首页 > 分享 > 法国新艺术的灵魂人物艾米利·加莱

法国新艺术的灵魂人物艾米利·加莱

花匠小妙招
2024-11-07 21:45

“我们的根，深植于森林间的土地上，存在于水潭边的沼泽中。”作为法国新艺术运动的重要力量，加莱一句话概括了新艺术运动的本质，也诠释了他的灵感之源。他将对自然植物的热爱全部倾注在作品上，蝴蝶、花朵、芦苇、丛林，一物一木，在花瓶上跳跃着生命的色彩。
加莱的一生，为玻璃艺术而狂热着，到了疯狂的地步；加上他总是大胆地探索各种技法，自由而近乎焦急地在作品上表达情感。这样的画面让人想起梵高(Vincent Willem van Gogh)，那个比加莱年轻、却比他早逝的画家。不同的是，加莱还在世的时候，其地位就已赢得世人的肯定。
加莱1846年出生于法国南锡。南锡人文素养绝佳，风光独好，加莱自幼就和自然亲近成长，喜爱花草树木和昆虫鸟类。他的父亲是一个颇有眼光的陶瓷玻璃商人，他将植物的图形运用到原本平凡普通的玻璃器物上，十分畅销。自幼在家族工艺美术的熏陶下成长的加莱，很早就掌握了传统的玻璃吹制技法。
年轻的加莱，先后前往德国魏玛和马赛达尔学习雕刻、绘画和玻璃制作；他在1872年创建专门的玻璃工作室，开始了对个人艺术风格的探索。他以植物为主题的创作风格，成为新艺术主义中的最重要的特征之一。
1878年的巴黎万国博览会，是世界玻璃艺术史的重要时刻—32岁的加莱首度展示他的玻璃创作，并以其清新自然，线条流畅的作品，一举成名；1889年，加莱又再次在巴黎万博会上获得金奖。乘着人生的浪头，他步入个人创作生涯的巅峰时期。他的名字轰动了整个世界，意大利毕列斯王妃、罗杰·马克斯和作家普鲁斯特等，都给予他最大的支持和首肯。
人生的最后十年，加莱常常自闭于屋里，不说话，不睡觉。尤其在毕列斯王妃去世之后，连续三天，关闭工厂，不吃不睡。
世人再次见到加莱，是在1900年的巴黎世博会上。明亮、华丽不见了，被大块的黝黑，扭曲，畸零所取代。是他想要再一次突破，亦或只是人生心境的反应？
加莱以近乎宗教式的狂热信仰，将他在音乐、绘画、文学，甚至包括植物学、自然学、化学等科学领域的技能和研究，毫无保留的融入玻璃艺术的创作。从材质的成分、熔炼的温度控制，到后期的精细处理，加莱用生命去尝试、发明许多新技术，包括套色、吹制、镶嵌、贴花、绘彩、敷珐琅彩热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗⋯⋯其工艺的繁复多样，在玻璃艺术史上，无人能及。
加莱也曾经把波特莱尔、梅特林克的诗刻在作品上，创造出会“说话”的玻璃，他曾把诗人比作是最具想象力的设计师，并将创作看作是表诗达意的载体。他花了好几年的时间，在玻璃上创作油画的效果，这样的尝试，让艺术家杨惠姗非常着迷，她一直思索，琉璃的颜色，为什么不可以像画布一样自由？她今年发表的“一朵中国琉璃花”，用色彩回应对加莱的敬意：每一朵花，颜色的渐变更为自由，从色彩到透明的界限，更加随心所欲—一百年过去，加莱的狂热，依然启发着玻璃艺术创作的新境界。
加莱的作品，被收藏于巴黎卢浮宫和纽约大都会博物馆等，日本也是其作品的重要收藏地。他的创作中，也具有浓郁的东方风情。年轻的时候，加莱在英国参观维多利亚和亚伯特博物馆，就对乾隆时代的琉璃大为动心，之后，他在与日本画家高岛密切交往中，获得大量创作灵感，许多作品，运用了描金、珐琅彩和雕刻等手法。
全盛时期，加莱的工房曾雇用了三百多人，产品销往法国、德国及英国。1904年，加莱去世。坊间有如此一说，加莱于58岁的年纪就罹患白血病去世，与他玻璃创作时，长期试验各种釉药、强酸，接触过量的铅成分，却未采取任何防护措施不无关系。之后，遗孀和女婿继续经营他的工厂，一直到1936年。
经商纵有终止之日，艺术却永远留下。Art Nouveau，即英文NewArt。新旧交替, 潮起潮落，岁月一再淘洗，加莱始终在那个位置，让后人苦苦追随。