首页 > 分享 > 动画场景设计汇总十篇

动画场景设计汇总十篇

花匠小妙招
2024-08-16 19:59

动画场景设计

篇（1）

我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]

动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。

1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]

2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。

（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]

场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。

二、关于场景设计中所存在的问题

通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。

（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]

在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。

（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]

尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。

（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]

1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。

2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。

（四）场景设计缺乏高素质的专业人才

国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。

（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]

影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。

三、关于加强动画场景设计的建议

（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量

为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：

1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]

（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。

（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。

（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。

2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。

3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]

（二）加强场景设计人才的培养

动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。

（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足

篇（2）

1 引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

4场景设计的细节

细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

篇（3）

1引言

2场景设计在动漫游戏中的作用

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。wWw.lw881.com

3动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

3.2营造恰当的气氛

3.3场景空间的表现和造型形式

4场景设计的细节

篇（4）

从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。

因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。

1 动画场景设计与场景的概念之争

在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。

回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。

从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。

从现代动画理论发展的研究来看，动画这一门艺术，它被归纳为电影的一个门类，从呈现的最终形式上包含了电影的基本特征。按以前的动画史研究中表述，两者最大的区别就是电影是以真人为拍摄对象，而动画则是以虚拟角色作为表现对象。但是随着科技的发展和人类审美的提高，电影在表现手段上更加追求创新，更加注重基于现代科技的精心包装，使电影似乎呈现出无所不及的电影效果，画面冲击力、感染力，在编剧渐趋成熟的桥段下，散发出前所未有的艺术美感。而与此同时，随着饱含诸多类似动画技术的数字特效大量的运用，电影与动画的界限变得越来越模糊，电影中的虚拟角色有时已经作为主角呈现，或与主角人类同等重要的地位，如导演詹姆斯・卡梅隆执导的《阿凡达》，其中10英尺高（约3米）的3D蓝色类人生物“Na'vi族”的展现几乎撑起了影片的主要剧情叙事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各种数字场景与虚拟角色的结合，在忽略真人故事部分后，完全可以认为这是一部三维动画片，可见数字技术的应用应经不再局限于传统动画、纯数字三维动画，更衍生至与真人结合的新的展现形式。因此，现代电影已不是传统意义上的“电影”，是饱含诸多动画元素的数字技术的电影；动画也不再是传统意义上的动画了，而是一个“大动画”的概念，数字技术的介入使得两者的界定越来越困难，而蕴含动画元素的数字技术与真人的结合也将成为未来电影发展的趋势。对于这类电影与动画的概念界定，是未来动画理论研究的重要课题。

而与同属动漫门类的游戏，其“场景”则是指游戏中的环境、建筑、机械、道具等。从动画本体上看，游戏没有动画剧情般的叙事，它只是游戏桥段的环境场所，是为完成动漫游戏的任务、冲突服务，以及为刻画角色性格服务的时空造型艺术。游戏场景通常可以理解为根据企划的要求还原出游戏中的自然景物、生活环境元素、建筑物、道具、幻想环境等。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。游戏场景设计不但影响着角色与游戏进程，而且还影响着游戏画面的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，而在游戏的互动过程中，玩者最直接感受到的还是场景设计所传达出来的气氛和画面整体情绪。

2 动画场景设计与背景之争

对于动画行业传统的从业人员来说，“背景”这一词可谓是非常熟悉的一个叫法，在动画公司，背景是作为一个部门存在，从业人员叫做背景人员或绘景人员，背景是传统动画片中作为衬托角色表演的舞台。但就字面意义而言，背景包含两层意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”则是指景物、环境的意思，它是一个空间的概念，而这个空间其实只是一个具体的针对性的单独空间环境，它没有时间性的概念。

首先，传统意义上所谓的“背景”，单独拿出来看，就是一张静止的、单一的、不与角色产生互动的画面。由此，它也不足以表达“场景”，因为场景既具有空间性特征，又具有时间性特征。往往，这种“背景”呈现的是一种“标牌功能”，如同电影中某个建筑门口挂着一个牌子，上面写着“杂货店”等等之类，这是创作者的刻意表达。事实上，很多情况下没有多少人会在看一部动画片的时候特意去留意角色身后究竟是什么样的一张“背景”，进而反复揣摩。除非这是一张长时间不动的背景，人们在看腻了角色后只能被强迫去看角色以外的背景，但这样的动画就显得很无聊了。观众通常只会接受“场景”的概念，一旦这张画面完全凝固和孤立，而且无法与角色产生互动作用，那它就显得多余，也就毫无意义了。

其次，在行业实际操作过程中，“背景”这一词也不够严密，比如在具体的动画影片画面中，角色前可能还会有前层、中层，在角色后，背景层前面可能还有后景等，而“背景”两字只是指角色后面衬托角色表演的环境。所以，以单独“背景”一词而概而括之，此概念显然不够准确、严密。只是行业内由于传统动画片场景是以背景居多而产生的一种习惯性说法而已。

那么，对于动画场景设计而言，从目前国外动画行业的一般操作程序来看，有些导演习惯性的在正式进行动画场景设计之前，通常会先展开探索影片风格基调的概念设计，动画影片的概念设计分为角色概念设计和场景概念设计，动画场景概念设计是动画场景设计之前的前期构想与影片基调测试。根据剧本，设计出场景概念草图与场景概念气氛图，可以基本框定影片的时代特征、地理特征和人文特征，是动画影片创作不可缺少的环节，对影片的正式制作起到一种整体性引导作用。在这一过程中，会经过许多的尝试、修改，直至最终确定。如宫崎骏多部动画影片的场景概念设计，从影片正式制作之初，就基本控制住了影片的风格基调，为影片的展开起到了很好的铺垫作用。依据概念设计的风格基调指示，动画场景设计这一步骤将按此完成整部影片的场景设计细节工作，包括主次场景、多角度场景等。接下来，进入绘景绘制这一程序，完成场景正式彩稿的着色工作。

由此，我们可以看出，动画场景设计其实是作为动画场景概念设计的进一步升华，它把导演的想法明确，风格基调确定，与角色设计共同构建出完整的影片世界观。

综上所述，动画场景设计既要包含时间的概念，又要包含空间的概念，更要涵盖动画片所具有的诸多特性，因此动画场景设计可以这样重新定义：指随着动画剧情发展的变化而变化的，在特定空间中，除角色以外的一切对象的动画景物元素的设计。这其中既包含了时间的概念，又包含了整个空间的概念，同时又紧扣动画这一基点，基本上完整的阐述了其内涵。有时，在具体创作中，根据需要，我们也往往把作为环境气氛元素的群众角色作为动画场景设计的范畴。动画场景设计它不是单独的背景设计，也不是单纯的环境艺术设计，更不是艺术家感情宣泄的风景写生，而是依据动画剧本特定的时间线索等来为角色表演服务所进行的具有高度创造性的艺术创作。因此，要学习、研究动画场景设计，必须首先理清“场景”、“背景”和“动画场景设计”的概念，以明析正确概念，使学习起始就能抓住核心要领。

参考文献：

[1] 许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：418.

篇（5）

一、动画制作中相关场景的设计

1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有：（1）动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调；（3）在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容，还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时，也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。

2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时，还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中，动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景，组成一种新的视觉元素来体现动画的主题，尽可能地使观众的视觉要求得到满足。

3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后，要形成自己独特的主观色彩意识，在对事物色彩的逐渐掌握中，要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识，场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法，进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下，创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候，主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识，把景物的色彩进行拆分再进行重新组合，使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响，所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计，要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。

二、制作动画过程中的动作设计

1、动作设计的因素。对于影视动画来讲，不管是人物还是事件叙述，剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以，在动作设计的时候，要仔细分析和研究角色动作的因果关系，这是设计动作的首要环节和关键因素，对于动画人物的动作设计主要包含五个因素：（1）性格：指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点；（2）情绪：指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情；（3）特征：指的是动画角色的形象特点；（4）剧情：动画的故事的具体内容；（5）场景：动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的，如果其中的一项因素发生改变，都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中，我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析，根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。

2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术，如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用，就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰，进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中，动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性，必须要符合以下几个要求：（1）夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼，脱离生活的创作作品会让人难以理解，达不到预期的效果。（2）使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的，例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候，我们重点表现的是角色的肥力，而不是这个物体有多重，所以在进行创作的时候，不管我们把这个重物画得多大多重，如果不与角色的动作相互配合，就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外，夸张是有选择性的，我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向，还很有可能使之成为作品的一大败笔。（3）要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则，夸张的运用也不例外，过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理，还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候，只要表现出周围草木移动就可以了，如果表现出周围的汽车被吹走的话，就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能，他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰，能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。

3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格，不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见，一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异，所以在动画的创作区间，创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累，这样才能够创造出更加合理的动作设计。

总的来讲，制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的，创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理，并且要注意创作的细节，这样在长期的创作中才可不断地取得进步。

参考文献：

[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)

篇（6）

把握主题，明确基调

在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。

一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。

场景设计的脚本依据

从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。

不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。

动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。

另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。

材料的收集

动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。

场景设计的细节

篇（7）

创作动画电影作品的时候，动画场景的设计主要体现了剧情所需要的场景场面，其最主要的空间造型和场次都是场景设计的范畴，它包含了剧情中除了角色之外出现在画面中的环境、道具、设置等一切事物。

一、场景设计的基本要求

（一）理解剧本思路

场景设计并不仅仅是综合民族、艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，它更加需要设计者对剧本剧情有着深刻并且透彻的理解与把握。因为对剧本的理解，可以使设计师在创作动画场景时更容易创作出符合剧本历史条件、衬托人物角色特点、融入剧情主题意境的作品。而在场景设计的过程中，设计师更要通过各种渠道来获取更加适合剧本场景的相关材料，然后根据剧本整理并规划可用部分将其添加进设计创作中去，使动画场景能够从剧情、角色和意境等各方面达到完美的融合。

（二）明确影片风格

在场景设计中，设计师在设计场景时应该围绕着同一个中心设计主题展开思路，既要体现该剧本独有的特点，又要使电影的整体风格达到统一。在任何类型任何风格的动画电影场景设计中，设计师都需要将动画剧本的剧情与动画场景的意境风格统一，将整个场景的色彩基调、主题风格与场面氛围控制好。每部成功的动画电影场景设计作品，都包含着设计师对动画剧本与角色独到的见解以及设计师自身渗透出的个人风格魅力。一名优秀的场景设计师，能够为不同类型的动画作品设计出风格各异的动画场景，能够把握作品的艺术表现，将自己对剧本的理解通过场景的布局衬托完美地表现到观众面前。在一部好的动画电影作品中，场景设计的每一个细节都可以表达出影片的主题风格。

二、影视动画中场景设计的重要性

在动画片中，我们所看到的除了角色之外的任何为了衬托剧情的画面事物，都属于场景设计的范围。在一部已定剧情的动画片中，其设计的主体就是角色和场景设计，角色的设计是动画电影作品剧情完整性的关键，而动画场景的设计就是为了更加完整地给观众呈现一个合理的发展情节，衬托出一个形象鲜明的动画角色。通过动画场景的创作，也能够使电影的剧情故事有一个独立的时空，令其因在动画的虚构性而显得模糊的场景清晰化。场景设计就是要将不断变换中的情节中的角色形象与剧情主题更加立体化、形象化。例如在动画短片《三个和尚》中，讲述的是一个中国古代的民间故事，其主题是通过故事给人以反思，角色个性形象也十分鲜明，所以在其场景设计中，创作者严谨地选择了具有民间艺术形式的油墨画面，配以简单的景物、建筑、道具等；而在《千与千寻》中，讲述了一个属于现代科幻类型的故事，场景设计是一个完整的幻想中的世界，所以对场景设计的细节要求就更加谨慎，在剧情中的故事背景下呈现给人一个美轮美奂的世界。因为场景设计对整部作品的完整性都有着不可忽视的重要性，所以在不同时代背景下的场景设计都有其一定的要求。

三、场景设计创作时应避免什么

（一）误将其当成环境艺术设计去创作

环境艺术设计与动画电影场景设计确实存在着一些雷同，但是其差异也是显而易见的。从设计区别上来看，环境艺术设计更注重与表现其人性化的艺术特点，是以人的标准去创作和表现出设计者的思维概念，色彩的调和也十分重要；而在动画电影场景设计中，侧重点则是与剧情、角色的融合，是以整个故事为准则去创作每个场景画面，对色彩更要求多样化的表现，使场景的视觉感更加丰富。所以在艺术创作的标准上来看，环境艺术设计与动画电影场景设计间是存在着较大分歧的。而在发展方向上，环境艺术设计是以人所生活的现实空间为设计基础，在艺术欣赏的基础上更要求其实用性；场景设计则是单纯为了融合故事而创作出的艺术设计，更注重表达其带给人的视觉审美性。

（二）设计缺乏合理性

在场景设计的创作中，设计者往往更着重于表达其独特创新的设计思维，而忽略整个作品的协调性。盲目地追求新鲜的视觉感官冲击性，一味地表达新鲜的作品概念，将剧情与角色都抛之脑后，往往会使作品充满了突兀感，连同那些创作时引以为傲的猎奇的创意，都只能让人因为其与剧情的格格不入而愈加反感。场景设计师在创作动画电影场景设计的时候，一定不能忽略剧情以及角色与场景的融合，使设计作品在整个动画作品中有更加融合，既带给人们以视觉新奇感，又将衬托剧情与角色，让作品在合理融合的前提下给人以好的视觉效果。

（三）创作思路不完整

动画电影作品，是将剧本、角色、场景等多方面的想象融合在一起创作出的属于非现实世界的构想成品。在设计动画场景时，要求更多的是其与剧情、角色以及整个场景的协调，切忌盲目地添加新奇的场景，打破整个画面的和谐。在国外一些在动画电影上成就显著的国家，场景设计师在动画作品中所展示的不仅具有自己独特风格，更显示其独立创作思路的作品，在自身发展的同时，也带动了许多风格独特的优秀动画的生产。相对于国外动画电影作品，我国国内的动画电影则显得苍白。追求极端的民族设计感，或是对国外优秀作品的盲目模仿，导致场景设计的画面感失调，是国内场景设计师的致命伤。尤其在借鉴国外的场景设计上，设计者只是一味模仿，不能将其融合到剧本中的时空，只借鉴而不能合理运用，使设计出的场景空洞而多余。

四、完善场景设计流程，提高动画电影作品的艺术水平（一）场景绘制的色彩配置

视觉是人类感官接收信息最有效的途径，而色彩更是重要的视觉感受。彩色动画取代黑白动画的很大一部分原因，就是因为彩色动画更加直观地将画面的情感渲染传达给观众。色彩在场景设计中不仅仅带给人们以强烈的视觉冲击，也将动画中角色的感情世界加以丰满、饱和，更能渲染场景的感染性，给人全新的视觉体验。动画场景中的色彩，影响着观众对整部影片的审美以及对影片的情感融入，不同的色彩基调与画面场景的融合能够给人以完全不同的视觉感受。色彩是一个完整的画面中给人直观感受主要信息接收来源，色彩搭配的协调性影响着人的视觉集中点，给观众不同的观看体验，也会影响观赏者对影片的艺术性，进而影响着整部影片的可欣赏性。好色彩在场景设计中，能够给人新的视觉体验，而混乱的色彩，则会打乱整个场景的画面感，给人一种杂乱无章，毫无秩序的感觉。所以在场景设计中，设计者要把握好整个场景的色彩基调与色彩搭配，做到在给人焕然一新的视觉亮点的同时，又能让人觉得画面十分的协调。

（二）动画场景的运动镜头

运动场景是一种通过镜头的移位给人一种具有动感的活动画面的拍摄方式。运动场景通过其独特的拍摄方式，使整个画面的视觉效果都有一定程度的升华，提高作品的艺术鉴赏性，起到衬托剧情角色作用的同时，也使场景设计更加真实化，贴近化。运动场景是一种常见的视觉表达方式，它丰富了整个场景设计的观看效果。不仅如此，在运动场景中，我们可以通过不同的镜头运动方式来表达不同的效果。例如在一些战争题材的动画片中，炸弹落在地上引起爆炸，此时如果镜头加以晃动就会比不晃动时带来的真实感强烈，因为画面的晃动增强了人们潜意识中的炸弹威力，从而带来心理作用。而在许多纯景色场景中，镜头的拉远或移近，会因其色彩基调和运动快慢带给人们或温馨或悲伤的情绪渲染，使场景的情感更加丰满，对观众来说，也更加容易与动画中角色的情感世界共同起伏，对其遭遇更能感同身受。

（三）动画场景的空间表现

场景设计吸引观众的重点就是要使其对所看到的场景有一种身临其境的融入感，这也是场景设计画面整体协调性的一个重要表现。在设计师对场景设计的创作中，最侧重的往往也是对画面真实感的表达，比如色彩、道具、建筑等，而这些在场景中是如何搭配和处理的呢？场景设计的空间，就是一个在画面上展现得更加立体、真实的视觉感受，在场景中，道具建筑远近的大或小，色彩远近的清晰度，都是空间表现的手段。在近距离的物体上，采用更加细腻、清晰的处理，注重其完整性，排序时也注意其层次的表达；在远距离的物体上，则仅做一些大致上的轮廓处理，使其廓形给人一种因远近产生的模糊感，层次感也不太清晰。在色彩上，远近场景的色彩对比度有明显差距，较远的场景通常色彩轮廓不清晰，近距离则相反。场景设计的空间处理，在真实性的前提下也能给人一种更加立体、具象的视觉感受，尤其是在一些魔幻题材的动画中。

（四）动画场景的构图处理

完整的构图，能够给场景设计一个完整清晰的设计路线。它就相当于一个蓝本，整个动画场景都是围绕其展开。在构图的创作时，要注意其色彩、景物、镜头、空间表现等多方面的要点，使其在画面中达到融合的同时，又不产生空洞。场景构图的色彩配置十分重要，因为它决定了整个场景的感情基调，在一定程度上表现画面的年代感，根据冷、暖色系的搭配，能够构造出一个完整、充实的直观视觉效果。其次是建筑及景物，这个在前面就已经提到，要根据剧本的历史、空间因素决定。好的构图能够在景物、建筑上带给人们独特的情趣感，也使动画场景更加出彩，令观众在欣赏动画作品的同时，他们的内心世界也受到感染。而强加硬凑的建筑景物，因创作者缺乏大局观，不重视构图处理的整体性与合理性，而显得突兀、违和，给人一种拼凑、不细腻的视觉感受，甚至影响整部动画电影的艺术欣赏性。在动画场景的创作过程中，切忌没有规划，但也不能不会变通，这两者之间的把握，仅在设计者心中对剧本的吃透程度。

场景设计的设计师在创作前，一定要对剧本有深入的研读，并作出独到的理解，对剧情的发展做出条理性的把握，决定出适合剧情与角色特点的场景风格，使创作目标清晰化，设计理念具体化，创作出风格独特、魅力张扬的优秀动画电影作品。

[参考文献]

[1] 韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J].电影文学，2007（20）.

[2] 李歆.大闹天宫场景中建筑造型的文化内涵[J].通化师范学院学报，2007（11）.

[3] 孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2005.

篇（8）

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

2 中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。

3 提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

篇（9）

影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。

1 影视动画中场景设计的作用

剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。

场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。

2 我国影视动画场景设计的现状

（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。

（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。

3 提高影视动画中场景设计的措施

（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。

（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。

（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。

参考文献：

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.

篇（10）

场景设计作为动画片视觉表达的重要因素，已经成为动画风格的视觉语言，是视觉的基调。在当代动画片中，场景设计是动画片的第一视觉来源。这种表现手法是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，它和影片中的动画形象、道具等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，并始终贯穿于整部动画片的始末，从大背景到细节都是由场景设计来刻画。因此，任何一部优秀的动画片的风格与成功的场景设计是分不开的。场景设计师可以根据故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征设定场景，表达故事发生的时间、地点，在动画风格层面起到关键性的作用。

1 场景营造视觉氛围

动画场景设计是指动画片中除角色以外的随着时间和地点改变而变化的一切造型设计，是一种随着时空转换进行空间布局的艺术。动画场景在表现上应十分关注画面中的视觉效果，也就是画面效果在视觉将产生的效应，合理的画面结构形式可以透过视觉的强弱对比，使场景画面与观众产生共鸣。动画场景设计主要包括：场景平面图，场景效果图、氛围图，三视图，场景细部图，结构鸟瞰图等。场景就随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计。动画场景是要从对自己了解的的现实场景素材进行加工、提炼、改造、重新组织，是设计师进行艺术性情感表达的过程。场景设计是动画片是否具有艺术感染力，画面是否有层次感的关键，是视觉风格的体现。

场景设计存在于各种艺术形式中，从绘画到摄影、舞台、电影等形式，动画自然不必多说。动画是传统电影的超越，动画场景也是现实场景的超越。场景设计能够传递的地域特色与时代背景。自然景观通过自然界现象来体现空间景观特征，体现地域特色、风土人情、民族特色。天文景观通过人类居住地域的外在形态、文化遗址、古代建筑、民俗景观、城市、乡村等营造风格各异的景观氛围，通过处理画面空间和布局创造出独特的风格。

2 创作场景设计的表现手法

随着现代影视动画制作技术的不断发展，越来也多的先进技术运用到场景设计当中，无论在创作理念、风格体现和空间效果上，都会有很大的不同。以传统的水粉绘制为主的写实风格场景，像《天空之城》、《秒速五厘米》等作品，诠释了浪漫、梦幻的艺术风格；以短周期为优势的flash技术为主的动画场景，像《喜羊羊与灰太狼》、《阿U》等作品，诠释了活泼明快、童真童趣的艺术风格；而以三维电脑技术为主的超现实风格场景，像《阿凡达》、《机器人总动员》等作品，诠释了幻想、未来及科技的艺术风格。

场景设计也会因为民族或地域的不同而不同。因独特的文化而创作出各自独特艺术风格的动画作品。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格。在动画片《骄傲的将军》当中，带有浓烈的京戏风格；而《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，则吸收了许多皮影戏和民间窗花的艺术特色，将场景设计的生动饱满；中国水墨动画代表《小蝌蚪找妈妈》用中国特有的笔墨情趣的形式表现在场景设计上，极具中国风格。俄罗斯写实风格动画片《老人与海》的场景设计十分突出写实气氛，将场景设计用传统的油画艺术来表现，创造独特并俄罗斯人文印象；《埃及王子》的动画场景中出现巨大的埃及法老像和正在干活的希伯来人；阳光下的峡谷灿烂如金；蓝色的尼罗河闪着亮白的光芒；红黄色沙石的王宫建筑壮丽辉煌，整个影片弥漫着宗教的神秘和神圣的风格。《麦兜响当当》以香港现代社会作为背景，场景设计里刻画了许多的香港特色的街景，交错的天桥、林立的楼房、重重叠叠广告牌刻画出了香港喜剧片给人的草根喜剧风格。

3 优秀影片的场景设计分析

场景设计的魅力在于处于不同文化和技法能呈现出不一样的风格，带来不一样的视觉享受，利用场景设计可以帮助我们在动画中营造风格，使其具有独特性。

动画电影《凯尔经的秘密》荣获2009欧洲动画节最佳导演奖，并获第82届奥斯卡最佳动画长片提名。这部由法国、爱尔兰、比利时和匈牙利的团队联合打造的动画电影，不同于梦工厂、皮克斯3D技术风格，坚持走二维平面的路线。而画面中贯穿始终美轮美奂的装饰元素，让观众们在华美空间中流连忘返。动画纯粹依靠形式美法则等处理手法，非但没有让人感到简单乏味，反而在如今炫耀电脑科技、3D造型泛滥的动画中独树一帜。对于探索如何通过现代技术表现传统文化成果的当代设计创作者来说，《凯尔经的秘密》给出了很多有意义的经验和参考。为影片的背景定稿的科斯克美工作室来自于匈牙利，他们带来了东欧和伊斯兰文化中擅用的繁复图案，装饰色彩浓重的画风。几乎在所有的场景中，都会有烘托气氛的装饰图案出现，它们或是组成了卷曲自然的树枝，或是变成了刻画在墙壁上的草图，或是成为漫天飞舞的雪花，或是成为神秘莫测的洞窟划痕。绘制的图案风格，受北非摩洛哥的影响；动物和景物的造型，源自古爱尔兰早期的原始宗教图腾……观看电影，同样是欣赏经书，翻开历史的辉煌画卷，从隽永的文字和图案中，传出基督徒虔诚的诵经圣歌，也传出维京人疯狂抢掠的喊杀声。

《秒速5厘米》在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。是日本导演新海诚于2007年的动画电影。新海诚动画开创了对于动画片的另一种审美可能，将“夸张”、“变形”、“戏谑”等传统动画特质抛在了一边，而另辟蹊径在静态背景上大做文章，给人以清新独特的审美感受。淡淡的叙事，唯美的背景，隽永的旁白，再加上抒情的音乐，我们在看新海诚的动画时，仿佛是在画廊中听着音乐欣赏画作一般。《秒速五厘米》是描写1990年代至现在的日本。创作者为了让影片有一种“现实生活”的感觉，在观看时具有强烈的代入感，所有去各地采风选景，实地拍摄了大量照片，《秒速5厘米》的许多背景就直接源于这些照片。动画中我们可以看到很多场景仿真度极高，细节丰富，色彩艳丽。逼真的透视和比例，细腻的质感让我们觉得真实，但是虚幻的光影，色彩和画面元素的选择性呈现又将我们拉出现实。这样的画面会让人产生一种奇怪的感觉，一方面觉得可能现实中的那个景真的就是这个样子，而另一方面却又感觉这种画面并不真实，这种亦真亦幻的感觉会一直伴随着观众，带来一种别样的审美体验。这种真实是特定艺术风格下的真实，是作者经过对现实的“改造”、和“提炼”以后的真实，它让我们体味到了作者想要传达的意境，也带给我们一种独特的审美体验。影片“动”中蕴“静”，“静”中有“动”，在动静之间取得了微妙的平衡，让动画具备了“绘画作品”的隽永潜质与欣赏模式，影片呈现出一丝安详与静谧的风格。

《小蝌蚪找妈妈》1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。背景设计郑少如、方澎年，动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导特伟、技术指导钱家骏。取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。水墨动画的轮廊线时有时无，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。这部影片具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。场景景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。

获得无数奖项的影片《阿凡达》的场景设计使用了三维技术的幻想风格影片。幻想风格本该是动画片的某种强项，因为动画片可以随心所欲的安排画面内容，不必受到某种限制和场景的约束。《阿凡达》的场景用世界一流的技术，用最先进的科技手段为观众营造了一个外星球的迷幻之境——潘多拉星球。一个大小与地球相差无几的虚构天体。拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统，动植物种类众多：高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林，晚上各种动植物还会发光，如同梦中的奇幻花园。塑造出令人震撼的视觉奇观和独一无二的壮丽场景，片中美轮美奂的哈利路亚山让人惊叹，犹如梦中仙境，实在令人向往。给观众呈现出了奇特美丽而又似曾相识的感觉，场景满足了人们潜意识中所需求的情感。《阿凡达》场景的技术将引我们进入梦幻般的电影世界，同时也推动了三维技术的进步。

4 结语

场景设计是动画片中必不可少的一部分。一部好的动画片必定离不开优秀的场景画面的衬托。观众在观看影片之余也会仔细欣赏这些作品的场景构思和审美立意，发现风格迥异的动画片各自的魅力。设计师赋予场景设计不同的风格就是用各种富有艺术性的语言来诠释场景设计的不同表现特征。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画通史（上册）[M].北京：三联书店，2000.

[2]武立杰.动画场景设计[M].中国青年出版社，2010.