首页 > 分享 > 活在自己的世界——浅析影片《花落花开》

活在自己的世界——浅析影片《花落花开》

花匠小妙招
2024-11-07 08:04

“画画的人会用不同的方式去爱。”即使她身处窘况，却也在表达着爱，只是那是她自己的世界。

《花落花开》作为一部传记影片，整片围绕着塞拉菲娜展开。而电影的原名法文就是女主人公的名字，中文译为了花落花开，意喻着这个女人的一生，花落又花开。

影片的故事情节并不复杂，喜欢画画的底层人塞拉菲娜，在偶然的一次机会中，遇见了自己的伯乐，他能够读懂自己的画、平阶级的对待自己，却在给予了希望以后离开，一次又一次的让希望破灭，将自己打入深渊，最后变得疯颠。但是导演的设计却让她并不普通。

影片在介绍塞拉菲娜这个人物时，导演用了许多的特写镜头进行堆砌，人物的形象通过特写镜头逐渐丰满，例如电影开篇的那个镜头，女主人公塞拉菲娜在污水中翻弄着什么，还有她跪在地上清理地板的镜头，特写镜头凸显出她的手的粗糙，表现出塞拉菲娜的地位低等，是一个与人们所理解的“艺术”毫无关系的低贱人。但同样是特写，在塞拉菲娜画画的时候同样也是特写镜头，第一次用手指沾着颜料画出的苹果，再到拿着画笔小心又激情的作画，同样是特写却是不一样的感觉，前者凸显出得是粗糙，但后者凸显的却是灵巧的动作。而这种对比也是将这个女人的反差体现出来，极致卑微却极致辉煌，这让我想起《香水》中的男主，在极臭的地方出生却能研发出迷倒众生的香气。回到特写镜头本身，特写镜头的一个作用就是强调，影片中多次出现的特写镜头强调出了塞拉菲娜的与众不同，这是抛开影片单拿出画，一定不会有人想到这样震撼的画作是出自于这样的一个佣人之手，也体现出这一组对比反差的特写镜的强调与突出。但就塞拉菲娜这个人而言，卑贱与高贵都是她，她活在自己的世界里。

除了特写镜头以外，影片在光线与色彩的运用上也将生活的状态与绘画的状态区分开来。影片大概分为三种色彩，整体上又带着点灰蒙蒙的油画感，塞拉菲娜在作为佣人、洗衣女等在室内工作的时候，画面呈现为蓝色，蓝色带着几分忧伤与寂寞，而当塞拉菲娜开始画画时，画面色调转暖，光线由自然光为主转换为烛光，让画面整体呈现暖色调，导演在用颜色向观众表达着塞拉菲娜的想法，在作画时她是纯粹的，纯粹的表达着自己的情感，她沉浸在自己的世界中，所以她说出了：“画画的人会用不同的方式去爱。”投身“艺术”中的她单纯而又真诚，也许这也是“上天”的颜色吧。而当塞拉菲娜身处大自然的时候，画面呈现为绿色，绿色本就是自然的颜色，当她沉浸在自然的时候，她的内心是愉悦的，是放松的，这时自然的魅力，塞拉菲娜深受着自然的影响，这也体现在她的作品中，几乎她的所有作品都是植物，当她在伍德先生的家中深情的拥抱着那棵树时，当她笨拙却又透露着几分灵巧的爬上大树，坐在树枝上双腿放松的来回摆荡，以及她在影片最后她拿着凳子坐在了大树下，几个画面表现出了她对于大自然的爱。三种颜色的三个状态却同时出现，也同是她，那是属于塞拉菲娜自己的小世界。

回到人物本身，塞拉菲娜是孤独的，但她从不寂寞。孤独与寂寞是截然不同的，鲜少的朋友、微薄的收入、看似无趣的生活，无一不在告诉我们她是孤独的人，但她并不寂寞，她有着自己的信仰、她有着自己的寄托、她有着自己抒发情感的方式“画画”，这让她并不寂寞，而在这种平静的生活下，又多了一个伯乐——伍德先生。他能够欣赏塞拉菲娜的画作，赞赏她的才华，支持她的发展，所以她从不寂寞。但她永远活在自己的世界中，最初的她说绘画是上天的旨意，但是伍德先生的出现让她知道了画画也可以是自己谋生的手段，但是创作与利益绑在一起便不如之前那般单纯，可当她知道了自己的绘画有价值后，她憧憬着自己成名的样子，可这时伍德先生的逃离对于塞拉菲娜而言可谓是巨大的打击，从那开始，她开始“变疯”，她无心战争，天下皆与她无关，她关心的只有自己的画，再到后来伍德先生的再次出现让她再一次有了希望，但由于经济危机又一次搁置了画展，在塞拉菲娜看来经济危机也与她无关，她关心的也同样只有自己的画，可这却是压倒塞拉菲娜的最后一根稻草，让她彻底“疯癫”。

人们都说天才与疯子只在一念之间，塞拉菲娜正是如此，但其实从始至终她都是活在自己的世界之中的，不关心外界，当她封笔不在作画，她说，我的画受伤了，而那其实意味着她的灵魂受伤了，别人看到的画不单单只是艺术作品，而是灵魂。艺术可以被经济打断，灵魂怎么可以被经济打断呢，也许她并不疯，只是固执的认为没有按时把画给上帝是错误的，她失去了画的方向，便不再画画。也许她真的是上帝的孩子呢。

作为一部传记电影，它将女主人公塞拉菲娜的“花落”与“花开”清晰的展现出来，让观众了解了这个传奇的女人，在看过影片后，我甚至想去拥抱这个女人。影片平缓的节奏，精巧的叙事，表现着传奇的故事，有着极强的自然色彩以及浪漫情怀。该片荣获的多项大奖也是对影片的肯定与认可。