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【历代插花】唐代供佛瓶花

花匠小妙招
2024-11-08 18:07

唐代供佛瓶花

——敦煌壁画《观无量寿经变图》插花还原

《观无量寿经变图》是盛唐时期敦煌莫高窟第 172 窟北壁的观无量寿经变的右侧部分。画中描述菩萨天人端坐在平台上听法,右手托印度贤瓶,瓶中插着一枝盛开莲花,枝干微曲,长度约瓶高 1.3 倍,左右两枝嫩叶微微上仰。花体端庄,生机盎然,色彩清雅,构图简约。画中菩萨形象丰腴健美,大殿气氛庄严肃穆,格调高雅,反映盛唐时期佛教正处于鼎盛状况。原画作者不详,作为盛唐时期佛前供花的代表作,具有相当的学术研究价值。东汉时佛经被译成汉文后在大唐广泛传播,随佛经传入的佛前供养三宝,花器沿用印度小口胖肚的贤瓶,花型是三枝式, 壁画中菩萨手托的瓶花是唐代佛前供花的最初形式与基本构图。

唐朝已进入中国插花的黄金时代,插花开始摆脱佛前清供形式,除了供花外,禅房静室也有了插花。花材则从清一色的莲花发展到运用牡丹花、百合花等形体硕大而华美的花材。白居易(772 - 846)有诗记述了当时情景,并发出感叹,“家家习为俗,人人迷不悟”。插花更是了得,唐代诗人杜牧在《杏园》诗中说道“莫怪杏园憔悴去,满城多少插花人”。虽看不到当时实况,但诗人留下的文字足以让人震撼。

还原此画中的插花,构图比较简单。难度是花器难觅,最初传入中国的印度贤瓶,已很难找到,只能用类似小口天球瓶替代。因瓶口较小, 采用自然固定比较方便,莲花中立,枝干略弯,很有动势。但画中叶比花小,可能是作画者的想象与创意,还原时只能注重表现三枝植物的神韵,体现中国传统插花三角形构图的最初形式。

民国瓶篮组合

——吴昌硕《秋实雁来红》插花还原

《秋实雁来红》为吴昌硕 1917 年初春所作,立轴,设色纸本,纵 129 厘米,横 53 厘米。所画的花是秋冬的雁来红和浅黄色菊花,取色彩中带灰,有一种淡淡的不为人知的忧愤。雁来红一枝向上,另一枝倒挂, 面对满篮野趣的菊花,有一种超然出世的洒脱。画面灵动而有生气,构图质朴素雅,瓶与花篮一竖一横线块结合,充满着生活乐趣。画面右上角的题识“折来秋色雁初飞,采得黄花蟹正肥。我料泉明犹未老,手携尊酒对烹薇”,也是作者一种直抒胸襟,酣畅淋漓,自得其乐心态的流露。

吴昌硕(1844 - 1927),晚清民国时期国画家、书法家、篆刻家, 初名俊,又名俊卿,字昌硕。别号很多,常用仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)读书人家,自幼随父读书,十余岁时喜上印章,并得到父亲指点。他的绘画题材源于生活,以花卉为主,偶作山水,最擅长写意花卉。由于他书法、篆刻功底深厚,故把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风。他除了深爱梅花,菊花也是他经常入画的题材, 常用菊花伴岩石,或以高瓶、普篮与菊花相映成趣。画菊的笔法和墨法富于变化,一朵菊花无论是正面的,侧面的,静态的,动态的,都能画得非常丰富。1917 年反对旧文学的斗争正在掀起,胡适发表《文学改良刍议》, 出不摹仿古人,不无病呻吟的口号。蔡元培发表《关于教育方针之意见》,批判封建式教育,建立资产阶级民主教育制度。时事变迁,政局不定,对文化艺术界人士思想有着很大冲击,这幅画很有当时的时代烙印。

还原名家作品真是个学习的过程,收获不小。感觉此画的色彩清丽自然, 以墨写为主色调,浓淡相宜,略加浅淡的红与黄, 醒目清神,与他画牡丹用色的大红大紫完全不同。画面笔法野逸,下笔酣畅, 决不无病呻吟。深一步细读,体会到作者情感的淳厚质朴,画中抒发着生活实感。作者历经晚清的腐败,民国初期的动荡,对当时社会的政治纷扰的态度就像画面署名,自嘲是个大聋,一心放在作画上。