带你了解古埃及时期的建筑艺术和壁画艺术
文案｜花影纪实
直到现在，埃及的艺术在整个历史长河中都占据着举足轻重的位置，主要表现在是造型、色彩等方面，建筑和壁画都是埃及最具代表意义的一种艺术形式，其中体现了那个时期艺术的精髓，它的存在对人类社会的发展起到了至关重要的作用。
艺术的含义是一种特殊的，包括了一种精神和文化的思想，与其它的科学不同，它所含有的特殊的人文含义是一种灵性的观念，是一种对人的精神层次的反思。
在原始时代，人们对生育的崇拜在雕刻作品中就有了，在新石器时代，他们将察祀文化融入到了艺术之中，在中世纪，这些都是伴随着人类文明的诞生而产生的，并伴随着文明的发展而发展，因此，艺术是一个不断丰富变化的复杂概念。
在任何一个时代，艺术都不是一成不变的，从整体上来看，每一个时代都有自己独有的创作主体，而艺术创作与这个时代融合在一起，要么是反映了统治阶级的意志，要么是弘扬了民族的精神和文化。
即使是在同一个时代，也会有好几种不同的艺术流派，美术可以是高大上的，可以是为宗教、为神而服务，也可以是从神圣的位置上下来，融入到国家的文化之中，在社会的每一个方面都有它的价值，让它的文化内容载入历史的长河。
埃及是一个有着悠久历史的国家，它最具特色的就是它的建筑和绘画。尼罗河是人类历史上最悠久的一条河流，整个古代埃及文化都聚集在这条河流的河岸上。
说到埃及，很多文化的奇观都会被人联想到，比如斯芬克斯，法老金字塔，木乃伊，方尖碑，图特卡蒙的黄金面具，帝王谷，这一切都是埃及文化的精华，每一件都是独一无二的。尼罗河流水潺潺，仿佛时光在流动，默默的为这个拥有着神奇文化的国度做着见证。
古埃及艺术的造型特征
埃及是人类历史上最古老的国家，它是一个君主立宪者统治的国家，也是一个高度发展的国家，它有着完善的宗教制度，以供独裁统治。
所以大量的建筑，雕塑，绘画等都是相辅相成的，吸收了天地间的一切精华而成就的杰作。
在古代埃及，有许多不同类型的建筑物，包括生活，宗教，祭祀，陵墓等。通常的做法是把他们涂上一层神圣的颜色以巩固君权。
在古代埃及人的神话中，君王是太阳神之子，被称之为法老，他们通过信仰和神灵的能力来治理一个王国，这一点和我们古代的皇帝很像，埃及人追求不朽，他们相信人在死亡后还能以另一-种形来生存，于是便有了宏伟的庙宇和坟墓。
古代埃及的建筑风格以简洁而又稳定的对称形式为特色，无论是在技术上还是在艺术上，都有很高的水准，而且与不同的祭司雕像相结合，有着非常丰富的装饰手段，其中外观庄产最为华丽，比如埃及的金字塔、斯芬克斯等。
其中最雄伟的胡夫金字塔是由两百六十万座石头建造而成，每座石头都有十多吨的重量，想要将这样一个庞然大物建造得非常完美，也是一件非常困难的事情。
在古代埃及人和神灵的画像中，人物和神灵的画像是画家们最喜欢的题材，他们的画像都是按照一种固定的样式来绘制的，大部分画像都是正面的，比如脸部和肩膀，上半身是正面的，但从腰到脚都是侧面的。
五官的侧面也不用透光，而是用眼睛的正前方来呈现。表现出人物的地位，可以通过衣着、构图和姿态来区别，地位高的人穿着衣服，地位低的人却是一丝不挂。
以尊贵的地位来分配平面的布置与构成，姿势趋向平静，大部分手臂靠近身体，脸上的表情严肃，线条流畅而简单。装配图形趋向于几何线性，但富有变化性，例如几何扇形，辐射形，闪电形，形状等。
古埃及艺术的色彩表现
就像其它有关的美术类型，埃及时期的颜色使用与宗教紧密相连，并且受到了严格的教规，不可任意更改。
在建造方面，大部分都是用巨大的石头堆砌而成，因为埃及的天气，再加上数千年的阳光和风吹雨打，这些建筑的外表几乎都失去了颜色，有的只是岁月的流逝，而在这些地方，最常见的颜色就是壁画了。
古代埃及的绘画是一种很有特色的艺术，通常都会出现在宫殿和神殿当中，画家们往往会将这些建筑和棺材都涂抹在上面，然后再将它们涂抹在上面。
在内部，亮丽的颜色更容易突显，常用的对比色，互补色，金属色，以突出豪华浓重的视觉美，在埃及人的语言里，“色彩”和“自然”是一个意思，在埃及人看来，“自然”才是世界上最美丽的色彩，他们拒绝了色彩与阴影之间的关系，而是坚持用单一的色彩来绘画。
一般以暗色为基础，并以较大的色块作为点缀，如红、黄、绿、青等明快的色彩，用平涂抹的方法填充，使画面不留空隙。
在这些元素当中，也会使用一些特定的宗教色彩，比如男性的肤色多为棕色，女性的肤色多为淡棕色，他们的头发是蓝色的，他们多画以粗黑的眼线，这些丰富而精致的色彩给他们的艺术作品带来了无尽的可能性。
古埃及艺术的风格特点
由于具有很强的风格，装饰性，在漫长的数千年时间里，埃及美术以其特有的艺术魅力，在埃及美术中占据着举足轻重的位置，并在此基础上发展出自己的艺术特色。
其内容和形式都十分丰富，并带有浓厚的宗教色彩和神秘的色彩，表现出了这个世界上最为古老、辉煌的古代文明的静穆、庄重、浑厚和道劲的神韵，埃及的建筑学对后来的美术发展起到了很大的作用，并对后来的希腊、罗马美术的发展方向产生了很大的影响。
在19世纪，这种方式再度对欧洲的美术形式产生了一定的影响。可以说，在欧洲文化的发展过程中，埃及文化起到了先锋作用，起到了典范作用，从这一角度出发，我们可以归纳出古代埃及绘画的一些样式特征。
首先是装饰式的几何学表达方法。如果按照传统的装饰性方法来划分的话，古代埃及的形体具有多种不同的特征。
第一种是对称，这种手法在埃及人的建筑上很常见，这种手法给人一种平衡、稳定、庄严的印象，符合一种形式上的美感，这种手法在建筑和壁画上都很常用，更多的是一种象征。
第二种是连贯和纸草，现代装饰中最常见的四方连续手法在古埃及的装饰中即有所体现，例如棺椁的描绘，生活器物上的植物和水波图形。衔接和流畅感，给人一种简约而又不单纯的感觉。
第三种是圆柱形的层次，反映了大型的人物场面，在主体与次级的构成上，更多了一种神圣性与装饰性。
其次是程序的装饰性规律。因为古代埃及是一个以政教会为主的专制社会，所以美术是属于极少数人的，所以在法律上，每一种艺术都要有一个统一的标准，才能保证法律的权威。
固定程式的装饰造型准则，尽管它缺乏了艺术中的随机性和不确定性，显得有些死板和死寂，但是它也将法老至高无上的权力和秩序感展现出来，最终构成了一种具有其民族特色的独特的艺术形态，一种符合规则整齐的秩序美。
美术与神权的关系密切，梁思成是一位建筑大师，他是一位杰出的建筑学者，他说：“建筑是社会科学、技术科学和美学的交汇点”，建筑与艺术是紧密相连的，因此，他的建筑和油画，在艺术符号、空间布局、功能布局上，都带着浓厚的宗教色彩和文化印记。
它反映了埃及对阶级意识的重视，也反映了埃及人的信仰和“人类的再创造”的信仰，表现了他们特有的人文主义和精神主义，而这一切，都是造成埃及人的创造，许多杰出的艺术品，都是国王的旨意所赐。
当我们看到大量的埃及艺术品的时候，我们一方面欣赏它们的简单、宁静、优雅和秩序，另一方面，我们又被它们的纯净和简单的形状、鲜艳的颜色和神秘和宁静所感动。
到目前为止，古埃及的艺术在整个世界的艺术史上都占据着举足轻重的位置，以其特有的风格和风格，成为了最早出现的、最具风格的、最具有民族特征的一种艺术，其独到的艺术魅力。
让许多从事艺术的学生为之着迷，其简洁清晰的表达方式，对建筑的造型和设计都有着深刻的影响，其丰富的形态和内涵，不仅是一部体现了埃及文化的史诗，也是一部风土人情的作品，是一部很好的艺术作品，也是一个很好的例子，值得我们仔细的品味和理解。
参考文献：
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