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名家视点：摄影的本体优势和艺术使命---索久林

花匠小妙招
2024-11-08 01:00

摄影的本体优势和艺术使命

——关于当代摄影的思考

当下，群众性的摄影大潮为摄影创作注入了生机，但是也给人们对生活层面摄影和艺术层面摄影的认识带来了新的课题：有的认为通过瞬间曝光得来的照片不是艺术，对着照片画出来的画才是艺术；有的认为摄影本身不是艺术，仿照其他艺术的摄影才是艺术等等。甚至对摄影的艺术地位、法律地位也缺少客观的认识，视摄影为艺术领域的“二等公民”。反映在摄影创作上，一些人习惯于模仿，如仿油画摄影、仿水墨摄影、仿雕塑摄影、仿剪纸摄影、仿书法摄影、仿舞蹈摄影等等。这种消极的“仿”摄影现象，在当前艺术跨界和融合的背景下有着继续发展的趋势，其弊端也逐步显现出来。“仿艺术”并不能够超越甚至无法抵达被仿的艺术的高度。如仿画摄影不如画、仿书法摄影不如书法、仿雕塑摄影不如雕塑……其实这种仿摄影本身就存在一个起点上的错误。摄影对文学艺术各个门类的认知和表达手段只能借鉴，不能模仿。这些问题的出现，是一些人对摄影艺术本体缺乏理解造成的。

艺术本体是体现艺术自身特征和区别于其他艺术的所属性所在，是艺术能够独立存在的根本条件，同时也是艺术认知和表达上的优势所在。摄影术诞生170多年来之所以能够作为独立的艺术而存在并不断发展，正是由于它具备了其他艺术所不具备的认知和表达功能。而许多摄影艺术流派的不断涌现，也反映了人们对摄影艺术本体研究探索的进取姿态。摄影发展的历史进程中，画意摄影、自然摄影、写实摄影、纯粹摄影等，都在摄影艺术本体的认知和阐释上程度不同地留下了成果和遗憾。从这个意义上说，研究摄影艺术的本体，既有推动当代摄影健康发展的现实意义，也有事关摄影未来发展的长远意义。

发挥捕捉决定性瞬间的优势，创造特殊典型化的艺术效果

艺术的典型性包括典型环境、典型人物、典型性格，是体现艺术立意和创意的重要手段，也是体现作品艺术价值最重要的方面。所以各门类的艺术创作都非常注重抓住作品的典型性。摄影大师布勒松认为，世界上任何事物都有决定性的瞬间。表现好决定性的瞬间是摄影作品成功的关键。这个决定性的瞬间就是表现对象最佳审美特质体现的瞬间，也是体现表现对象典型价值的瞬间。典型对象存在于流动或者运动中的物质中。“人不可能两次跨过同一条河”，“太阳每天都是新的”，这些哲人的论断也都是说事物存在于运动中。所以抓艺术典型，只能抓物象的瞬间表现。由于运动的因素，有些艺术典型稍纵即逝，又不可能失而复得。有些典型即便有所记忆，但是也无法复制。卓别林成名之后，在一次“卓别林形象”大赛中，他本人参赛只得到了第三名。这就说明卓别林想自己复制“艺术的自己”也无法轻易做到。文学捕捉典型无法到现场完成，只能在记忆中提取；美术雕塑等即便是描摹表现对象，也有一定的时间限度。摄影艺术可以把这种捕捉典型的时间限制提高到一个令其他艺术望尘莫及的高度：通过特殊的曝光速度，捕捉1/10秒，1/100秒，甚至1/8000秒的瞬间。摄影家充分利用摄影的这种捕捉典型的优越条件，就可以创造其他手段无法抵达的最佳典型化效果。

表现社会生活的典型瞬间。社会生活是发展变化的，社会生活题材的艺术典型存在于发展变化的事物中。摄影家抓事物的典型化形态也必须在运动中完成。巴塞迪奥·萨尔加多摄影作品《巴西金矿工人》，抓到了数以万计的背着沙袋的矿工成群结队地沿着土坡向上爬的瞬间。这个瞬间人群的攀爬队伍如同排队爬行的蚂蚁，形象地揭露了这种劳动的残酷，表达了对劳动者的同情，体现了作者善良的人道主义精神。这个典型的形态就非常成功。中国摄影家贺延光的《两党一小步，民族一大步》也是抓住了国共两党领导人直接接触正面交流的破冰之旅的典型形态：两位领导人都伸出手来，在行进中不断缩短距离但是手还没有握上的瞬间——这个典型的瞬间体现了两党逐步靠近、逐步缩小距离，走向新合作，开辟新的纪元的一个典型过程。

表现人物的典型瞬间。在各种艺术的典型化构成中，典型人物是关键。典型人物的神态又是体现典型意义的重要表现形式。人物的典型化神态最集中的体现在人物的表情、眼神等特征上。捕捉典型就要注意捕捉这个瞬间。摄影家尤素福·卡什在拍摄《丘吉尔》这幅人物特写作品时，就注重了表现典型化的神态。作为“二战”时期同盟国叱咤风云的反法西斯领袖，丘吉尔的典型神态不应该是绅士的高贵、统帅的威严、富豪的雍容华贵——作者舍弃了其他几种神态，为丘吉尔设计了一种怒不可遏，嫉恶如仇的一种典型的神态——在作者“粗暴地”拔掉丘吉尔雪茄烟的一瞬间完成了创作。如此，这幅作品成为一幅名作。

表现对象的典型心态是人物性格和状态的集中体现，是典型化人物中最生动的有价值的部分。典型化形态，在文学作品的心理描写中可能有所体现。在视觉艺术中表现人物的心态要通过人物的神态、姿态、动作等多种行为来体现。布勒松的摄影作品《我为爸爸买啤酒》把买啤酒小男孩的成就感、自豪感、优越感表现得活灵活现；加上用小男孩身后另一位小女孩儿的羡慕目光来衬托，这种典型化心态的捕捉让作品的艺术表现力达到了相当的高度。人类的心态活动也是一个动态的过程。摄影创作通过高速快门可以抓到。1/8000秒的瞬间心态，这是常人无法想象、无法感觉的，也是除了静态摄影之外，其他艺术无法做到的。

《神圣洗礼》

表现自然风光的典型性瞬间。自然风光题材也存在于运动和变化之中。有些运动和变化是人的肉眼可以看到的，有些则是看不到的。但是它的最佳审美价值也存在决定性的瞬间之中。《神圣洗礼》是表现行进在暴风雪中的一种感觉。这种洗礼既是生理层面的，也是精神层面的，具有很深的内涵。狂风大雪中人迎着风雪逆向行进，曝光早一点儿、晚一点儿可能都无法产生理想的艺术效果，是一种瞬间的典型性抓拍。有些风光作品主体本身看似是静态的，但背景、前景、陪体或光影都在肉眼可见的运动当中，也需要抓住决定性瞬间去表现。《季节的触感》主体的冰看似是静态的，但是背景的光和前景的流水，特别是流水上面落下来的碎冰都是动态的，抓不住有效的瞬间就无法取得理想的艺术效果。

《季节的感触》

摄影艺术表现决定性瞬间的优势，在每个摄影家的创作实践中都会凸显出来。在我国全面建设社会主义现代化的进程中，火热的现实生活为摄影发挥决定性瞬间优势提供了良好的客观环境。我们应该把这种摄影艺术的本体优势化作艺术表现的优势和精品创作的优势。

（一）利用“决定性瞬间”的优势，捕捉最能体现物象审美特质的典型瞬间

摄影创作的任何表现对象，都具有多种审美向度，但一定有一种向度代表其特有属性的审美品质。比如树木的审美品质。很多大树都具有高大、粗壮、生机勃勃等审美品质，但不同的树木又有不同的特质：松树的特质，可能是挺拔；老榆树的特质，可能是沧桑；垂柳的特质，可能是柔性。每一种“特有”的审美品质，都具有独一无二的个性。抓住了表现对象的审美特质，有利于塑造摄影作品的艺术个性。近些年我国风电发展很快，风电基地为我们提供了很多创作素材。当我们仔细研究风电的审美特质的时候，发现风电有很多可以表现的审美特质。但是从使命的角度来表现，更符合它的审美特质：错落有致的风电塔有着一种顶天立地的视觉效应。同时也引申为风电作为国家的一种能源的支柱；开发风电的人，也有作为我们现代化建设的支柱的意义。在厚重的乌云、一抹霞光的背景下，这幅《擎天之柱——风电场感觉》便有了瞬间的典型意义。

（二）利用“决定性瞬间”的优势，捕捉人民群众最关心的典型瞬间

现实生活中，人民群众最关心的问题，也是全社会应予以关注的问题。这方面发挥摄影表现典型瞬间的优势，就能创造出现实主义的佳作。青少年教育是关系到青少年成长和祖国未来长远发展的大事，也是人民群众普遍关心的问题。著名摄影家解海龙敏锐地注意到这个重大主题和题材，抓住小女孩抬头、露出渴望目光的一瞬，创作了希望工程代言作品《大眼睛》，推动了全国的青少年教育。作品表现的这个典型瞬间也蕴含了深刻的思想内涵和艺术价值。全面建成小康社会，要满足人民群众不断增长的物质文化需求，为摄影家表现瞬间典型提供了广阔的空间。我们要到深入到人民群众生活当中，与群众同呼吸、共命运，用优秀的作品反映群众的要求、理想、希望，让摄影作品更多的阳光和暖色，满足人民群众对美好生活的需求。

（三）利用“决定性瞬间”的优势，捕捉对于推动时代进步最有积极意义的瞬间

发挥文艺的火炬和号角作用，利用摄影的表现典型瞬间的优越条件，创作推动时代进步的摄影作品，是摄影家义不容辞的责任。我们应当围绕弘扬中华民族精神，讲好中国故事，推动人类文明进步，开拓更多的创作空间。《草原精灵》是表现草原上马群奔跑的一幅作品。作品里牧马人和马群那种不知疲倦、一往无前、向着目标狂奔不息的英雄气概，代表了当代中国人的精神风貌，具有引导和励志的意义。这幅作品动感的要素非常多，所以对瞬间的典型抓拍提出很高的要求。另一幅作品《历史的准星》也是一个现场抓拍的作品。它反映了雕塑的主人公对着枪的准星向前方瞄准的一个姿态，枪管上站立着的是象征和平的海鸥。作品引申为人类应该站在更高的境界上来看待现实，来瞄准现实，确定更为科学、更为准确的目标。文艺没有国界，站在世界和历史的高度看，我们摄影艺术创作有许多重大的主题需要积极地表现好。

《历史的准星》

对摄影表现对象典型性瞬间美的捕捉，需要摄影家有较强的艺术认知能力。不夸张地说，1/8000秒的决定瞬间，用得上一个人80年的生活积累。摄影家在这方面的收获，需要坚实的艺术修养和长期深入生活，熟悉表现对象；需要培养敏锐的认识能力和捕捉能力；需要作者在艺术修养的基础上，有较熟练的技术掌控能力。

《草原精灵》

发挥以物象营造意象的优势，创造最佳的直观艺术效果

文学艺术各个门类的创作中，主体思想情感的表达、艺术形象的塑造是通过营造意象来实现的。文学意象的营造，是作家把情感赋予记忆中的表现对象并通过语言表述来完成。它受制于作家对物象的理解和语言表述的能力。绘画、雕塑、建筑艺术等意象的营造，也要依赖于对表现对象的理解和描摹来完成，它同样受制于艺术家对表现对象的理解和描摹的能力。培根认为：“最高的美是画家无法表现的，因为它是难于直观的。”较之文学和其他视觉艺术，摄影在意象营造上有一个非常突出的优势：用客观的物象营造意象，具有较强的可视性、可感性、可知性、可信性，因而也具有比较理想的直观性。

强烈的现场感。现场感是受众如见其人、如闻其声、如临其境的感觉。现场感是提高作品艺术感染力的重要手段，文学作品运用多种描写方式追求现场感，许多艺术创作运用多种描摹表现手段追求现场感。摄影以物象营造意象，这种物象对现场感既不需要描写，也不需要描摹，而是直接把表现对象的“现场”带到了作品当中。马克·吕布的《埃菲尔铁塔的油漆工》塑造劳动者的美好形象，歌颂劳动神圣和光荣。作者就是以油漆工的劳动行为这种物象营造意象的，读者不用再思考他“像不像”，他本身就“是”！即便是某些抽象摄影作品、超现实的摄影作品，以物象营造意象也具有特殊的艺术感染力。菲利普·哈尔斯曼的《原子的达利》是一幅超现实的摄影作品：画面中椅子腾空、小猫跳跃、水被泼出、人在跳跃，这些物象构成了统一的意象。虽然这些物象的组合有些怪异，但是由于作为意象统一体的物象具有较强的直观性，令人为之信服，所以人们便有兴趣去研究各种物象之间的逻辑关系——深入研究的后果，是发现了作者表现“物质运动状态”的创作意图，作品也实现了其艺术价值。

出色的细节表现能力。米开朗基罗认为：“在艺术的境界里，细节就是上帝。”任何文艺作品的成功都和作者的细节把握能力、表现能力密切相关。托尔斯泰认为，他的作品如果是一张网，细节就是这个网上的网结。所以细节至关重要。许多文学艺术门类的创作，都为细节的表现投入了较多的劳动。摄影创作以物象营造意象，恰恰在细节表现能力上为摄影作品提供了得天独厚的优越条件。对星轨的表现、对头发丝的表现、对飞雪和雨丝的表现等，这些细节较多的物象，有些艺术形式表现起来困难较多，但是摄影通过光学手段可以再现客观物象的形态，使其细节得到充分表现，作品的艺术感染力也就有了保障。有些人们肉眼无法看到的细节，摄影在光学仪器的协助下也会得到充分表现，创造超想象艺术效果。

严密的逻辑呈现。客观世界的物质是一个相互联系、相互依存的整体，各种要素都在相应的规律中科学地、客观地存在着。它们之间具有严密的逻辑关系。客观物象互相间的远近关系、大小关系、明暗关系、轻重关系、色彩的搭配关系等，都是不以人的意志为转移的客观存在。在艺术创作中表现这种逻辑关系是不容忽视的现实。有些作品常常因为作者对这种逻辑关系把握得不准或者表达得不够而导致创作的败笔。摄影创作以物象营造意象，物象本身对这种逻辑关系就有天然的客观的体现，也是天造地化的体现。工厂里钢花的飞溅、铁水的奔流，田野里稻谷在风中的翻卷，大海里波峰浪谷的起伏，都可以在自然而然的形态中成为摄影作品的生动意象。这一点，是缪斯女神对摄影的一种恩惠。

摄影创作以物相营造意象有很多艺术表现上的优越，为我们创作文艺精品提供了很多有利条件，但同时对摄影创作的选材也提出了较高的要求。

（一）可以表现准确鲜明又真实可信的现实生活

文艺的表现对象是大千世界，纷繁复杂。但营造意象的选材，要紧紧围绕主题表现的需要和创意表达的要求。李白的诗句“请君去问东流水，别意与之谁短长”，李煜的诗句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这两位诗人一个用水的物象营造别绪的意象，另一个用水的物象营造愁绪的意象，都非常准确：水绵延不断的形态与人们心里无法了解的别绪、愁绪都十分相似，表现得相当精到。摄影作品以物象营造意象，摄取“原原本本”的生活，但同样需要并且可以做到准确鲜明，并且令人可信。《时代触角》表现中俄界江黑龙江流冰时节建设大桥的题材。以此表现中国“一带一路”的触角——也是当代世界经济交流融合发展大潮的触角，一往无前的态势，紧扣主题，直观形象，令人信服。

《时代的触角》

文学的表述中有同义词和近义词之分。在摄影创作的选材上就是要用同义词而不能用近义词。有些看似接近主题的材料，但是在营造意象、表现主题上不能够直接表情达意，甚至似是而非，也影响作品的艺术表达。在这里，选材目标的确定、材料的取舍极为重要。

（二）可以表现既简洁明了又丰富厚重的现实生活

意象营造的过程是作者“以意取象”的过程：用主观上要表达的“意”，选取客观承载物的“象”。象，需要简洁明了，越是简洁明了越能突出其表意性，越有利于意象的营造。文学和其他视觉艺术基本上是在一张白纸上来“造象”，可以根据意的需要，来确定象的大小多少。摄影则不同，摄影创作在营造意象时往往面对物象的整体或者物象某一部分的整体，无法取其某个“分子”，需要认真选择和筛选。但同样可以表现厚重的生活。作品《仰望时间》面对表现时间意义的物象，只选取轮船升起的踏板、踏板后面的蓝天和月亮。整个画面非常简洁，但把时间的意义表现得非常丰富、深远。

在意象的选材上，有些人有一种误解，认为凡是吸引人眼球的都应当选进来，遇到唯美的形态、艳丽的色彩、耀眼的点光等，不能忍痛割爱，致使选材流于花哨。有些好看的要素虽然难得，但是在具体的意象营造中不一定是最好的，或者也不一定是需要的，勉强纳入进来，就会产生画蛇添足的后果。人们常说摄影用减法，艺术上这个减法主要就是减去画面多余的要素。在以物象营造意象过程中，剪去画面多余的要素有相当的难度，但方法很多：调整拍摄角度，虚化某些不需要的要素；运用调整曝光量创造极简效果，舍弃多余的东西；用彩色转换黑白的办法强化消解功能等等，都可以很好地完成简化选材的任务。

选材上的简洁并不是简单。简洁是艺术风格层面的，简单是艺术含量的体现。倡导简洁的艺术风格并不提倡简单的艺术表现。丰富厚重的艺术含量是作品艺术价值的体现。当代摄影创作，在选材上注重简洁的同时，应力求更深刻更丰富地反映现实生活，让作品具有更厚重的思想内涵。

（三）可以表现既鲜活生动又有意境深远的现实生活

以物象营造意象，选材的鲜活生动非常必要。英国17世纪著名文学家爱迪生认为：“凡是新的不平常的东西都能在人们想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的新奇，满足他的好奇心，使他得到原来不曾有过的一种观念……就是这个因素，使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我们的快感。”新颖生动的选材，是摄影艺术创新的一个重要方面。好的选材，要避开老生常谈，司空见惯，努力提高视觉冲击力和艺术感染力。

有些在时间上看新闻性不强的材料，在新的作品立意、新的作品构图的条件下，对其审美意义有新的发现和体现，同样也具有推陈出新的艺术效果。摄影作品《奋进的旅途》是表现两只剑羚沿着山坡行进的一幅作品。这种画面在野生动物题材的作品当中是人们常见的。但是，由于把它确定在奋进精神这样一个立意当中，剑羚那种艰辛的行进就有了新的意义。同时，由于作品采取了对角线的构图方式，剑羚从低向高处的广阔空间行进，更体现了这种韧性的进取精神。选材的新与旧，不仅在物理层面，更重要的是在艺术层面。所以功夫要用在艺术发现上。

《奋进的旅途》

选材上的鲜活生动，不能满足于仅仅给人以新鲜感的效果上，还要注意有利于创造深远的意境，升华意象的意义。安塞尔·亚当斯表现美国西部题材的摄影作品《月亮与半穹顶》，以独具匠心的意象营造，表现了深邃旷远的意境。作品用画面干净的悬崖、简洁的月空构成了视觉上的净；以此引申为听觉的静，进而创造了大自然令人敬畏的一种艺术境界。表现社会生活的纪实作品，意象营造得当，同样可以表现出很好的意境。

发挥特殊的视觉驾驭能力的优势，创造无限可能的艺术效果

艺术活动作为人类的一种活动方式，受制于一定的时间和空间。艺术活动的过程是艺术主体通过客体获得感受，并把这种感受作用于客体，从而创造出艺术作品过程。这个过程的时空是任何艺术主体都无法超越的。然而现代科技给了摄影以特殊的恩惠，摄影家借助现代科技手段，在创作中可以超越一定的空间限制，创作出“超时空”的摄影艺术。现代科技的特殊功能，把摄影家的艺术活动推到了超越人类活动的广阔空间，这个空间是科学的物理的空间，同时也是摄影家得天独厚、独一无二的审美空间和艺术创作空间。

超视距的审美空间。人类肉眼的可视距离是有一定限度的。超过这个限度的空间，我们称之为超视距的空间。现代光学技术，可以让人们采集到千里万里之外、甚至130亿光年之外的影像。摄影的长焦光学镜头可以把超视距的空间提供给摄影家，凭借长焦镜头我们可以摄取肉眼无法看到的事物，可以采集这些事物的审美要素。美国摄影家斯蒂克里茨的《对应物》就是利用长焦镜头，看到了天空云朵之间的特殊关系，表现了一种有哲学意味的特殊的审美。长焦的视野里也可以让我们看到更多的肉眼看不到的细节。《天造地化》这幅作品也是通过长焦镜头的视野，看到了在遥远的山谷里太阳与雾凇与树木与山地之间和谐相依的神秘景象，演绎了世间事物相互联系、相互依存、不可分割的哲学美。

许多在肉眼的条件下看似杂乱无章的景物，在长焦的视野，压缩了空间，出现了节奏韵律等音乐美的艺术效果。有些长焦拉近的景物表现较强的颗粒纹理，展示了质感的审美意义。

人类的生理视觉对微观世界的认识也有一定的限度。现代科技的光学手段通过微距镜头，可以让人们认识到超越生理视距的更广阔的微观世界。微距镜头让摄影家看到树叶和花蕊的内部世界，看到昆虫和其他微小生物的千姿百态。这种微观世界既可以向人们提供见所未见、闻所未闻的具有新闻意义的信息，也可以提供令人惊骇的审美信息。

超视角的审美空间。人类的肉眼上下左右的视角是有一定限度的，超出这个限度的世界将成为肉眼的盲区，其他艺术门类的创作很难突破这个盲区。但摄影家借助现代科技的光学和电子手段则可以突破这种限制，让审美的触角进入更宽泛的领域。超广角、鱼眼镜头视角可以超过人类视角；运用全景图或者多底接片相机的视角可以达到360度的表达。在这个视角领域内可以捕捉到人类肉眼无法看到的审美要素。超视角的审美夸张也会带来较强的视觉冲击力、艺术感染力。

超时限的审美空间。人类眼睛对客观物体的观看是有一定限度的，超过这个限度的凝视是就会产生视觉疲劳。现代光学手段为人类提供了超出生理时限限度的视觉能力。摄影家可以通过长时间曝光，把流水拍成纱一样的形态，制造柔软的美感；可以让运动的事物产生模糊的形态，强化动感审美；可以把曝光延长到几十分钟、几个小时甚至几年，跟踪表现事物发展变化的审美效果。

摄影的特殊视觉功能，为摄影的认知和表达提供了广阔的空间。摄影家可以通过摄影的特殊手段，对世界有更多的发现，更深刻更生动的表达。

（一）利用摄影的特殊视觉功能，扩大认知和表达的触角，满足更多的社会需求

大千世界丰富多彩，人类未知和需要认识的领域很多，摄影这种特殊的视角可以帮助人们去发现和认识世界新物理空间，当然也包括新的审美空间。天体摄影为人们认识天体物理科学搭建的桥梁；星轨摄影让人们看到了星轨运动的状态和规律；微观摄影带人们走进了奇妙的微观世界；生态和风光摄影也给了人们发现自然资源利用自然资源的一个重要的手段。黄山、张家界、九寨沟等自然景观的摄影，使这些地方已经成为炙手可热的旅游景点，发展起不断壮大的旅游产业。近些年来，随着我国经济结构的不断改进，生态旅游摄影成为社会的热点。由于摄影表现手段的不断改进，特别是无人机航拍摄影的应用，为摄影在这个领域扩大艺术触角插上了翅膀。黑龙江源头百里冰凌的发现，大兴安岭呼玛河源头四季冰河的发现等，彰显了当代摄影的非凡触角。

摄影的特殊视觉，也为摄影带来了许多以往无法关注到的表现对象，拓新了题材，如岩石摄影、树皮摄影、冰窗花摄影、露珠摄影、微小生物摄影等。这些纪实摄影，既有一定的新闻要素、科学要素，也有一定的艺术要素。它的创作不仅需要摄影家相应的技术投入，也需要情感投入。这些人们未知领域的风景，为当代摄影艺术注入了新的生机。

（二）利用摄影的特殊视觉功能，深度挖掘重大主题、重大题材，努力创作出表现伟大时代的洪钟大吕

艺术上的洪钟大吕应当是时代生活、时代精神的集中反映，是重大主题和重大题材的承载，也是艺术高度的一种体现。摄影的特殊视觉功能，为摄影家表现重大主题、重大题材，创作洪钟大吕的作品提供了必要条件。三峡大坝是人类水利电力史上的伟大壮举，全国和全世界人民关注的重大建设项目，是我国现代化建设的浓彩重墨的笔触。摄影家史建文用多种形式的航空摄影、多底合成，全景式的表现了这个伟大工程的壮丽景象，记录了这一人类壮举的伟大史诗，令人为之震撼。我们要感谢现代科技为摄影提供了崭新的视觉和特殊的表达能力。我国现代化建设是经济社会全面发展的伟大历程，重大主题和重大题材有多方面的表现。在科研领域、经济建设领域、生态环保领域、文化艺术等多种领域都有所体现。这些领域也都有很多优秀的作品问世。同时也为我们继续推进这些领域的摄影创作提供了广阔的空间。

摄影创作表现重大主题、重大题材主要体现在思想和艺术层面，不能仅仅局限于物理层面。有些在物理层面看似并不很大的事物，能够挖掘出深刻的主题，也会强化思想和艺术内涵，产生洪钟大吕的艺术效果。

（三）利用特殊视觉的功能，扩大审美延展效果，开拓广阔艺术空间

人们把事物带有扩展形态的现象，称之为延展。摄影家的艺术视野里也存在着延展现象：与摄影表现对象相关的某些可视和可以联想的现象。如一个输电铁塔，铁塔的影子、铁塔上的电线等，都可以称之为铁塔的延展形态。这种物象的延展性，是一种很有意味的艺术形式。摄影特殊的视觉功能，提供了这种物象的延展美。《光与路的长度》是拍摄施工隧道的作品，隧道的无限延伸的空间，是光与路的艺术延展。这种延展，正如作者标题所提示的那样，人们会想到隧道的尽头是怎样的“长度”、有多少未知的情形和有趣的故事。

由于特殊的自然和地理环境，或者摄影主体人为所致，表现对象的延展部分被淡化，让作品去提示或暗示了延展部分，产生了抽象效应，留给人们想象的不确定性，也创造了主题多义性的审美空间。美国当代著名黑白摄影大师佩尔拍摄导弹模型的作品：导弹已没有完整的具象，只有一个鱼脊型的侧面活生生的存在着；“侧面”两端向蓝蓝的无边无际的苍穹延伸、延伸，直至目不可及的穹空。这个导弹物象的延展缺失，很有一种触觉或听觉效果，形成了一个新的抽象意象。作者说，读者会用想象补充他作品省略的部分。这个部分留给了读者，显然作者有意制造这种抽象的艺术效果。

物象延展的形态很多：空间的延展、时间的延展、收缩的延展、膨胀的延展，不一而足。这些延展要素的缺失，出现在多种艺术感觉的空间里，就可以成为各种意想不到的艺术风景。

发挥特殊光影手段的优势，创造灵动世界的艺术效果

人类认识世界，改造世界，依赖于光影。各艺术门类对艺术的认知和表达也离不开光影。但由于艺术属性和表现手段、呈现方式的不同，各艺术门类对光影依赖的程度和能够利用的程度也是不同的。非视觉艺术，主体可以利用光影认识生活，但是无法利用光影去表达。在视觉艺术中，绘画、雕塑、建筑艺术等，主体可以利用光影去完成艺术认知，但是无法完全利用光影完成艺术表达：油墨的色彩，材料的色彩能够利用光的色彩是有限的。唯独影像艺术可以更多地利用光影这种造型。然而，在动态影像的电影、电视表达中，由于流动的画面留给读者阅读的时间有限，很多光影能够表现的细节无法被读者所接受。所以动态影像对光影的利用也是有限的。光影的这种造型优势，唯独在静态影像——摄影中，可以通过人们长时间阅读、反复阅读得以实现。这是摄影艺术本体优势的体现方式，也是摄影创作必须坚持的一种艺术优势。

物理之光可以点燃审美之光。光影赋予世界上的事物以形态、色彩，也可以给它们以灵动的生命。光可以让每一座高山、每一块石头、每一株花草露出特殊的神采。慕士塔格峰在没有光的环境下是一处冷峻漠然、令人望而生畏的雪山，当霞光投入到山巅之后，雪山立刻热烈起来，向世界敞开了温暖的胸怀，向人们奉献一份博大的善意。《光之曲》表现的是一株平平常常的芦苇。在没有光的条件下，它可能是木然的、昏睡的。当夕阳照射到芦苇之后，芦苇的每一个细小的毛刺都发出来神采飞扬的光亮，构成了热情奔放的艺术旋律。

《光之曲》

视觉的光亮会点燃情感的光亮。当光影把醒目的视觉效果送给这个世界的时候，这种光亮也会照亮人们的内心世界，许多藏在人们内心深处的情感会在视觉光亮的呼唤下产生新的色彩。著名摄影家袁毅平先生在创作他的著名作品《东方红》期间，经常从天安门广场路过，有一天看到天安门城楼被东方天幕红彤彤的朝霞笼罩的时候，顿时升华了对新生活和新中国的美好情感，霞光点燃了他的创作激情，于是创作了这幅具有强烈的象征意义和深刻思想内涵的摄影作品。著名摄影家陈复礼先生在晚年的一次创作中，看到晚霞在山中的红叶上闪出耀眼的光亮，立刻产生了一种《拼将余热染山河》的艺术灵感。这幅作品正好是陈先生人生信念和艺术理想的写照。实践证明，物象的光亮可以点燃人们的情感光亮，有情的眼睛可以发现艺术的世界。

不可见光能够点燃可见的艺术之光。生活中，人类肉眼可见到的光是电磁波谱中很小的一部分。在可见光电磁波波长之外，有很多目光不能涉足的事物存在着；由于人们无法看到，也无法去表现它。现代光学技术为摄影提供了表现可见光之外各种物象的条件，许多奇妙的世界也可以在摄影艺术中得到展现。紫外光摄影虽然主要用在科学领域，但是在摄影艺术领域也有神奇的用途。他们对物体的穿透力，细腻的表现能力，使表现对象呈现特殊的视觉艺术效果。克雷格·伯罗斯紫外线花卉系列摄影，表现了花卉令人耳目一新的形态，展示了特殊的艺术境界，世人为之瞩目。利用红外线的穿透力，让红外光摄影在摄影艺术创作中拓展新的空间，也成为人们摄影创作的热门选择。摄影的长时间曝光、高速快门、连续拍摄等也是超出人们视觉能力的表现形式。这些肉眼无法感受到的光，已被现代光学科学掌控了；现代光学科学成为把这些肉眼之外的光引入艺术领域的一个桥梁。摄影家当然应当重视和积极运用这个独具特色的桥梁，创作出多姿多彩的摄影作品。

光是发光体光源的照射和受光体对光的反射现象；影是光的负相呈现方式。光与影给了人们一个完整的立体的世界。光影是视觉艺术特有的造型手段。摄影术诞生之后，人们也非常注重运用光影，塑造形象，表达情感。希腊文把“摄影”表述为用光影绘画的艺术，可见对光影的描绘功能理解。但这样理解还不够，作为摄影的本体优势的光影，不仅具有艺术表达功能，也具有重要的艺术认知功能——摄影的静态特征，使其在运用光影的艺术认知表达上更具有特殊的功能。要发挥摄影光影的优势，必须把光影在摄影认知表达上的功能充分发挥出来。

（一）利用光影的造化功能，采撷更多有生有色的艺术形象

摄影的本体优势，给了摄影家一个有光有影的世界。这个世界既有取之不尽的创作素材，也有摄影家展示艺术才智的广阔天地。但是光影拥抱的摄影艺术并不会无偿地向人们施舍，摄影家必须用积极的情感投入去捕捉光影艺术感觉。

把表现对象放到自己的生活空间捕捉感觉。摄影家的生活空间，就是情感空间。它是一个艺术感觉的加工厂，许多生活现象放到这个空间里，就加工出艺术感觉。台湾摄影家柯锡杰认为：“最美的风景在心里。”他说：“身边的小花小草，足够我拍上一整天。路上的行人，不起眼的废弃物，美无处不在。”他用个人情感紧紧抓住光影的感觉，创作了许多洋溢着强烈的个人主观色彩的佳作。他用追逐心理历程的创作，把自己塑造成“柯锡杰风景”的摄影家。

在主观主义摄影中，艺术家个人情感空间与艺术感觉信息的联系表现得尤为突出。主观主义摄影创始人德国摄影家奥特·斯坦内特认为：“摄影本来是具有发挥自己能力的广阔领域，也具有高度的主观能动性。”他提出摄影艺术主观化、人格化、个性化的主张。这种理念对人们正确认识摄影创作中的个人情感因素意义有很大影响。

把表现对象放到一定的社会生活空间捕捉感觉。一定的社会环境，体现这种社会生活的价值取向和发展倾向，表明生活的色彩和温度。把表现对象放到一定的社会环境中，它们会产生特定的意义。《擎起的世界》是表现广场地面拱形图案的作品。单独看这些图案，看不出什么意义，把它放到当下的社会环境中，再理解拱形图案的关系，就会发觉“支撑”的意义，作品也就有了新的生命。

《擎起的世界》

把表现对象放到自然界各种物质关系的大背景中捕捉感觉。神奇美丽的大自然，是各种物质相互依存的共同体。自然界的各种有生物和无生物都是地球物质运动一个阶段性的产物。人类毫无例外地是物质——生物——生命运动一个阶段的物质存在形式。恩格斯认为：“我们无一例外地生活在自然和社会构成的各种关系中。”摄影的表现对象，无论是自然界的还是社会领域的，作为物质存在形式，在大自然这个大环境中，肯定有它的特殊意义。这种特殊意义会给我们特殊的艺术感觉。《冰雪芬芳》中孤立地看冰雪也看不出它的意义，把它和朝晖联系起来，看它们之间的关系，便产生了对阳光与生命的深层次理解，它们的审美价值也凸显出来。

《冰雪芬芳》

这样利用光影，可以在看似与人们无关的事物中，发现其与人们情感的联系；可以让看似很小的事物产生较大的艺术价值；可以让看似司空见惯的事物产生新的生机和活力，让整个世界与摄影家的艺术情感共舞。

（二）利用光影调动全部感觉，创造艺术通感的神奇效果

人们对世界的认识和情感的表达需要全部感官参与活动，摄影艺术创作也需要全部感官参与。在视觉的认知和表达中，挖掘视觉之外其他多种感觉的艺术要素，从而选用最佳的认知和表达方式，这是摄影艺术通感的运作方式。这种方式强调主观与客观互通、视觉与听觉、触觉、味觉、嗅觉、意觉之间互通。这是辩证唯物主义认识论在摄影创作中的体现，也是对摄影术诞生以来摄影艺术实践的总结。安塞尔·亚当斯讲“带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人”，斯坦贝克讲“艺术家有第三只眼睛”，高尔基讲“用全部感觉去创作”，都是对艺术通感的阐释。

艺术通感是摄影最基本最重要的认知和表达方式。然而走进艺术通感却并非易事。静态摄影，用物象光影的立体展示来表现其存在方式，为摄影家提供了认识表现对象多种审美品质的条件，也为摄影家提供了调动全部感觉实现多感互通的客观条件。摄影家可以利用特殊的光影条件，有效发挥摄影艺术通感的作用，实现最佳的认知和表达效果。《遨游》是表现海边小石子在海水退潮时呈现的游动状态。阳光点缀的这些小石子呈飞翔状态，争先恐后，跃跃欲试，具有较强的触觉效应，昭示强烈的进取精神和勃勃的生机。其实这些小石子都是静态的石头，只是在波浪和阳光的作用下产生了触觉的审美效果。

人的各种感官，职能“有分有合”，功能有长有短。光影为摄影家各种感官联合创造了条件，摄影家可以利用多种感觉观察生活，了解表现对象的自然与社会环境，掌握表现对象的形态、属性、发展变化等，捕捉它的多方面的审美品质。长白山的冬天，经常是漫天飞雪。面对这类冰雪题材：可以表现冰雪的严圣洁，可以表现环境的严酷，也可以表现树木不畏严寒的品格。然而，散射光让我们从一簇被风雪反复折倒、反复弹起的树枝上，体会到了触觉的感受——“历练”。风雪对树木拥来拥去，是冬天北陲大山里的常态生活；风雪过后，树木照样茁壮成长。从这个意义上看，风雪对树木不是摧残，是一种生命成长过程中必要的历炼，正如个人面对社会生活中的坎坷一样。于是这幅作品便有了励志的意义。特殊光影提供的通感效应，深化了这个作品的主题。

（三）利用光影特有的成像手法，描绘多姿多彩的现实生活

光影作为摄影的造型手段，有着其他艺术所不具备的优越的表达功能力。光的色相较之油墨的色相更加丰富、更具有穿透力、通透性更强，更具有锐度和饱和度；影的立体感、象征性、抒情性与光相得益彰。在静态的环境下，相对充分地观看，会使光影的这种特征得到更充分地发挥。

让最佳的用光成为审美表达的准则。摄影术诞生以来。摄影家都在强调光影的作用，注重光的运用。现代摄影工具的智能化和自动化为人们利用光影提供了方便条件。运用光影在技术上并不是太难的问题。问题是我们应当有科学的用光理念：最佳用光！最佳用光才可能有最佳的作品。用光的资源和手段并不是很难，但是选择“最佳”就不是一件很容易的事情。英国摄影家基恩·尼尔森认为，摄影家应该观察光在一天的当中的变化，一年当中的变化，很重视选择光的最佳形态。安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，也是在研究和解决光的最佳运用问题。无最佳“用光”不拍，有最佳“用光”不放，应当成为一种摄影创作理念。每一个摄影家在每一幅作品的创作中都需要研究光的最佳用光问题，这是在静态影像中发挥光的优势的基础。

摄影的最佳用光，就是最能表达摄影家立意和创意的用光。抓人眼球的光不一定是最佳的光。如果游离了立意和创意，有些看似抓人眼球的光，如点光、区域光、轮廓光、朝霞、晚霞等，当人们仔细观察之后，就会发现是画蛇添足。有些散射光的作品看似平淡，但只要对作品立意和创意有理想的表达也是最佳的用光。最佳的用光还可以对立意和创意用深化和升华的意义。韦斯顿的著名作品《甜椒》，就是利用铁桶、灯泡照明等人造光的方法，出色地表现了甜椒的质感、力度感，产生了意义宽泛的象征意义，成为传世佳作。他自己说，作品的意义超出了本人的想象。

根据光影条件确定表达的路径。作为表达立意和创意的手段，每一处光影都有特定的形态。这个形态决定了它在摄影作品中的作用和艺术功能。强光弱光、顺光逆光、软光硬光、点光散光、冷光暖光等，都有不同的作用和艺术功能。有效地发挥它们的作用和功能，就会产生理想的表达效果。日本摄影师羽栗田坚持常年拍摄富士山，表现富士山生态美的主题。根据不同的光影条件，他每一幅作品对富士山生态美的主题有不同的表达方式，当然也运用不同的表现手法。他的艺术表达的路径，但都是以符合主题需要，充分利用光影条件为前提的。

在符合主题要求的前提下，可以根据不同的光影，确定不同的选材、构图、风格设计等表现手法。高光和弱光有利于发挥光影的消解功能，有些风光摄影作品就是利用这个功能消除各种干扰因素，创造极简的风格，获得理想的艺术效果。散射光的平和有利于创造柔和的艺术效果，有些表现小溪流水等题材的作品就是利用这个特点，创造了缠绵温婉的艺术境界。

有效利用光影条件，需要对光影的产生、构成有充分的认识。自然光需要追逐，人造光要创造。在创作之前对自然光和人造光的效果都应当有明确的预判，根据预判做好用光的准备。

运用光影为艺术表达造势。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥……”这是唐代诗人杜甫在《兵车行》中对战争场面的渲染。画家用水墨、颜色润刷画布、画纸，舞台戏剧中锣鼓敲击、管弦齐鸣等，都是艺术上的渲染。任何文艺作品都要营造展现形象的环境。对环境的渲染，是营造环境的必要手法。这是一种艺术表现上的造势，摄影的光影手段是造势的一种有效方法。

著名摄影家黄公武的摄影作品《战火中的小女孩》，用特殊的景深控制、曝光控制、影调控制等，营造了滚滚的烟尘、破碎的物品、灰暗的天空等渲染了恶劣的自然和社会层面的环境，对表现战争的凶残、恐怖，表现小女孩和周围群众面临的险境与不公起到了有效的烘托作用。

光影手段为摄影造势提供了很多方法。用高反差用光，突出对比的效果；用不同的色调，突出衬托的效果；用明暗和虚实，突出主体的效果；用多种手法渲染背景、渲染前景、渲染色彩、渲染特殊风格等，都是很有效的造势方法。

运用光影手段为摄影造势，由于多种光影的相互作用，也可以产生奇思妙想的艺术效果。夜晚的灯光下，在澳大利亚悉尼歌剧院远望，对面的海湾处是一片游乐场所，到处都有音符飘飞，旋律回荡。为了渲染城市的音乐氛围，用慢速快门拍下来一个城市灯光的背景；用多次变焦曝光和移动曝光，在水面路边和天空拍摄了大量象征音符和旋律的光的曲线，合成之后，《光影合奏》让天上地下浑然一体地构成了一个宏大的光的交响曲，令人为之陶醉。在摄影创作中，光影的神奇作用还广阔的发挥空间，运用得好，就会为摄影创作插上腾飞的翅膀。

《光影合奏》

此文将发表在《数码世界》杂志2019年第六期

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