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25.是路标，但不是全部 ——《紫罗兰永恒花园》剧场版完结撒花

花匠小妙招
2024-08-18 04:50

说明：本文为我看完《紫罗兰永恒花园》剧场版以后的感触，有些激动，想到哪儿写到哪儿，并未梳理或求证，完全主观，近似胡言乱语，若有荒唐之处，看官看后一笑即可，当然，若有指点，也万分感谢。括号中的时间为剧场版中相应的事件或话语出现的时间，薇尔莉特写给少佐的信（1:55:25），少佐的告白（2:02:00）。“【】”中的为不确定乃至有较大错误的部分。

1. 使用《是路标，但不是全部》作为标题是因为茅原实里的《路标》我很喜欢，而且作为番剧的ed表现了少佐对于薇尔莉特的重要性，但是在这部电影中《路标》作为插曲出现时，是在少校读完薇尔莉特的信之后（1:57:40），此时相较于番剧的ed，我感觉更多地突显了少校已经不是薇尔莉特的全部，少校很重要，但不是全部。是“路标”，是引领者，但是薇尔莉特已经能够自己去探索了，不用再跟着少校亦步亦趋了，已经独立了，是与少校平等的关系了，而不是仆从与士兵。这是主人公薇尔莉特最大的成长，是少校最大的心愿，是《紫罗兰永恒花园》的主题之一。因此我将其作为标题。“愿你成为一个人如其名的人”，这是番剧中的话，是少校的心愿。

2. 少校不想见薇尔莉特有两个原因：首先是负罪感，他将薇尔莉特作为工具指挥她作战，不仅没有保护自己最爱的人，而是将他作为好用的工具派上战场，这是少校无颜面对薇尔莉特的负罪感；其次是薇尔莉特一直把自己当做唯一的支柱和活着的目标，当做主人和长官，这是不对的，爱情应该是平等的，是具有两个独立人格的人在平等的基础上产生的，正常的爱情是先有爱而后随着时间渐渐产生越来越深的依赖（建立羁绊？），而薇尔莉特是因为产生了依赖而误以为是爱（类似吊桥效应？）。因此少校虽然得知薇尔莉特还活着，但是并没有去寻找，一个是因为负罪感，另一个是为了让薇尔莉特拥有自己独立的人格，不必为少校而活，才会产生真正的爱情。

负罪感是由薇尔莉特的感谢和少校的爱解开的。首先是薇尔莉特通过信件告诉少校，感谢少校对她的爱护，让她感受到了爱，少校的爱是她的路标，并且自己在得知了爱的含义后，说出了“我爱你”，此时少校的罪被已经长大（知晓什么是爱）的薇尔莉特原谅了；其次是少校在最后也说自己不是薇尔莉特想象中那么好，自己也许配不上她，但是“我爱你”，有此足矣，少校自己也解开了自己的负罪感这一心结。

独立的人格与平等的关系，这是薇尔莉特通过自己对待工作的表现（传达爱）以及踏上船离开少校证明了她不再是为少校而活。少校通过薇尔莉特的信件也得知了自己的爱只是薇尔莉特的路标，但不是全部，薇尔莉特现在是一个独立的人，知晓了爱是什么，不是下级对上级的服从与依赖，而是平等的、自发的爱，第二个心结被解开了。

3. 卧病在床的尤里斯与琉卡是第二条主线，同时也巧妙地对应了少校与薇尔莉特的关系。尤里斯害怕琉卡看到卧病的自己，拒绝与琉卡见面，而琉卡也为了照顾尤里斯的感情与意愿，只能偷偷地跑到医院而不敢进去。但是最后两人还是通过电话联系了，“尤里斯把自己的真实心意告诉了他，道了歉，也道了谢”（1:43:30）。这条线的关系与进度都是与少校和薇尔莉特呼应的。

4. 信件与电话是一条时代背景的暗线，爱丽丝一开始讨厌电话会取代信件，导致自己失业，但是看到病危的尤里斯能够通过电话传递信件当时无法传递的爱，才会感叹“那讨人厌的机器也挺能派用场”，又看了看自己的邮政胸针，也释然了。但是虽然电话取代了大部分的信件，“言语无法表达的情愫，或许能用书信来承载”（2:10:55），信件依然有着它存在的意义。无论时代与方式如何变化，想要传递的爱意一直都没有变。“物是人非事事休”，但是爱意依旧未变，才会“欲语泪先流”。

5. 黛西的外婆的妈妈到黛西横跨四代人，黛西的外婆与薇尔莉特都已老去，黛西依然能够感受到外婆的妈妈的那份爱，影片开始以黛西读信开头，最后以黛西写信收尾，首尾呼应，同时也彰显了永恒的爱的主题。C·H邮递公司变成了博物馆，也展示了时代的变迁。

6. 动画作为一种媒介，它的优势是“导演能完全控制镜头的全部元素”、“动画是一种不想表达就可以不表达的媒体”（出自木鱼水心《纯爱？你可能从未看懂它！超细节解析新海诚《言叶之庭》的秘密》2:17、23:32）。本作几乎所有的细节、铺垫和呼应都是为了“时代变迁，但爱永恒”的大背景与两对人物（少校和薇尔莉特、尤里斯和琉卡）因爱而产生的纠葛与成长服务的，最后的主旨是“传递爱”。京都对整体框架、剧情、细节、伏笔、呼应的把握与回收已经臻至化境，不过最本质的还是对剧中人物的感情与剧外观众的感情的把握，京都完全地控制住了人物和观众的感情流向，为其所用，任其流淌。看的时候，前1个小时比较平静，后1个小时随着一个个铺垫的回收推向高潮，让我感到之前的困惑一一解开，之前的等待不是徒劳，花2个小时看了这部电影物超所值，很有意义。

7. 与其说《紫罗兰永恒花园》剧场版是一部剧情向的电影，我更认为它是一部情感向的电影。《进击的巨人》中兵长在砍兽巨之前让团长去死时，团长的表情经历了4次连续的变化，表达人物情感的同时也引导了观众的情感。而《紫罗兰永恒花园》剧场版中有极多的人物的肢体与表情的变化，连续不断，融为一体。这是对细节的极致的把控，例如薇尔莉特在船上将走时，有几段连续的对眼睛的抽动的特写（1:59:50到2:00:30），使得这段男女主互相奔赴的画面更加真实与独特。这些肢体与表情的细节，在表达人物情感的同时，也引导着观众的情感，而当其几乎充斥着整部影片，成为主要的情感引领者，而不是仅有几段时，我更愿意将其与剧情向电影区别开，称为情感向电影。因为剧情向是主要依靠人与人、人与物之间的大方向的互动来推动观众情感的，而本片用人物自身的特写（肢体与表情）深入了人物的内心，走进了观众内心的更深处，将一段简单的故事变得不再简单，【一段突兀的剧情可能也会不再突兀（因为是人物的感情去推动了剧情，而不是剧情去推动人物的感情，使得观众更能带入人物，做出一些看似不合理的举动）】，更能深入人心。我甚至认为这是京都目前为止的巅峰与集大成之作。【剧情向是剧情引导人物和观众的情感，而情感向是剧情引导人物的情感，人物的情感引导观众的情感】

8. 最后，看到片尾制作人员的时候，我自然地想起了“7.18”的那次惨案，这何尝不是跨越时空的爱的传递呢？那场火在烧，烧着薇尔莉特（1:30:20），烧着少校，烧着经历过战争的战士和亲人（TV第11话），也烧着京都，烧着爱京都的观众。但是，薇尔莉特走出来了，少校走出来了，战士和等着他归来的人也走出来了，京都，也走出来了，而等着京都归来的我，在看到走出来的京都后，也该走出来了。此刻一想，TV第11话里的牺牲的战士不就是被火烧毁的前京都，等着战士归来的亲人不就是等着京都归来的观众，而将战士的信件带回的薇尔莉特，不就是将《紫罗兰永恒花园》剧场版带回来的新的京都吗？亲人最后对着将信带回的薇尔莉特说：“谢谢，谢谢你把儿子送回来，谢谢，谢谢你”，我也想对将《紫罗兰永恒花园》带回来的京都人说：“谢谢，谢谢你把京都带回来，谢谢，谢谢你”。薇尔莉特最后说：“不，不，不…不，没能保护好他…对不起，没让他活下来，对不起，对不起”，薇尔莉特不必说对不起，因为她尽力了，她历尽艰辛，成功地把“儿子”带了回来。京都也历尽艰辛，成功地把京都带了回来。最后，“再也不想让任何人死去”（TV第11话22:15）。

你的声音指引着我

一只飞鸟啼叫着

在一片无名的蓝天里寻找着我

在温柔编织出的摇篮里向着明天前进吧

不论是晴是雨我始终守护你

无可替代的宝物

佚名之花静静地沉睡

——《路标》

9. 最后的最后，京都动画天下第一，我爱京阿尼！

——2021年12月27日

我爱你