30年代的时装画导入了一种新的现实主义风格，尤其以卡尔埃里克森（CarlErikson）和坎特芮内波埃特威廉姆斯（Willanmez）成熟、充满都市气息的画风为代表[3]。相比之下，中国时装画的起始晚于西方，时装画的雏形源于民国时期业界推崇的“月份牌”，是我国近代最早的时装与广告插画，不一定以时装为主，经常结合产品广告的宣传形式体现一种十里洋场浓郁的商业气息。画家们侧重于以上海仕女为绘画题材，通过月份牌对服装外观的摹写和描绘，表现大量服装时尚的内容。绘画技法一方面汲取西方的碳精粉肖像画和水彩画法，另一方面又保留中国传统绘画风格中人和装饰图案等元素，这是绘画领域里非常特殊的现象。与20世纪初期的繁荣与辉煌不同，时装画在世界二战前后的发展空间日渐缩窄，摄影技术记录写实化了当时的时装，逐步取代了时装画的地位而成为传播流行信息的主要手段，时装摄影变成时尚杂志的重要组成部分。时装画发展开始趋向服装设计师对灵感的汇集与设计理念的阐述，出现了许多新生代时装画代表人物如英国贾森布鲁克斯（JasonBrooks）、格拉汉瑞思维特（GrahamRounthwaite）、佛朗索斯贝桑德（FrancoisBerthoud）等，作品融合了个性不羁的街头文化风格、色彩鲜明的波普艺术等新艺术形式。随着全球进入后现代时代，21世纪科技的飞速发展给艺术家或设计师提供了多样性的绘画和设计材料介质，当代艺术呈现一种更开放性的多元化格局。时装画进入一种混合着内容与形式、感性与理性、传统与现代、崇高与卑微等多元素交叉的阶段，形成一种“亦此亦彼”的矛盾对立却统一融合的发展新趋势。由于计算机技术的成熟发展，让时装画在绘画形式上有了更宽广的艺术性表达范畴，也更注重丰富的手法和象征、隐喻等手段。正是数码技术的应用，为时装画建立了一个新形式的创作媒介，也为时装行业资讯的传达、服装效果图的表现、时尚艺术风格的多样化发展提供了强有力的技术支持。虽然，数码时装画的界面操作与表现技法方式与传统时装画不同，但脱离了旧式绘画工具的限定，丰富的表现技法与多媒体的功能延展性为服装设计师实现创意提供了无限的潜能，数码时装画成为当代时装画的主导性模式。

二、时装画的分类及特征

时装画主要以服装为基本表现内容，绘画形式按主要的应用方式可分为三大类：1.服装设计效果图。服装设计效果图是以诠释设计概念，对流行趋势进行预测与传播为主要目的，是功能性放在首位的，注重具象的时装画，又称为“服装设计表现图”。通过设计效果图，时装设计师能够将设计的思路非常清晰完整地传达给生产部门、销售部门以及管理部门的`相关人员，如设计助理、制板师、公司管理人员等。2.时装插画。时装插画是时装杂志、时装公司为了体现杂志、样本等艺术效果，从而达到渲染和衬托服装产品的目的，而委托设计师或专业时装画家绘制的具有较强艺术观赏性的时装画。3.时装广告画。主要是以相对抽象与概括的绘画手段提升服装的艺术理念或品牌的审美概念。时装设计效果图、时装插画、时装广告画三者没有严格的划分界限。时装广告画与插画注重艺术性，依靠时装艺术的感染力去征服观者，强调艺术形式对主题的渲染作用，往往忽略部分时装设计效果图的功能性细节之处。时装设计效果图则注重服装的产品功能性细节表达，但当设计效果图能够达到写意艺术性的时装插画或广告画的要求，体现高度艺术性、感染力和宣传性，同样可以被采纳作为时装插画或广告画。这三种时装画分类即可以和谐统一又各具特色。时装画的典型特征是：1.特定性。几个世纪以来，随着人类文明史服装发展到今天，从埃及金字塔中古老壁画中法老的极至华贵精致的服饰，到布歇笔下蓬巴杜夫人雍容华贵的肖像；从敦煌壁画中飘逸灵动的飞天壁画到唐代画家周昉的《簪花仕女图》，人类对于装饰美的追求的热情持续不断。但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体不是服装，服装仅仅作为一种装饰主体人物的附属形式[4]，而时装画的主体核心是服装，人和服装是时装画表现内容必不可少的两大因素。2.时尚性。时装画在时装行业中占有举足轻重的地位，时装画作为艺术的视觉语言在商业社会中传递着时尚的信息,不同历史时期的服装绘画史论资料证明不同时期的流行时尚，不仅推动了服装行业的不断革新发展与繁荣，也反映了当时的经济状况、意识形态、主流文化和政治状况等重要社会学意义。“到了20世纪末、流行的观念和意识更加社会化、商业化,社会学家们甚至提出了时尚产业的概念,并指出服装是时尚产业的核心”[5]。时尚性是时装画区别于其他艺术门类创作的一个突出的特点。现今时尚杂志、报刊、广告以及互联网无一不是时装画向外界展示的载体，时装画的魅力与商业及艺术价值凭借这些渠道进行广泛的传播。时装画体现了设计师领悟时尚潮流的丰富想象力和创造力，具有历史的前瞻性,对整个社会的流行风尚起到指导方向的重要作用。3.多样性。信息时代社会的发展和科技水平的逐步提高，尤其是电脑和各种绘画软件的出现，为绘画方式开拓了多种多样的表达形式。作为以绘画形式出现的时装画，除了传统手绘时装画的不同材料和方法的运用外，数码技术的出现也赋予了时装画全新的内容，增添了更丰富的表达形式、更多样的表现技法和新的时装艺术性，还带来了思维观念与设计方法的更新，其广阔的前景将给服装设计乃至服装业带来深刻的发展变革。4.商业性与艺术性。时装画有别于其他艺术绘画种类，依托于时装业使其既具有标识性的时尚特征，又富有浓郁的时代气息和独特的商业味道。带着独立的艺术感染力和鲜活的表现力的时装画，显现了当代人的生活方式，对整个商业社会的时尚潮流传播着独特的艺术价值。

三、当代时装画的多样性表现技法及应用

当代时装画的发展不同于以往的历史时期，材料的多元化与科学技术的成熟使介于纯艺术与商业美术之间的时装画具有更加丰富的独创性与完备性。时装画多样性的表现技法：

1.不同传统绘画材料的使用。虽然时装画最早用油墨木版画形式复印于纸面，保留了大量的服装史论资料，但现今已几乎看不到这类版画绘画方式在时装画上的运用。比较常见的时装画表现技法，主要使用有淡彩线描、喷绘、马克笔、油画棒、彩色铅笔、色粉等传统绘画材料，绘画形式可以采用平涂勾线以强调色块的色调、明度和纯度的对比，表现服装的造型结构，凸显色彩鲜明、图案简洁、造型简单的样式及风格，也可以使用素描的方法强调对肌理和细节的刻画。写实性的时装画多讲求细腻的描绘，精细刻画到领子的形状、肩线的位置、扣子的数量、门襟的搭系方式、袖口的处理方法等局部处理。

2.不同特殊材料的使用。除了不同材料的绘画工具的使用外，还可以采用不同素材如草编纸、镭射纸、花纹布料，蕾丝面料等用剪贴或拼接的装饰手法描绘人物形象和服装款式，还可以装饰变形放大和强调对象的局部与整体，增强鲜明的个性，塑造强烈的视觉冲击感，多用于时装插画和广告画。

3.数码软件新载体的出现。当现代社会步入信息时代，科学技术在服装设计领域越来越重要，数码技术所带来的各种设计优越性显而易见，出现以数码软件为新载体进行创作的数码时装画。数码时装画主要是计算机技术应用于时装画的表现技法，主要体现在以下几个方面：（1）运用Painter电脑软件系统里的工具替代不同的画笔和颜料材料，使用数位板或数位屏替代绘图纸，不仅可以高效绘图，还可以重复修改使用并减少各种工具材料及纸张的浪费体现设计上的节能环保概念。（2）运用软件如Photo-shop特效编辑材质的肌理表现、图案花型的排列组合、条格面料的排列等程序，并制作一些滤镜之类的特殊效果来建立逼真新颖的画面变化，形成丰富视觉感的画面效果。（3）利用计算机3D技术编程将时装画的人体动态建模，借助电脑虚拟技术使时装画完成二维向三维的转变，结合动画与多媒体手段发展延伸更多的设计可能性。数码新技术介入让过去的手绘时装画在技法与效果上更加变化多样，当传统绘画技法的实用功能被数码技术逐渐弱化后，服装领域形成了一种新的绘画设计流行趋势———数码时装画。各种电脑软件可以更好地辅助时装设计师运用资源库进行编辑和规整多样的绘画及设计元素，节省大量的时间耗损来提高他们的工作效率。

4.各种技法的综合。按时装画的构思需要把传统绘画工具材料、数码科技等不同的时装画表现技法整合，发挥各种技法的艺术性特长来完成最终的视觉效果时装画的各种应用范畴：1.Vogue，Bazzar,Elle等世界时尚杂志以及时尚报刊等刊物上常刊登时装画手稿或电脑图，但与历史境况不同的是，成熟化的摄影技术图像的发展使得时装画越来越面临着一种极其尴尬的现状，几乎在这个领域完全被替代了，只是偶尔一些时装插画作为期刊的内容点缀，但还是有许多时装广告画被用于各种服装产品的宣传和推广。2.国内外流行趋势机构如WGSN,每一年度的引导全球时尚趋势的发布流行资讯本，还是以设计师们的时装设计效果图为主体，结合最新材料趋势来指导全球化的消费动态和服装行业的发展方向。此外，有些相关专业性的服装设计类书籍，如绘画技法类，设计造型类等也会采用时装画的形式来作为内容的形象分析表达。3.当代时装画的发展离不开国内外服装大赛的推广，促动了大批量的设计师持续不断地探索更多的绘画表现技法，借助时装画的形式发挥设计者的创造性思维和创新能力，从而推进了时装画的升级发展和多样化革新。

四、结语

无论是世界奢侈品牌Dior迪奥的时装插画商品包装，还是Valentino华伦天奴的时装杂志手稿，无论在服装领域还是在绘画艺术领域，无一不代表了当代时装画在文化创意产业中无可比拟的重要地位。时装画表现技法在信息时代科学技术的发展下展现出多种多样的艺术形式，已经不仅仅是一种时尚信息的传达和表述，经历了历史的沉淀和时间的推进，它的文化底蕴和艺术特质依托于不断变迁的时装业，带着浓郁的时尚气息、高科技的艺术手段和独特的艺术审美，早已被赋予到商品的附加值中，远远超出纯粹的商业摄影的市场竞争力,在商品流通的衍生中发挥着独特的艺术价值与商业价值。简而言之，多样性的表现技法会为时装画的拓展开启更为多元化、多维度的创作空间及发展前景。

参考文献：

[1]李当岐.欧洲时装版画[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，.

[2]Blackman.100YearOfFashionIllustration[M].London:Lau-renceKing，.

[3]吴波.解读时装画[J].装饰，,(19).

[4]赵晓霞.时装画历史与现象研究[M]，北京：北京服装学院，2008.

[5]陈闻.服装设计表达———时装画艺术[M].北京：中国纺织出版社，.

篇6：浅谈经典对联技法

浅谈经典对联技法

还有象前面的：

天公煞是欺人，偏留那世人屁x。

斑竹禁的有理，可封上界天肛星；

断句：

天公煞是欺人，偏留那/世人/屁x。

斑竹禁的有理，可封/上界/天肛星；（天罡星）

这叫：拆断对，他的代表作有：

上联：鸡冠花/未放；

下联：狗头/叶先生。

纵上所诉，浑括对、互成对、交股对、拆断对都是对仗的方法，其他还有隔句对、流水对、拱璧对、问答对、借韵对、逆挽对等多种技法，我就不一一累诉了。

这些都是一些按照现行标准看来都是不‘工’的对联，事实这些都是对联的特殊技法，他所体现的是【半工不工】，也就是‘尤抱琵琶半遮面’的.美感，他和无情对一样都是联的变格，都是一定意义的极端化的表现，一个是追求绝对工整，一个追求半工不工，都是一种特殊的趣味。

想当初，我做无情对时，要时时解释什么是无情对，颇费口舌，现在无情对这一特殊技法已经普为人知，如今这些联的变格又有几人知道？

篇7：作文技法

由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去。

用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。

倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。

插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。

补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。

分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，不条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

详叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

略叙的作用是在于交代事件发生发展过程中不可缺少但又不必详叙的内容。它与详叙相结合，便整个叙述有详有略，疏密相间，形成叙述的起伏。略叙一般用于文章的开头和结尾；与中心思想关系一般的部分；人所共知的部分。

直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏时快、紧张，情感直露，容易把握。

间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情一般可以通过叙述抒情，作者在叙述时加上自己主观感情色彩，根据感情的流动来叙述，使读者在叙述的过程中感受作者的思想感情；也可以通过议论抒情，作者在议论中，表达强烈的爱憎、褒贬之情，这种记叙中的议论一般是利用判断来进行；还可以通过描写来抒情，作者在描写的过程中，渗透自己的情感。采用间接抒情的方法，要做到语言美丽而又富有感情色彩。

先叙后议是先叙事后议论，因此议论要起总结上文，点胆中心的作用。议论时，要对事件的主要内容，或事件的主要人物，或主要事物进行议论。这样才能做到叙事和议论的统一。议论的方法，可以通过文章的人物的语言、心理活动进行议论，也可以以第三者的身份进行议论。

采用先议后叙的方法，首先开门见山地提出记叙的要点和中心，并以此统全文，使全文所记事件的意义，通过议论之后，显得清楚明白。在叙事的时候，要根据议论的中心，抓住重点进行写作。

夹叙夹议的特点是叙事和议论穿插进行，写法上灵活多变，作者可以自由自在表情达意。采用夹叙夹议的方法写作要注意叙事的连贯性，议论插入要自然。

在叙事的过程中，让某一物品在事件的各个阶段重复出现，并通过各种手段加强它的形象。这种物件往往起过渡作用或象征和点明中心思想。

以人为线索叙事，要注意不同时间、不同环境人物性格的统一，还要注意人物年龄特征、外貌、动作、地方和民族特征、生活习惯等方面的统一。否则，容易造成混乱。

这种写法，思想发展的主线要分明。思想变化的各个阶段贯要自然，对照要清楚。

主要事件记叙突出，次要事件交代清楚，主次搭配合理，叙述井然有序。这种写法，事件再复杂，也可繁而不乱。

学习画画，要从写生、素描学起；学习书法要从描红临帖练起；学习状物也需从写生素描练起。我们作文时，如果能把看到的物品用文字描绘出来，读者看了文章，如见其物，我们的作文就有了坚实的基础。用写生法描写物品要注意描写的顺序，或由上到下，或由下到上，或从左到右，或从右到左，或先中间后两边，或先两边后中间，或先整体后部分，或先部分后整体。其次要注意细部的描绘，使读者留下深刻的印象。

采用转动法描写物品要有一定的顺序，不能颠来倒去。其次要准确地运用方位词如正面、反面、下面、上面、左面、右面等等，在转换物品的方向时，要用方位词标明。此外要有详有略，能反映物品特点的一面要详细描述，其他作简略交代，切忌面面俱到，平均使用力量。

有些物品结构比较复杂，光用转动法还描述不清，抓不住特点，我们就要从外到里或从里到外的顺序把物品的结构描述出来。这就要用过渡词语把进入哪一层交代清楚。此外，要有重点地介绍物品的结构。

把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

想象物品的动态要与静态描写相结合，这样才能相映成趣。文章从描写静态转入想象动态或从动态转入想象静态，描写要交代清楚，否则会分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品动态要符合物品的特点，使人读了可信。

采用说明法描写物品时，首先要真实地说明它的特点，其次要抓住重点来说明。例如对物品的各部分进行说明时，有的部分，可以说明它的质地；有的部分，可以说明它的特点；有的部分，可以说明它的作用。此外说明物品的历史、特点或用途时要围绕全文的中心，切忌扯得太远。

眼睛可以看到物品的颜色、形状；耳朵可以听到各样的声音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌头可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、涩；皮肤可以感知物品的软硬、冷热。我们描写物品时，可以通过各种感觉器官的感受来写物品的特点。采用“五觉”法来描写物品，要注意围绕物品最主要的特点写，切忌支离破碎。此外，还要注意按一定的顺序描述。

借物抒情要求我们在描写物品时，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。运用借物抒情的方法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的地方，使物品与感情相统一，使感情有所依托。

采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自已的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。

物品自述法是采用第一人称来描述物品，因此要我物品具有人的特点。在具体描写时，要注意准确地把握物品的特征，做到人格化后的物品既体现了人的特点，又不失去物的本色。具有人的特点，物品显得形象生动，吸引读者的兴趣，可鲜明地表现出作者的思想感情。保存物的本质特点，物品描写则显真实自然。

建筑物可以远眺，也可以近看。远眺建筑物，可以得到建筑物整体印象，看法楚建筑物的整体轮廓。但是，远眺不可能看清各个部分的具体情况，但是对建筑物在空间的位置，缺乏一种整体感，往往有一叶障目的感觉。我们描写建筑物时，把远眺和近看的结果结合起来写，可以使读者对建筑物的整体和各部分情况有详细的了解，从而获得完整的印象。

从外面看建筑物，主要了解建筑物的轮廓，使读者对建筑物有一个完整的印象。从内部看建筑物，主要了解建筑物的构造，因此要作详细的介绍。从外面观察建筑物要着重从整体上进行描写，切忌写得支离破碎。从内部观察建筑物要细致，因此要按方位顺序依次进行介绍，这样才能条理清楚，读者也看得明白。采用内外结合法描写建筑物，要注意采用比喻、拟人等修辞法。

采用移步换形的方法描写建筑物，可以不断地变换立足点和观察点，对建筑物进行多方面的观察描写。同一个建筑物，从不同的角度去看，得到的印象是不一样的。因此采用移步换形法描写建筑物首先要把观察点和立足点交代清楚，使读者明白你所描述的建筑物形象是从哪一个角度看到的。否则，容易把读者搞糊涂了。其次，采用移步换形法描写建筑物时，一定要抓住建筑物的最主要的特征来写。如果采用面面俱到的方法来描写，文章容易变成一本流水账。

采用说明介绍法描写建筑物时，首先要注意紧扣文章确定的中心进行必要的说明介绍，切忌不着边际的东拉西扯。在说明介绍的过程中要简明扼要，切忌拖泥带水。采用说明介绍法描写建筑物时，还要注意整体的连贯性，也就是说在说明介绍完毕以后，文章要返回到描写建筑物上来，并与前文衔接。文章从描写建筑物转到介绍说明，或从介绍说明回到描写建筑物要有过渡词或过渡句。

周围都是绿色，中间的一点红色就特别鲜艳夺目，所以说“万绿丛中一点红”。对建筑物周围的景色进行适当描写，建筑物就显得突出。描写建筑物周围景色的目的是为了突出建筑物，因此描写景色时要能衬托建筑物的特点，切忌离开建筑物而大写特写景色。造成喧宾夺主。在描写建筑物周围的景色时，要把观察点和立足点交代清楚，便于读者了解建筑物的位置。

植物总是由根、茎、叶、花、果组成的。运用彩笔描绘法时，要把根、茎、叶、花、果各个部位的最主要特点写出来，要写出它们的形状，写出它们的颜色。采用这种方法描写植物，要仔细观察。要分辨出植物各个部位的颜色，同样是红色，要分出是火红的，还是粉红的；同样是黄色，要分出是桔黄的，还是金黄的；同样是绿色，要分出是碧绿的，还是嫩绿的……要仔细区分各个部位的形状特点，同样是花，花骨朵与盛开的花就不一样。观察得仔细，描写得具体，读者就好像看到一张植物的彩色照片。采用这种方法描写植物，还要运用恰当的比喻，要写出自己的情感。

同一棵植物，远看和近看是不一样的。这同照相一样，放在照相机的前面和远离照相机，摄下来的照片是大小不相同的。采用远近结合法描写植物，可以从不同的角度反映出植物的形状和颜色的特点，给读者以完美的印象。采用这种方法描写植物要把观察点交代清楚，也就是要说清楚是远看的还是近看的。其次要注意叙述的顺序，或由远及近，或由近及远，这样文章才能条理分明。

植物各个部位的形态和颜色是随着季节的变化而变化。如果我们把植物在不同季节的特点写出来，同时把前后有关的情况交代清楚，就等于在不同的时间给植物拍了彩色照片。看了这一组彩色照片，读者对它就有了一个较为全面的了解。采用时序变换法描写植物，首先要注意在平时积累资料。要有计划地在不同季节对同一植物进行仔细观察，并记下观察日记，这样，写作时才能对积累的材料进行取舍，写出一篇好文章。其次要注意观察的连续性。

植物总是要生长的，一般要经过发芽、生枝、长叶、开花、结果等阶段。如果把植物生长的不同阶段的形状、颜色的特点和生长的情况与下来，就好像给这棵植物拍了一部小电影。读者可以在很短的时间内，通过阅读，了解植物生长的全过程。采用生长变化法描写植物，首先要注意把植物生长过程中最突出的变化写下来；其次要交代植物发生变化的原因、前后情况和过程；此外要注意按时间的先后顺序有条不紊地写下来。

我们看到一棵植物，往往联想到其它事物，这些事物往往与这棵植物有共同之处。例如我们看到棉桃，联想到洁白的雪花，这是因为雪花和棉花的颜色相同；我们看到大西瓜，联想到篮球，这是因为西瓜和篮球的形状相似；我们看到冰在雪地中郁郁葱葱的松树，想起那些在敌人面前不怕严刑拷打，决不屈膝的英雄，那是松树与英雄的品质上有相似之处。采用联想的方法描写植物，要注意抓住植物的主要特点，展开丰富的想象。要提高自己的联想能力，首先要认真读书，了解生活，使自己的头脑储备丰富的知识。其次是勤思勤想，经常训练，使自己有丰富的想象能力。

俗话说：“不见高山，不知平地。”事物的特点往往在比较中得到显现。我们描写植物时，往往通过对照比较的方法来突出植物的特点。对照比较的方法有两种。一种是把这种植物与另一种植物进行比较；一种是把植物本身两种截然不同的特点放在一起比较。采用对照比较法要注意抓住所要描写的植物最显著的特点与其他植物作比较。这样才能给读者以深刻的印象和启示。采用对照比较法还要注意表达作者自己的思想感情和倾向性。这样才能使文章感人。抓住同一植物不同部位进行比较时，要注意找出矛盾点，这样才能引起读者的注意。

各种植物都有自己的特点，如青松不怕严寒，杨柳随处生长，莲花出污泥而不染，桂花香飘十里，留芳人间，野草有顽强的生命力，……植物的这些特点往往使我们联想到做人的道理。如看到莲花出污泥而不染，我们可以联想到要对不正之风作斗争；看到野草有顽强的生命力，我们可以联想到做人要不怕困难，不怕挫折……赞美颂扬法就是对植物的这些特点进行赞颂。采用赞美颂扬法首先要对植物的能联想到怎样做人的特点进行具体的描写，并以此贯穿全文，这样文章的中心才能突出。其次文章中要把赞美的感情抒发出来，要在描写植物中写出自己的情感，这样才能感人。此外还要注意首尾呼应，突出赞颂。

动物的外形包括身体、毛色、脑袋、四肢、眼睛、耳朵、尾巴等。不同的动物，身体的各个组成部分不同，例如鸟只有两只脚，但有一对翅膀；鱼没有脚，但不鳞和鳍。静态素描法就是把动物静态时各个部位的形状和颜色的特点写出来。采用这种方法描写动物，首先要仔细观察，分辨动物各个部位的颜色有什么不一样。其次要找出各个部位形状的特点。此外，要运用恰当的比喻。这样，可以使读者好像看到一幅动物的写生画。

采用总分结合法描述动物，要注意总述与分述之间关系。分述部分要紧紧围绕总述所讲的特点描写。如果总述是讲动物的美丽，分述部分都要围绕着美丽来写；如果总述是讲动物的“灵活”，分述部分就要围绕它的灵活来写。此外分述部分要有一定的顺序，或从上到下，或先形状后颜色，或先中间后两边，一定要有条理。

采用特征举例法描写动物时，一般先指出动物的某一方面特点，然后举具体的例子加以证实。采用这种方法描写动物要注意抓住最能反映动物的这一方面的特点，而且要尽量写具体，使读者觉得可信。

采用特征说明法描写动物，一般先介绍动物的某一特征，再说明它的作用，或说明为什么具有这一特征。接着采用同一方法逐一介绍动物的其他特征。采用这种方法描写动物，要注意科学性，要有依据，不能采取想当然的方法加以说明。为了提高写作能力，我们要注意多阅读科普读物，了解动物的习性。

采用重点突出法描写动物，首先要仔细观察某一动物，找出它与众不同的地方加以描述。在描写动物的最主要特点时，要注意采用比喻、拟人、比较等方法，使重点部分给读者留下深刻的印象。采用重点突出法描写动物，有的对主要特点详细描述，次要特点一笔带过；有的则内写主要特点，不写次要特点。

用成长变化法描写动物，要注意把动物从小到大整个过程中的几个主要阶段写下来，不能采用写流水帐的方法。描写动物成长过程中的几个主要阶段时，要注意把前因后果交代清楚，避免中间衔接不上，使读者看了莫明其妙。动物的成长过程是一个漫长的过程，因此采用这种方法描写动物，要注意系统地观察，要不意识地写系列观察日记，把观察结果写下来。最后，只要将观察日记加以剪裁，就可成一篇反映动物成长过程的文章。

48、实验证明法

采用实验证明法首先要找出动物的一些鲜为人知的特点及习性，然后通过实验来证明动物确实具有这方面的特点和习性。在记叙实验的过程时，要把实验的方法、经过、结果有条理地写下来，这样才能使读者信服。这一类作文一般按提出问题---进行实验---明白道理的顺序写。

描写一群动物，最要紧的是有详有略，详略得当。要选择具有特色的动物，重点观察，重点描写，其它的或者概括地写，或者略写一笔，要做到选材典型，重点突出。对重点描写的动物，要抓住它的形状、颜色、动作，进行具体的描绘。对略写的动物，可抓住某一方面略提一下。描写一群动物，切忌面面俱到。

采用现场目击法描写动物，要把观察的地点交代清楚，这样读起来具有真实感。由于现场目击是以作者的观察视点作为写作的出发点，因此，描写时不强求全面、完整，但是也要慎重选择描写的内容，做到突出重点。采用现场目击法描写动物，要注意在叙述过程中交代清楚哪些是亲眼见到的，哪些是猜想的。这样文章具有科学性。

52、动物自述法

动物自述法是采用第一人称来描写动物，因此文章中要把“我”当作动物来写。这里要注意在写作时把“我”和动物融为一体，不能露出痕迹来。动物自述法是采用拟人的方法来描写动物，因此在描写时，既要反映动物外形、动作、习性的特点，又要体现人的一些特点。这样才能使文章既具有科学性，又显得生动活泼。

采用议论抒情法记叙动物，要对能给予启示的动物特点进行仔细观察，然后进行详细的描述，这样议论或抒情时就会更具说服力和感染力。议论抒情法要把动物的某些特点与人们在日常生活、工作中所要具有的精神、品质、思想紧密地联系起来。描写动物特点时，要为议论抒情作好准备；议论、抒情时，要围绕所描写的特点进行。采用议论抒情法描写动物，要注意围绕一个中心进行描写、抒情、议论。

景物衬托法就是描写动物，首先要集中笔墨描写好动物，写出动物的特点。动物的描写要成为文章的中心。其次描写动物周围的景物时，要为描写动物服务。景物的描写在全文中只是起衬托的作用，不能喧宾夺主。

采用季节特征法描写自然景物，一定要对景物四季不同的特征进行仔细观察。描写时，既要逼真地再现具体的时令特征，又要表现景物本身的特征，使时令特征和景物特征融为一体。在描写景物的四季特征时，不能面面俱到，要做到各有侧重。此外，运用季节特征法描写景物时，不能变换景物的地点，要对同一地点的不同季节景色描写。

【特点】

移步换景法一般适合于游记或参观记，描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。采用移步换景法描写景物时，首先要把观察点的变换交代清楚。这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。其次要把移步中或移步后所见到的景物具体地展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。采用移步换景法描写景物时，要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。其次要进行精心的剪裁，要把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，避免记流水帐。

【特点】

听看想法一般用于对刮风、下雨、打雷、下雪等气象变化的描写。采用听看想法描写景物，要围绕同一景物写听到什么，看到什么，想到什么。这样，文章的笔墨既集中，又有变化，能引起读者的兴趣。采用听看想法描写景物，要把在什么时间、什么地点听到和看到的交代清楚。在写看到的景物时要按一定的顺序，如从上到下或从下到上，从远到近或从近到远，从左到右或从右到左等等。

采用描写议论法写景最主要的是把描写和议论紧密地结合起来。描写景物时要根据议论的中心，把有关景物写具体。议论时要针对描写得最具体的景物进行议论。采用描写议论法写景同样要注意把观察的时间和地点交代清楚；同样要按一定的顺序，有条理地描写具体的景物。

68、景物幻化法

【特点】

我们在平常的生活中，往往出现这样的情况：我们凝望某一景物时间较长以后，好像这个景物动起来变成另一种事物，这就叫幻化。幻化的景物实际上是随作者的联想或想象而构成的一幅新情景。采用景物幻化法写景就是把这种想象出来的情景写下来。采用景物幻化法写景首先要对原来的景物作必要的交代，这样读者才能知道新情景是由什么景物幻化出来的。当然这种必要交代可以在幻景之前，也可以在幻景之后。其次描写幻化景物时要注意完整性、连贯性，能帮助读者构成新的情景。 69、借景抒情法

【特点】

采用措景抒情法描写景物时，要注意带着强烈的感情来写，做到寓情于景，使客观的景物带上作者的感情色彩。这样，读者看了以后，会自然而然地引起同感。在抒情时，要直接抒发作者内心的思想感情，语言要优美而富有感情色彩。采用借景抒情法要做到景情相应，写景和心情要一致。

采用画央组合法描写社会环境，首先要从社会环境中选择具有时代特征、地域特点的不同画面。然后对一幅幅不同的画面按照方位顺序进行具体的描绘。最后将不同的画面按一定的顺序组合成一篇文章。采取画面组合法描写社会环境，要注意选择的画面具有代表性，还要注意画面与画面之间的内在联系。

76、工笔细描法

【特点】

工笔细描不进对人物的肖像进行细致入微、一丝不苟地刻画，不同只描绘大致的轮廓。采用工笔细描法描写人物肖像，也要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。

特写是电影艺术的一种表现方法，是用极近的距离拍摄人或物的某一部分，使其特别放大。人物特写法就是围绕人物的最显著的特点进行细致的描写。采用人物特写法描写人物的肖像，要先抓住人物的最突出的特点。然后根据这个特点，把有关部分写具体。这样可以给读者留下极其深刻的印象。

79、动态速写法

【特点】

速写是绘画的一种方法，即一边观察，一边用简单的线条把人物的主要特点迅速勾画出来。动态速写法就是把人物动作过程中神态和表情的最主要的特点写下来。采用动态速写法描写人物肖像，要求抓住人物动作过程中最能反映人物特点的一个镜头进行描述，好像是作者用照相机拍下的一张彩色照片。采用动态速写法描写人物肖像时，既要用简笔勾勒出人物神态和表情的特点，还要适当地对人物的外貌进行描写。

【特点】

采用展开想象法描写人物肖像，可以根据人物外貌的特点，想象他的过去，进一步说明人物具有这些外貌、衣着、打扮的原因；也可以根据人物外貌的特点，想象他未来，进一步塑造人物的形象。采用展开想象法描写人物肖像，要注意合理地想象，即作者的想象要有依据。这样，读者看了以后就会信服。

82、比较描写法

【特点】

有比较才能有鉴别。所以比较是反映人物特点的一种好方法。采用比较描写法，可以写出人物外貌与众不同的地方，这样读者看了以后就会留下深刻的印象；也可以写出人物的神情、态度与别人不同的地方，这样可以充分反映人物的性格特点。要注意客观地进行比较，不要故意贬其他人。

要描写自己，首先要正确地认识自己，既要看到自己的优点，也要看到自己的不足。这样自我介绍时，就能做到实事求是描写自己，做到既不吹牛，也不自卑。要正确认识自己，还要知道别人怎样看自己，因此在平时要经常留心老师、父母、同学对自己的评价和议论。其次，描写自己要抓住自己的最主要特点写。要对自己的过去进行回忆，找出自己的优点和缺点，然后抓住最主要的写。

86、步步深入法

【特点】

步步深入法是肖像描写中的一种动态描写，也就是要写出人物外貌的发展、变化。因此采用步步深入法描写人物肖像要注意前后联系，做到前后描写，同中有异。这样，文章才能前后连贯。步步深入法是在记叙人物活动时对人物的肖像进行描写，因此描写时要自然、恰当，不能使读者看了不协调的感觉。步步深入法是分成几次描写人物肖像的，而且每一次的描写均有变化，因此在描写外貌前，要对变化的原因作必要地说明。 87、连续动作法

【特点】

连续动作法一般用于描写一个人的动作过程，如跳高、跳远、游泳、切菜、烧饭、钓鱼、挑水等。描写连续动作时，要按动作的顺序依次进行描写，这样文章才能通顺、连贯。其次描写连续动作，要注意准确地使用动词。

天女散花法是场面描写的一种方法。采用天女散花法描写人物活动场面中的动作，首先要注意围绕一个中心来写，即每一个人的动作都要与确定的中心有关。其次所选择的动作要有代表性。这样，全篇文章才能有整体感。采用天女散花法描写人物的动作，一般采用先总后分法。先介绍动作的起因，再分述不同人物的动作。

94、直接描写法

【特点】

直接描写法一般采用第一人称来描写人物的心理。采用直接描写法描写人物心理时，要把想什么、怎样想，为什么这样想写出来，这样才能直接刻画人物的心理活动过程。其次，要把人物心理的发展变化过程写出来，这样读者看了以后，才有真实感。

篇8：经典发明技法

经典发明技法二则

创造是神圣的事业,而不是神秘的事情.然而,许多人总是觉得创造神秘,甚至特别神秘.为打破这种神秘感,这里不妨向大家推荐一种入门的方法或称“引导法”.即缺少发明创造知识和兴趣的人,首先不妨学习和了解三至五种发明技法,并运用它们就所经营的.企业,或本职工作中感兴趣的事,做一点研究,可以较快地让这些人体会到创造乐趣,产生创造激情.特别是企业对员工的培训更有这种必要.现列举下列经典发明技法的成功事例,仅供广大读者、企业界参考.

作者：冷寅魁作者单位：刊名：发明与创新（综合版）英文刊名：INVENTION & INNOVATION 年，卷(期)： “”(4) 分类号：G0 关键词：

篇9：人体素描技法

第一部分：比例透视

关于素描【2】

素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。

随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。

其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。

素描这个概念，通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法，也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

对于艺术家来说，素描是一种研究世界的特殊方法，而这种方法使人们去认识生活中的各种自然形态成为可能，并创造性地掌握这些自然形态，最终转化为艺术形态。

由此可见，素描可以产生两种观点：从学习认识的观点来看，素描是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段。

在创作观点来看，素描对于掌握了专业知识的画家来说，是实现创作意图的手段。

即创造艺术形象的基础。

由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。

在绘画发展的`过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。

这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。

在素描写生中，创作者必不可少需要去观察对象的形体结构，任何事物的形体是由结构决定的。

素描创作者可以应用物象在体积空间中展现的轮廓、自然物象中的大小比例观念、素描的基本因素线条与调子等去表现观察对象的体积感、空间感、质量感、整体感，最终达到创作出素描作品的完整性，即认识和表现的统一、内容和形式的统一、形与神的统一。

线条、光线、块面、体块、方位和解剖学等内容是绘画技术基础的六大造型要素。

这些要素都是互相独立的，也是互相依存的关系。

版画技法-《木刻的语言与个性表现》教案

木刻系列教学第五讲《木刻的语言与个性表现》教案深圳市深圳中学房尚昆一、教材分析《木刻的语言与个性表现》一课属于我的木刻系列专题研究中的第五讲，前四讲学生已经对木刻的知识和制作方法有了一定的了解，目前，所有的学生已经进入自己的木刻版画的刻制过程，在刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化的如何表现的迷茫，为了解决学生在木刻创作中出现的问题，让每位学生的作品更富个性、更加精彩，本讲的教学内容：从木刻欣赏入手，突出对木刻版画的再认识，并通过与学生共同研究、讨论、分析版画家不同艺术风格的木刻作品中所体现的艺术个性，帮助学生理解版画家对木刻艺术风格的追求以及个性的形成，感悟版画家在作品所传达的情感符号，同时，还通过版画家的木刻作品与学生已完成的木刻作品进行比较，让学生了解木刻作品的制作方法以及刀法在木刻中的灵魂作用，体验版画设计、制作的过程，以提高学生的艺术的创造能力、整体概括的表现能力以及对木刻艺术的风格与个性形成中的重要元素――黑白转化与刀法组织的灵魂作用的理解与认识，引导学生养成做事的预见性和计划性。本讲的学习与研究能让学生更加清晰自己的作品中存在的和应该改进的问题，这是制作过程中的一次重要的提示。课堂教学过程：本课教学将以“作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―制作实践”的等过程进行讨论式的课堂教学。二：教学目标： 1、情感目标：通过欣赏作品，感悟木刻的所表现的艺术家的情感与独特艺术美，理解木刻的艺术语言以及艺术家的内心世界所表达的个性追求，进一步提高学生的鉴赏能力。 2、认知目标：引导学生认识木刻的表现语言，感受木刻艺术表现形式的强烈、概括的艺术效果及其蕴含的“力之美”。 3、技能目标：引导学生在对木刻作品的分析中，结合自己的实践，让学生深入感受木刻的情感、进一步了解木刻艺术中的黑白转换与刀法变化，掌握黑白木刻的制作过程。 4、教学过程：作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―实践运用三：教学重难点： 1、教学重点：木刻的语言表达所呈现的'艺术风格与个性特征。2、教学难点：如何在木刻版画中处理黑白转换与刀法组织。四：教学安排：本课是制作过程中以鉴赏为中心的讨论式教学，课时安排为1课时五：教学准备1、幻灯课件。2、版画家与部分学生的黑白版画作品。3、学生正在制作的木刻作品。六：教学过程：A引导阶段 → B、认知阶段 → C、实践阶段 → D、评价阶段 →E、拓展延伸（一）教学准备教师活动：教师整理教室，把学生的木刻刀等工具准备好，打开制作多媒体课件学生活动：课前网上搜索木刻作品，并写读画感设计意图：提前做好教学准备（二）组织教学教师活动：迎候学生，以目示静，准备上课学生活动：学生找出自己刻制的木板作品，各自就坐。设计意图：组织教学（三）导入新课教师活动：教师：同学们，大家刻得木刻进展如何？遇到困难了吗？有需要我帮忙的吗？我知道大家在刻制过程中肯定会遇到很多困难，也会产生迷茫，今天，我们都静下来，先不要动手刻，大家一起来讨论，我想你们一定会有收获，一定能解决你遇到的很多问题与困难。学生活动：大部分学生会举手提出要求，让教师给予帮助，学生会根据自己的木刻作品中出现的困难，提出自己不会刻的问题。设计意图：创设情境激发兴趣新课铺垫（四）进行新课作品鉴赏――课堂发展――观察、感受、分析、比较、讨论、归纳、判断教师活动：同学们如果要让自己的木刻作品成为一幅优秀的作品，那么我们就要对版画家优秀的作品进行分析，分析他们是如何表现的，因此，这节课，我们将讨论《木刻的语言与个性表现》，如果我们能够理解这些作品的表现方式，那么在刻制木刻作品时就一定会心有成竹。提出问题讨论一：《木刻的语言与个性表现》首先，我们来看艺术家是如何运用艺术语言在木刻作品中来表达艺术形象的。（木刻作品赏析）一：追求具象表达，风格细腻的木刻作品同学们学习过美术鉴赏，知道美术作品形象表达方式有：具象、意象和抽象方式，木刻中我们艺术家也会运用这些方式创作。 (此处选择了5幅具象手法表现的版画作品）提问：同学们请看这几幅版画，这是运用什么创作手法，是如何表现的？（师生讨论）二：追求意象表达，个性强烈的木刻作品版画家在木刻艺术的创作中还会运用一种以自我情感强烈表达的艺术语言来表达形象，这就是意象手法，这个手法不是以客观真实再现的方式表现形象，而是运用形象来表达自己的情感、态度和主观意识，这种表达方式给人以强烈的视觉效果。 (此处选择了6幅意象手法表现的版画作品）提出问题让学生思考与探究：你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？ ■ 教师对上面作品进行分析：结合例图，引导学生分析、归纳用意象手法表现的木刻作品的视觉冲击力以及整体的感觉，这种作品注重整体感觉和情感表达上面两幅作品同样是表达母子的情况，都是表达苦难中母亲的无奈，母亲在黑暗中的挣扎与痛苦，这种题材用黑白木刻的形式表达，给我们以强烈艺术冲击力，只有在这黑白世界里我们才能更加深刻地理解艺术的表现力以及黑白木刻给人强烈震撼！上面二幅德国表现主义的肖像作品，刀法奔放有力，技法娴熟，黑白概括简洁，能感觉到画家放刀直刻的激情以及非常高超的造型能力。 ■ 学生讨论，三：追求抽象表达，思考与激情的木刻作品有些版画家在木刻作品的创作中，他对题材的选择不是为了再现现实生活，而是在现实生活中获得一种启迪、获得一种情感、获得一种形式，这些画家们他们有些是对具体物体形态的抽象，有些是心灵一种情感的宣泄，还有些是纯形式美的一种表达，无意识的让情感流淌，让木刻刀的留下的痕迹给人一种感官的暗示。 (此处选择了3幅用抽象手法表现的版画作品）出现抽象木刻作品，教师提出问题让学生思考与探究：你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？教师对上面作品进行分析：结合例图，引导学生分析、归纳用抽象手法表现的木刻作品给人视觉冲击力,作品注重形式美、刀法的变化和画面的力量。第一幅作品，表现对高更的印象――形式美的和画面中的和谐与流动的感觉。第二幅作品，京剧脸谱，它给人的感觉黑白变化强烈，现实忠良的爱尊分明的感觉。第三幅作品，王涛的木刻作品，用复杂丰富的线条组织画面。在中国传统书法与绘画中发现契合，即在黑与白构成的力量冲突中，追求整体上的内在和谐。画面流动，富于变化，有节奏感。问题讨论之二不同风格木刻的表现（ PPT出现下面不同风格的作品） ■ 教师对上面作品进行分析：构建黑白木刻作品，有诸多要素。比如观念、主题、造型、构图、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家可能会有各自不同的侧重和切入点，但从语言形式上讲，刀法组织是最本质、最核心的因素。木刻画的表现方法千变万化，风格各异，每个版画家所显示出个性也会不同。一个版画艺术家在创作中必须把内容、形式、风格、木材及颜色以及用刀方法通盘统筹考虑，才能使作品达到一个理想的境界。同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。问题讨论之三我的感悟与体会（教师与学生讨论环节）教师讲解分析：木刻有一种黑白对比的力量。鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗”。创作木刻从构思、构图到刻制印刷,都由作者一手完成,捏刀向木,以刀代笔,每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟,具有强烈、概括的艺术效果,成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。木刻它以刀代笔,明快有力。这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布,木的质地硬而带纤维,便使它产生既结实又披蘼的效果,我们管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激,给我们精神以兴奋,这就是“力之美”。黑白木刻构成要素题材要具有独特的视角黑白要注重节奏的转换刀法要组织合理的变化印刷要设计精心的经营问题讨论之四与画家对话（教师展示学生作品与版画家作品进行比较，引发讨论）此处选择了6幅分别用具象、意象和抽象手法表现的版画作品，通过比较让学生了解这些手法表现的木刻作品所体现的思想感情，主观意识，黑白组合、刀法变化以及表现力的形成，比较中和学生一起讨论。问题讨论之五自我表达分享心得学生木刻作品的修改于变化（一） (选择一幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 学生木刻作品的修改于变化（二） (选择第二幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。教师：通过我们大家一起共同研究研讨，我想大家一定会对木刻有了新的理解，下面大家仔细分析自己的作品，进行新的设计思考，对自己的作品重新计划安排。下面请几个同学上来用实物投影仪，来介绍自己对自己的作品进行分析，共享经验。（引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。） 1、学生介绍，选择与学生自报上讲台，根据本节课的教学理解和认识，谈谈自己作品的修改设计。2、大家讨论 3、教师总结教师：刚才我们一起分享了这些同学的设计与思考，如果我们都这样来设计自己的木刻作品，我想你的作品一定更精彩！我希望大家从内容到形式，从黑白到刀法的设计都应该有自己的个性思考，都有艺术性的体现。学生活动：学生分析几幅不同风格的作

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