首页 > 分享 > 她专注新中式餐桌花设计用最小成本实现最大价值

她专注新中式餐桌花设计用最小成本实现最大价值

花匠小妙招
2024-11-06 18:36

“自从去年我将一些桌花案例图片发布在小红书上，收获了非常多的浏览和收藏量，几乎每天都有人咨询。这些来自全国各地的客户，突然让我意识到新中式餐桌花艺的市场价值以及自己未来的发展方向。”西安花艺师东珠告诉记者。

2018年入行，曾经在疫情下挣扎求生，但自从明确了“新中式餐桌花艺”的方向后，业绩明显提升，今年一季度营业额比去年同期增涨80%，这让东珠十分欣喜。

花店“小白”尝试命题式设计

2018年，东珠偶然去繁星戏剧社看了一场花植设计展，触动很大，“仿佛发现了新大陆”——原来植物或者花材是可以这样展示和表达的。“当时也不知道从哪儿来的自信，笃定地认为这些自己也可以做，后来没多久我就辞掉工作转行了。”东珠说。

东珠天生就热爱自然，喜欢花草。对她来说，摆弄花草或者去有树有草的地方散步，是一种身心的回归，更是一种放松和愉悦。

前期她在花店打工，在实践中学习花艺设计，后来她跟随花艺名师林子涵学习，这段经历对她影响颇深。“子涵老师作品简约大气，同时又很贴合商务空间，风格上接近新中式。跟她学习的那段时间，我试图去揣摩她对材料的研究和使用，怎样将亚克力、软木皮、珍珠棉、封蜡、皮绳这类材料与花艺结合，这是我最想了解的。”东珠说。

这段学习经历也让东珠感悟到，学会技术只是入门，好的作品需要设计师对不同材料进行研究组合，通过大量的实践才能创作出来。

2020年底，东珠在西安创立了工作室。最初只是甲方来图制作，她并没有形成自己的设计风格。2021年，她换了新的工作室，并开始尝试创作一些主题性设计。

比如她给自己一个命题——“东方”，做一个系列作品，并且只能根据现有材料制作。正是在这种主题性设计思路和材料相对局限的锻炼下，她逐渐摸索出自己的创作风格。

新中式餐桌花艺，胜在命题和解构

工作室会经常接到餐桌花艺业务，东珠发现，大部分人对餐桌花艺的审美还停留在大量堆砌花材的阶段，又因为政务会议的特殊性，布置方面不能太过铺张浪费。于是她就根据自己对各种材料的理解，做了很多结构上的尝试和摸索，比如陈列形式的变化，不同叶材的应用技巧，最终形成了具有一定留白，又不乏山水意境的桌花陈列形式。

餐桌花艺设计就像一个命题作文，首先要确定宴会主题或者是宾客的喜好，但现实情况是甲方往往也不清楚自己要的是什么，这时就需要花艺师根据预算情况、桌面尺寸等因素去设计制作。

如左上图这个桌面花艺作品，陈列区域直径大约5米，甲方没给主题，只确定是高层领导用餐，预算相对比较低。这种类型的方案，东珠首先要解决的是材料成本控制，其次是人工成本控制，最后再考虑设计主题。最终她报给甲方的主题是《山行》，陈列形式是以分散排列组合构建整个桌面环境。每一组陈列所用到的材料都基本相同，极大地缩减了材料成本，5组类似的作品增强了可复制性，也控制了人工成本。

再比如《荷》这个餐桌花作品，因为是夏天，甲方要求用荷花，宴请的宾客是南方人，这个主题就很明确了。关于“荷花”的陈列形式，东珠代领团队做过无数次设计和演练，小到直径2米，大到直径15米的桌型，团队都做过布置。作品有的大气简约，有的灵动自然。

“花艺设计要做到‘美’十分容易，但要做到‘雅’，同时又贴合商务氛围，不能太过疏冷，这就需要探索和创新。无论是颜色搭配，还是技术手法的运用，都要讲究分寸与和谐。”这是东珠的感悟。

因为小时候就很爱做手工，东珠对刺绣、毛毡、拼布、皮艺等都有过短暂的接触。所以在了解到架构花艺设计后，她非常兴奋，大部分作品一看到框架轮廓基本就知道要怎样去完成。她就像男生喜欢拆电视一样，会在脑海里对这件装置作品进行材料分析和解构。运用到餐桌花艺设计上时，她会有更多的材料选择和设计空间，不仅限于花材或植物。

例如，中上图这个小型桌面作品，用到的底板是不规则弧度的亚克力材质，普通桌面作品基本都会用黑色的圆盘，但有时为了更好地与餐桌氛围和主题相呼应，东珠会考虑其他材料，让其与中心主体物的结合更加柔和自然。

还有中下图《芒种》这个桌面花艺作品，其中的麦堆是用小麦一颗颗粘上去的，这种粘合的手工技法也经常会用到。

长久的事业基于文化属性之上

去年，东珠将一些桌花案例图片发布在小红书上，没想到每天的咨询量都在增加。“往年只守着本地市场的饭碗，加上疫情的冲击，生意岌岌可危。但今年一切都好了起来，线上业务量增多，也给了我一个筛选客户的机会——对于认可我们审美风格、主题明确的，我们才会谈到合作阶段。”东珠说。

目前工作室的单个桌花设计费用基本在3000元以上，客户主要来自各省市的中高职业院校、政府机构以及高端酒店会所，另外也有一些策划类和会务类公司。东珠表示，第一季度已经完成了全年120万元目标营业额的三分之一，其中餐桌花艺板块占到一季度营业额的60%，且经营势头持续向好。

东珠相信，一份长久的事业肯定是基于文化属性之上，单从审美的创新去考虑，市场的认可度是很低的，并且试错成本会非常大。但基于一定文化内涵和底蕴再去做创新就更容易被大众所接受。

东珠对东西方美术史非常感兴趣，最近一段时间在学习韦羲老师的《20幅作品里的中国美术史》，里面提及的唐宋年间的水墨画，给了她很多启发。同时她也会看很多当代艺术家的作品和展览，在传统审美和当代观念性创作中去学习，不拘泥于某种形式的美，而是最大限度激发个人的创作潜力。

“如何强化花艺行业的设计概念和底层的文化属性，如何在售卖审美的基础上，赋予它更多的心灵需求和内在价值，这些都是我要面对和思考的问题。”在东珠看来，花艺设计是可以让她用一生来投入的事业。