名师教你画国画（七）花卉的形态特征与表现技法

邝沛源

三水老干部（老年）大学潘国昌老师国画教学课堂《基础篇》花卉的形态特征与表现技法      一、常见花卉的结构与形态       1．花的结构与形态        ①花的结构：花是花鸟画中的主要描绘对象，犹如人物画之头像一样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多，我们不可能完全认识。这里仅就常见的观赏花为例简单介绍：花的下部有花柄，柄上生有花托，花托上有五枚萼片组成花萼，花萼里花瓣组成花瓣，花瓣和花萼保护着花蕊，花蕊由雌蕊和雄蕊组成。         ②花瓣的形体：常见花有单瓣和复瓣的变化。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后花瓣形成一个盘形；芍药、荷花呈不同弧度的碗形。复瓣花开放后成为球形或半球形，它们的花瓣可看成是由几个同底的酒盅、小碗、大碗和盘子组成，但这些花瓣并不长在同一碗面上，而是成品字形参差地生长着。由于每个花瓣都成为一个勺状向内兜起，所以经过透视，其形状都起了变化。一般说来，靠后面的花瓣高而长，前面的扁而宽，两侧的窄长而转折，下面的大而圆。        ▽花头与杯碗形状         ③花蕊，常见的花蕊有以下几种类型：梅、杏、桃、海棠等：雌蕊多为一枚，白色，不显著；雄蕊多枚，花丝多为白色（而桃花开久变红），花药多为米黄色。    牡丹、芍药：其单瓣露心的花蕊明显，中心生雌蕊5一一8枚，聚生在一起，外面包有薄膜像个小石榴形；雄蕊多枚生于雌蕊周围，花丝有白色、水红、紫红色；花药呈长柱形，黄色，花开后花药裂开背卷，中间有沟。         荷花：花托肥大向上部延伸，为倒圆锥形，上生若干小孔，每扎内生一雌蕊，有子房一室，授粉后生成莲子；小莲蓬为嫩鹅黄色，开花后逐渐变为浅绿色；周围生有众多的雄蕊，分为三段，下段为白色花丝，中部为黄色花药，顶部为白色米粒形。         2．叶的结构形态       ①叶片的形状与叶脉：花卉的叶子犹如人的四肢，起着衬托花的作用，它由叶片、叶柄和托叶组成，形状、色彩都很美而富于变化，有单叶和复叶两种。单叶：(略）        ▽牡丹叶的三叉九顶         复叶：在一个总叶柄上着生多数小叶叫复叶。由于排列形式不同，数目不同，可分为：奇数羽状复叶（如紫藤、凌霄、月季等）；偶数羽状复叶（如荔枝、豌豆等）；二回羽状复叶（如芍药、牡丹），其中牡丹花叶的特征是称为“三叉九顶”。         叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，可分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉。“网状脉”主脉明显，自主脉发出的侧脉，侧脉一再分枝成细脉，相互结成网状，网状脉中有多条主脉的叫掌状网脉（如蜀葵、葡萄、枫叶等），只有一条主脉的叫羽状网脉（如海棠、月季等）。“平行脉”叶脉平行分布不相交叉，又可分为直脉（中脉较明显，两侧脉与中脉平行发出，在叶基与叶尖相交于一点，如竹叶、萱草等）；        ▽叶筋         ②叶柄：叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱状，也有半圆柱状的，或呈纵棱、具沟、平扁、侧扁、带翅等各种形状。叶柄有长有短、有粗有细。         3．茎的形状        花卉的茎犹如人的躯干，茎下部连着干到根部，上部支撑着叶、花、果实。茎一般生在地上，多呈圆柱形，也有呈棱形的有纵沟，菊花和向日葵就是这类形状。豌豆和迎春的小茎呈四棱形。仙人掌的茎变为扁形。茎上生芽和叶的地方叫节，节的部位比较膨大。茎按所含木质化细胞多少而分为木质茎（即木本）和草质茎（即草本）。        ▽牡丹嫩枝与老干         4、老枝（老藤）：其中牡丹的老枝（木本）粗糙硬实，腾类弯曲穿插伸展。         二、花卉的表现方式（勾线白描）：        面对一张花卉稿子，勾线时大致要从上到下、从左到右按顺序勾下来，这样既顺手，又不会蹭脏画面。其次，勾花或勾叶时，先勾最上层的花和叶，然后勾被它压住的第二层、第三层。这样就要求在勾线以前必须先读画，把线条和形象结构的前后关系弄清。         1、如何表现结构的前后：当两条线相遇时，一条线压住另一条线，即为前压后，因此勾线时对此不可马虎，一笔之差，前后就会完全相反。         2、边缘线与折面线的处理：一般花瓣和叶片均呈薄片状。花叶的轮廓线条可以分为两种不同的线条：一种是叶片和花瓣翻转折起的折面线。折面线一般没有缺刻及很多的波浪，勾线时要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花、叶的生命力；另一种是叶片、花瓣的边缘线，边缘线依花叶品种不同边缘有许多变化，或波浪起伏，或有缺刻、褶皱和撕裂。勾花和叶的边缘时，用笔要活，有顿挫，勾缺刻有出有入，缺刻形象有大、小、圆、失之分；勾褶皱如衣裙之折叠起伏，也要注意上下线相压的关系；勾撕裂时，裂口两边要求能相合，不同于缺刻。         3、线的浓淡、粗细与花叶的质感：白描花卉不用色彩，只用墨色变化表现花卉的质感。作画时，常用淡墨和较细的线条勾花瓣；以重墨和较粗的线条勾叶、茎、花萼、花柄等；花丝用中墨或淡墨；花药则用焦浓墨。花瓣、叶片颜色深及厚硬的地方，用线要粗；颜色浅及薄嫩的地方，用线要细。         4、勾勒花头的各种变化：牡丹、梅花、茶花等花瓣，可以从花瓣基部起笔，由粗至细勾到外边；荷花、菊花、百合等尖瓣花，可以从尖端起笔，由粗至细向根部勾下；山茶、玉兰、木棉等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹、芍药等花瓣薄嫩，而且裂缺较多，可以用细线颤笔。如果我们能紧密地结合不同花卉的形神特征，虽是同样勾线，却能有千变万化。        ▽花瓣各线名称         5、花头的外轮廓要有参差、圆缺之变化，特别是外轮花瓣尖部，要求各个角度都不同，不可千篇一律。用笔勾勒也要随之变化：如画花瓣正面尖部，两笔可以断开，以表现其厚度；两笔虚合，表现它略尖；两笔重合，表现出花瓣侧面的形象；用多种不同的扭转，表现其转折变化。图例中表示荷花和菊花尖部的几种变化。        ▽牡丹花蕊与瓣的关系         归蒂连心：整体花头形象特别是复瓣花的每一个花瓣，都要生长在花蒂上。因此勾线前后要检查一下，否则会杂乱无章。如有的花瓣好像挂在空中，花头便失去整体攒抱的感觉。        花筋的处理：一般花瓣上不明显的花筋均不勾，如梅、杏、桃、海棠等。而花筋显著的花则要勾好。牡丹和荷花的花筋勾得好，可以更好地表现花瓣形体的转折、动态和体积。花筋不同于边缘线，勾时要更细、更虚，着色画法的花筋，多在染色之后用颜色均匀         芍药、牡丹花瓣较宽，在适当角度可勾一主筋，与主筋相对应之边缘常形成一较大的缺刻。主筋弧度可以表现花瓣的转折。       荷花，尤其是红荷花，背面明显地布满平行的花筋，需要勾线，内面则不明显，可勾可不勾，勾时一般从尖部起笔，最好先勾中央的花筋，以确定转折方向，然后再勾两侧花筋。荷花的筋有两种线间隔排列：一为直线，略粗；一为S形曲线，略细。勾时掌握好距离及弧度。紫玉兰背部花筋明显，但与荷花相反，是下部实而上部虚，必须自下向上勾，至边缘部分渐渐消失。        ▽荷花蕊         竹叶有许多平行筋，我们一般选择两三条啁显主筋勾出要虚入虚出即可。       ▽竹叶筋         6、点花蕊用笔：点花蕊如人物肖像的点睛，为花头精神之所在，所以点蕊一般放在最后，看好全局气势，再精心点好花蕊。        ▽牡丹花蕊点法         花的雌蕊，明显的可以先用较淡的墨双钩。雄蕊花丝勾时要细而有力，在花瓣基部顿好笔，行笔快捷，收笔尖细，不可呆滞，使花丝向雌蕊攒抱，在白描形式中花丝可用中墨或淡墨。花药要用浓墨，以饱和之墨滴成圆珠状，高出纸面，干后又黑又亮，醒目突出。着色画法则用相应色彩为之。点时要互相形成不整齐之三角形，参差错落，以少胜多。点时有平行，有交叉，有聚，有散、有侧，有正等。        ▽写意牡丹花蕊表现方法         花萼、花托和花柄：皆为绿色或胭红色，比花瓣厚硬，勾线时与勾叶类似。花萼邻近花瓣，勾时要用较花瓣粗的线条，墨色要重，尖部以两笔顿笔处结合在一起，使之有力，与花瓣薄嫩形成对比。花柄有短有长，短的如梅、桃等，可虚处理。荷花柄勾时要劲挺有力，两条线要平行均匀，不可忽粗忽细。         7、勾勒叶片的先后次序与各种变化：叶片正中之主脉表示叶子伸展方向，所以主脉在前面的叶子，先勾主脉，然后勾前侧的叶缘，前叶缘与主脉相交处较实，最后勾后侧叶缘，与主脉相交处较虚。从总叶柄与茎连接处，一直伸展到最前方的叶尖端要气势贯连。         勾叶之粗细变化：叶的尖端薄而基部厚，故勾叶多从基部起笔，由粗而细向尖端勾下，主脉也相同。主脉与两条边缘线切忌在基部与尖端三线正交于一点，因为这样勾出来死板。自然界中生长着的叶子只要稍有转折运动，即有透视变化，这三条线即可略微错开，这样勾出来才有虚实、长短变化，显得生动活泼。         叶子角度不同，扭转不同、有背有向，会使叶尖产生许多变化，利于避免平板的感觉，以月季为例可以看到从正面转向反面时叶尖产生的多种变化。        ▽叶子的层次         叶片缺刻的变化：对于山茶一类全缘叶，勾时用线要挺拔有力，线条饱满。勾月季一类有小锯齿的叶片，可以先略去不勾，在勾侧脉后于边外用小点来表示。勾较明显的缺刻有两种方法，一是由凹进部起笔向尖部相合；二是一笔连续勾下来，只是必须注意向回勾时应以中锋勾，不可以侧锋横抹。缺刻形象也应有尖圆、大小的不同，并且也有虚实，连断的变化。         8、勾勒茎与木本枝干的方法：花卉的茎枝决定花卉大的姿态，勾线时必须从根部到花头贯通一气。应使其具有迎风招展．婀娜多姿，犹如舞蹈者的体态。主干两旁的侧枝和叶如舞蹈者之双臂，也要有偃仰顾盼之势，与主干呼应。因此，勾主要茎枝时必先看好大的气势，可从上到下，或从下到上，一次连贯地勾起来，遇到有花、叶挡住的地方，把笔抬起，连贯方向虚过再按下，做到笔断而意连。这样勾出来的枝干连贯而有气势和精神。         ▽花枝干         木本勾法比草本复杂多变。无论乔木、灌木均比草本花高大，有树根、树本、大干与小枝的区别。枝干着生角度，树皮裂纹与颜色都不同。如梅花枝干虬屈，多成方折，树皮方裂显得苍老。桃花枝干则较光滑，横裂，出枯多为弧线。松树枝干裂纹如龙鳞，出枝多平伸。柏树皮裂为纵纹，如紧衣缠身，枝干多圆曲。木本枝干质感粗糙，用笔多用秃笔渴墨勾勒。为了表现树干的起伏和裂纹形象，历代画家创造了许多“钴”、“檫”笔法。“皴”是指有比较明显形象的断续的笔触，用来表现树木和山石起伏和纹裂形象；“擦”是指没有明显形象的干笔擦抹．用来补充勾皴笔法，使之含混、毛涩，加强树、石的质感。         枝干形态的一些共同规律：        粗细：枝干从老本到小枝，要由粗逐渐变细，不可忽粗忽细，或中间细两端粗，或中间粗两端细。除去出枝处和有疖疤处，枝干两边要平行。        曲直：古人说“木无寸直”。如果太直容易死板，但又不能太软，太软如蛇形，就没有挺拔的感觉了。木本的弯曲应如“弓形”，即木本的弯曲角度有方有圆，而圆中见方，方中见圆，又有长短及不同角度的变化。    疖疤：树干出枝处必然隆起粗大，而枝干折断处必留下疖疤，疖疤中间凹下而周围隆起。由于生成疖疤的原因不同，其形象也有大小、方圆、长扁等不同变化，距离也不要相等，避免干篇一律。        ▽枝干穿插组合         穿插：木本出枝，也有互生、对生、轮生等变化。木本枝干前后交叉，忌讳形成规距的几何形象，如正方形、正三角形、平行四边形等，因为这些形象不自然，画出来平板。中国画家对画树很有研究，认识到枝干交叉以形成斜三角形为美，即枝干穿插成“女”字（女字出枝法）。并且一般要在枝干下部交叉为好。         9、最后再介绍一下“点苔”。木本勾皴过后，还有一个工序是点苔。“苔”，泛指寄生于树行上的苔藓、小草。点苔的第一个作用就是使枝干形象自然而丰富；第二个作用是加强某一部分的分量，如往前面的枝干或需要突出部分的枝干点上苔，可以加强浓淡、实虚的对比；第一二个作用是“藏拙”，勾得好的地方常常出现一些意料小到的妙笔，但是同时也常出现一些败笔，在出现败笔的地方点上苔点，可以起到补救的作用。点苔宜用秃笔蘸墨水分要多，戳点要自然有力，苔点要攒三聚五，有大、有小，有聚、有散，不可以平均分布。         10、白描的总体效果：一幅花卉作品可以不着色而以白描为表现形式，这样的白描作品，没有色彩和明暗的帮助，一要靠具体生动、形神兼备的花卉形象，二要靠白描的艺术处理。前面谈到的都是一些具体环节的勾勒技法，是对白描基本的要求。而完成一幅完整的白描形式的画面还要注意全幅画面的艺术效果。要充分运用线条的各种变化去表现花卉的形体、质感、神态和生命力。要有松有紧，有虚有实，有浓有淡，变化统一，生动和谐。如果完全用一种墨色勾勒时，线条的疏密、聚散就更重要，可以利用花筋、叶脉的细线组成灰色块与大片空白，互相映衬对比。线条的光与毛、粗与细的变化可以加强虚实的变化。总之，一幅好的白描完全可以成为独立的艺术形式。        ▽作品赏析

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