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空间花艺设计(精选5篇)

前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇空间花艺设计范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

空间花艺设计

空间花艺设计范文第1篇

餐饮空间的概念

概念:餐饮企业是凭借特定的场所和设施,为顾客提供食品、饮料和服务的,以赢利为目的的企业。餐馆则是通过出售服务、食品、饮料以满足顾客饮食需求及社交需求、心理需求的场所。由餐馆及饮食店组成。

餐饮空间的设计涉及到人类社会学、行为学、心理学、经济学、哲学、设计美学等多种学科,现代餐饮空间设计不仅满足人们的物质功能、物理功能的需求,更重要的是要满足精神功能,人文关怀、情感体验的需求,从而满足人们对餐饮空间设计的求新、求异、求变的文化价值的感受和体验。

餐饮文化的定义

在《辞海》对于文化的定义是:“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,狭义上特指精神财富,如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上,唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴,“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴,物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步,“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现,可追溯到西汉的《说苑・指武》:“圣人之治天下也,先文德而后武务。凡武之兴,为不服也,文化不改,然后加诛。”这里所说的“文化”,是与“武力”相对的教化,与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念,本义是指“文治”与“教化”,与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史,它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分,任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。

不论是中国或是世界各国,餐饮业的形成和演变,都与人类生活紧密相联,它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化,甚至旅游等等,都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次:宏观层次、中观层次、微观层次。

宏观层次包括:物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。

中观层次包括:地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。

微观层次包括:建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化,它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑,是物质文化、行为文化的升华与内涵,是制度文化的精神保证;制度文化是企业文化具体实施的载体,它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度;行为文化是企业精神文化的行为体现,物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化,它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素,在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息,能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味,具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。

经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容,餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律,餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求,符合消费心理学,从而提高餐饮空间的运营效能,对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。

品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征,既包括“有形”的物质服务和行为服务,又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造,也包含空间细部、元素的组成及营造,也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造,是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意,又包含企业的形象识别系统(VI)设计,同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节,空间符号及物态,从而增加了消费者对空间文化的记忆点,强调了餐饮空间的文化观及价值观,提升了空间潜在价值。

视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征,视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言,如:空间元素是餐饮空间设计的核心文化,元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合,既包括餐馆空间整体规划,建筑空间的构成,又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造,同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求,体现出空间的心理性,归属性及情感性的融合统一。

主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂,是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想,及物质形态的升华,体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计,极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定,因此主题文化的确立必须具独创性,具有鲜明的个性和特征,让人过目不忘,印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境,符合统一性、整体性的原则,主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远,同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见,有利于市场的推广与传播,增强餐饮文化的感染力,归属感及认同感。

情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验,不同的造型,不同的色彩,不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程,根据不同的餐饮的经营特色,文化气质、主题塑造,设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中,这是一个高级情感上的交流过程,通过身心的“五觉”,即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活,行为,社会交往需求的场所,因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括:生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等,以满足人类的消费要求和欲望,提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律,符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色,服务的标准以及地域的环境和生活水平,只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见,给消费者正确的消费引导,为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构,一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质,另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的,当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求,随着人们生活水平的提升及生活观念的改变,群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变,当代人对餐饮空间的文化构建,不仅满足原有的传统餐饮文化,还要强调生态文化,提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮,以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响,使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

结语

空间花艺设计范文第2篇

关键字:旧工业建筑;文化创意空间;历史建筑;杭丝联166

引言

在我国城市高速发展的大背景下,历史建筑在适应时展过程中,不断推进历史建筑再利用的理论与实践,使历史建筑焕发出新的生命。而工业历史建筑因其独特的历史价值在城市转型和发展中起着至关重要作用,这也使旧工业建筑的保护、更新和再利用的关注愈来愈多[1]。2012年,杭州成功加合国教科文组织全球创意城市网络,成为国内首个“工艺与民间艺术之都”。同时伴随运河申遗,运河旧工业建筑再利用为文化创意空间,成了杭州运河复兴与新型空间开发的重要途径,同时也是历史建筑有机更新的一种新模式。

1杭州运河旧工业建筑再利用为文化创意空间概况

1.1杭州运河旧工业建筑再利用现状

杭州运河沿岸,因其独特的城市格局与悠久的文化底蕴,决定了其城市空间的意义[2]。如图1。随着创意的春风在运河沿岸旧工业建筑上吹起,运河旧工业建筑再利用的文化创意空间有杭丝联166、L0FT49、运河天地、西岸国际艺术区和177创意园等,同时不同文创空间也创造了运河新型的创意景观[2]。

1.2杭州运河旧工业建筑再利用为文化创意空间的条件

(1)杭州运河工业遗存,是杭州工业发展的历史见证,具有重要的历史价值。在城市更新中,杭州运河旧工业遗产亟需改善与更新,这给运河旧工业建筑复兴带来了契机,同时也给工业厂房改造提供良好的基础条件。(2)解放后建设的工业厂房多数属于大型企业,其庞大的建筑规模和通高的内部空间布局都是改造的有利条件。(3)杭州是一座历史悠久的文化名城,文化和第三产业相对发达。近年来经济的高速发展、生活水平的提高以及低碳经济的推广,进一步催生了时尚创意文化产业的蓬勃发展,城市中心区的旧厂房随即成为这种产业的首选。

1.3再利用为文化创意空间的杭丝联概况与现状

杭州丝绸印染联合厂,简称杭丝联,建于1957年,占地几百亩,层高5~7m,设缫丝、织造、印染三大车间,其外墙采用清水砖墙,结构为钢筋混凝土梁柱结构。杭丝联建筑造型简约,一排排的锯齿状屋顶,营造了强烈的秩序感。改造后的杭丝联是集聚创意商业、展示、创意办公、文化交流等多种功能的文化创意空间。再利用文化创意空间除了多家创意设计工作室外,还有数家休闲娱乐等创意商店,如“也许”Bar馆创意咖啡馆,位于园区入口处,如“杭丝联”的丝巾设计室,以LOFT的空间形式,充分利用厂房层高的优势,将小面积再创造,从而使其各功能空间都达到了奢华空间的感受。再利用的文化创意空间布局比较灵活,可以满足不用业态的需求,每个使用空间都经过专门设计,与创意业态相协调。创意园内还有一个室内小花园,内设小池塘,种有绿色植物。如图2。

2旧工业建筑再利用的文化创意空间的设计要素

2.1环境要素

2.1.1与运河历史风貌相协调杭丝联位于杭州运河历史风貌区内,其改造更新较好地与运河整体历史风貌协调共生。运河文化是不同时期文化的有机融合,其中包括运河的船运文化,近代运河的工业文化以及运河的生活文化。杭丝联与文化创意产业结合,主要通过具有创意性质的新业态置入方式,保留了原厂房的外部形态,没有进行大规模的立面改造工程,一排排锯齿状屋顶以及留下岁月痕迹的墙面让人依稀能看到建筑的过去。2.1.2与杭丝联基地环境协调延续了基地的历史性,同时基地的历史特质也催化文化创意空间,在基地的处理中,增加了入口的标示,保留了原有的树木,对铺地进行了适应性的改造,保留了原有的肌理。墙面上自然生长的藤蔓植物,使杭丝联与周围的环境协调共生。如图4。杭丝联再利用为文化创意空间,基本保持原状,新的空间赋予原有历史形式之下,以非常谦卑的姿态融入到原有的历史形式中。

2.2美学要素

2.2.1造型美学原杭丝联在外观造型上,尊重历史建筑原貌,再利用时没有做大的改变,建筑所呈现的沧桑感和历史感被保留,清水砖墙构成的建筑立面和岁月遗留的痕迹现在仍依稀可见,只是添加了花池和雨棚等,且与建筑原貌相协调。如图5。2.2.2空间美学通过引入创意产业,将旧工业建筑空间活化,打破原有空间自我封闭的性格。改造后的文化创意空间,为开放的公众参与的城市空间,改变了杭丝联原本只作为工业生产功能空间的命运[3]。杭丝联166通过连结社区、公众记忆、城市文化与生活,为杭州运河打造开放的设计与创意交流平台。自2008年启用以来,通过举办多元化活动,吸引了众多公众参与,将原本低频率使用的空间活化。改造过程中,将原本厂房的大空间隔成大小不一的小空间以供不同的需求使用,在其间设置中庭,改善室内环境品质。如图6。再利用后空间动线由原来的单调的单线变为富有趣味性的多线,直接暴露原有的斜梁结构,形成具有独特秩序的室内空间。如图7。

2.3技术要素

再利用的文化创意空间,通过增加中间隔墙,形成中间走道,两边功能空间的格局。如图8。室内采用设备外漏的方式塑造空间,结构系统延续旧有材料,或以新材料替换损坏处。2.3.1功能结构原杭丝联空间特质为单一通透的开敞式大空间,设计通过一些隔墙,划分成大小不一的若干空间,可以满足不同的功能需求。厂房较大的层高与锯齿状屋顶,让空间在竖向有了更多的可能性。在改造中,有些做成了LOFT空间,有些做成了中庭空间,使文化创意空间与原有的功能结构协调共生。再利用空间内部结构系统通过依照过去主构架,在新的空间中被延续使用,只对部分进行了加固修缮,精美的梁顶与T型柱,直接于空间中。而正是通过这种对原有结构的保留,并与新加固的结构相结合,且直接于空间中的方式,使得在进行各种展览和文化活动时可以感受建筑的结构之美。如图9。2.3.2工艺流线原杭丝联生产区,主要由缫丝、印染、纺织三大车间组成。现一半区域保留,仍作为纺织车间,另一半则再利用为文化创意空间。原有的缫丝、印染工艺,需要高温挑茧和高温印染,同时需要进行水中作业,这导致了生产车间为一高温、潮湿的环境。在杭丝联设计之初,通过锯齿形厂房北向设通透的高侧窗的方式,让生产车间具有良好的通风、采光性能,满足了工业生产的工艺需求,并改善工人的工作环境。再利用的文化创意空间,其中创意展示空间、创意中庭空间、创意办公空间正好需要通风、采光性能较好的开敞空间。在杭丝联文化创意空间中,保留了部分纺织生产线。走进纺织区域,能清晰地听到纺织机的机器声。杭丝联文化创意空间中设置了杭丝联历史展示空间,通过图片与原有器械设备的设置展示杭丝联的前世今生,让公众可以感受杭丝联的历史。原有设备的保留,在文化创意空间中随处可见,这本身就是一种创意的元素,让创意空间多了一些记忆的联系。在杭丝联166中,入口的机器构件展示,以及位于创意区中间的展示区,设备都起到了协调新旧之间的关系,将原厂房的历史痕迹贯穿于整个文化创意空间中。如图10。原工厂的灯具用现代简约的灯具所取代,新空间的空调系统被隐藏于锯齿形屋顶之中,保证了新的设备不对历史建筑造成影响。2.3.3建筑材料杭丝联改造设计中,保留了原有的建筑材料,局部置入砖石、木材、玻璃、钢架等营造创意氛围的新材料,强调新旧美学协调[3]。

2.4情感要素

adnArcihtectrue歌德评价一个有整体感的建筑不仅是建筑客观形象上的整体,更重要的是要有建筑与人之间的情感联系[4]。2.4.1与公众生活协调改造后的杭丝联,将原本与外界隔绝的生产性空间转换为城市共享空间,吸引更多的市民来这里体验创意文化,同时感受曾经的工业气息。杭丝联166中,保留了部分纺织空间,至今仍在运作,可以让人们记忆这里发生的故事,同时也激活了这一原本衰败的地块与周边落寞的街区。2.4.2与体验心理协调杭丝联166作为文化创意空间,是旧工业建筑更新利用的一种新的方式,通过引入具有文化创意的新业态,以合理开发形式达到保护历史建筑的目的,形成新型的城市空间。文化创意空间是集聚创意办公、创意休闲和创意商业等新型业态的文化创意体验的场所。杭丝联166,通过不同创意业态的布局,给疲于单调重复的人们一种新的感受。结合杭州本土文化,善借旧工业建筑文化,创造一种穿越时代的文化体验。行走在上世纪50年代的工厂内,感受着现代创意的春风。比如在空间布局上,特意保留了工厂纺织车间,既用于生产也用于展示,在节点位置设置联系空间的山水庭院等,这些构思与设计满足了游客与到访者文化创意体验的心理需求。

3总结

旧工业建筑再利用为文化创意空间,是旧工业遗产保护与再利用的一种方式。在城市用地扩张有限的情况下,再利用也成为新型城市空间开发的一种模式。再利用的文化创意空间将消极的城市空间成为新的城市活力点,成为激活城市空间的触媒。杭丝联运河旧工业建筑从环境、美学、技术和情感四个要素进行保护与再利用设计,通过原有建筑形式与风貌的保留,原工艺流程的保留与延续,特殊结构与空间的保留与再利用,新型创新业态的置入等方式,使得杭丝联的历史既得到延续,又获得新生。再利用的杭丝联是在一个或多个单一的空间里实现多样化。它既作为一个整体也囊括了多元的因素,原始运河工业遗存与新兴前卫理念的碰撞(创意文化)将呈现出与众不同的时代印记,也成为激活运河的新型触媒,形成运河创意景观。改造后的旧建筑其本身所记录的“实时历史”价值也会更加有意义。另一方面,注重旧工业建筑再利用的文化创意空间协调性可以使工业遗产重新焕发生命且更具特色,这也是避免城市“千城一面”的重要方法,不仅可以保护和传承当地文化,还可以有效避免商业化复制[5]。

参考文献:

[1]曹智林.与创意产业结合的深圳旧工业建筑再利用设计研究[D].哈尔滨:哈尔滨工业大学,2008.

[2]徐赞.杭州市沿运河产业类建筑遗产保护与再生研究[D].杭州:浙江大学,2012.

[3]孙倩.基于台北市历史建筑再利用的文化创意空间设计研究[D].天津:天津大学,2012.

[4]陆双,何郑阳.历史街区中新老建筑协调性研究[J].中外建筑,2015(10):57-59.

空间花艺设计范文第3篇

关键词:社会审计;风险控制;建议

社会审计从最初的以查错防弊为目的的详细审计发展到以评价会计报表真实公允为目的的抽样审计,直到如今出现既揭示公允会计准则遵行性,又披露错误和舞弊的双重模式趋向,审计风险与日俱增。在这个“诉讼爆炸”的时代里,审计风险的存在犹如一颗随时可能被引爆的炸弹,而引爆的结果是事务所与被审计单位对簿公堂[1]。近年来,涉及注册会计师与会计师事务所的最终被判承担民事责任或连带责任的诉讼案件不乏其例,这为我国审计事业敲响了警钟,审计风险的“狼”真的来了。我国会计师事务所以有限责任制为主,一般抗风险能力不高,在审计实践中如果不能有效控制或避免潜在风险,那势必会对其生存与发展造成影响。

一、审计风险的成因分析

(一)客观原因

会计师事务所作为一个独立的经济监督机构,对被审计单位进行审计,审计结果及效果如何,需要负起什么样的责任,双方都有不同的期望。一般来讲,信息使用者很希望通过审计来换取更为准确、可靠的财务报告信息,以便为企业决策提供强有力的支持,但如果他们发现即使在经过审计之后仍然未得到准确的信息,那注册会计师就被认为是工作失误或存在某些不为人知的舞弊行为。注册会计师则认为,企业经营管理的复杂性本身就是一个不确定的因素,这个客观因素的存在很可能使审计报告失准,同时他们面对的是广大客户,根本不可能花费大量的时间和精力去求证信息需求者所提供的信息是否准确,因此他们唯一可以保证的是在审计过程中保持谨慎性和公正性。由此可见,信息使用者与事务所存在期望差异,虽然《注册会计师法》规定了由于环境、审计客体的复杂性及审计测试的固有限制等没能发现全部的错漏、舞弊,会计师不需要承担法律责任,但在当今多变的经营环境下,他们一不小心就会被起诉或要求赔偿,审计风险大大增加。

会计师事务所之间形成一个恶性的竞争环境。我国会计事务所起步较晚,理论和实践经验远远落后于国外,所以很难与国外知名会计事务所对抗。为此,我国事务所不得不自降身价,以低价收费、拉关系、给回扣等不良手段来包揽客户,赢得市场,但这些不正当手段不仅败坏了行业声誉,还使市场竞争陷入恶性循环[2]。

(二) 主观原因

审计从业人员素质不高。注册会计师是一个技术性很强的职业,对从业人员的要求极高。一般来讲,一位合格的会计师不仅要具备审计、会计及相关法律知识,还要有准确的判断力和敏锐的洞察力,以适应企业复杂的经营环境。但是,这些高规格、高标准往往是很多审计人员达不到的,在一定程度上影响了审计质量。我国 注册会计师行业兴起较晚,审计人才严重缺乏,各个事务所普遍存在审计人员业务能力差的问题。另外,一些事务所为恶性竞争所困,在审计人才配置上大大缩水,审计风险亦呼之欲出。

会计师事务所之方法不利。有效方法是事务所事半功倍的制胜法宝,无效方法则会使努力付之东流。当前事务所一般采用三种方法:其一,抽样和分析复核。这两种方法效率高、节约成本,但对审计人员的主观依赖性较高,相关的风险也难以挥之尽去。其二,审计证据。证据多种多样,并可能伴随时间、环境、条件等因素的改变而改变,证据失实将面临审计风险。其三,制度基础审计和风险基础审计。这一方法是建立在被审计单位基本可信的基础上,一旦审计人员串通舞弊,将会产生审计风险,另外这与审计人员的能力和从业经验有关。

有限责任制之局限。事务所合伙人素质不高,不具备处理事务所业务的职业能力,他们更热衷于拉关系、揽客户,甚至勾心斗角,争名逐利。一些事务所为平衡各方利益便一味追求短期的经济利益,使现有科学控制方法流于形式,这种忽视审计质量之现象大大增加了事务所执业风险。

二、审计风险规避及改进建议

(一)财政部门应加快立法进程

财政部门要加快制定审计准则的脚步,完善的审计准则不仅是审计人员在工作中的应遵循的规范,也是其自律的依据,更是国家评价审计工作质量的基本尺度。近年来,随着我国社会审计相关准则的不断更新和完善,已初步形成了较规范的注册会计师及其执业机构的管理环境,社会审计亦逐渐从无序走向有序。但审计法规的制定与颁布尚处于起步阶段,有很多地方还存在漏洞,尚不能全面指导注册会计师的业务操作[3]。一些条例要随当前社会发展与国家的经济政策的变化而做出调整,防止因条例的滞后而导致审计人员在工作中无法应对出现的新情况、新问题,更要杜绝政策漏洞或空子的机会。因此,迫切需要财政部门加速立法,制定一套既与国际接轨又符合我国国情的独立审计准则。

(二)政府应加大对注册会计师行业的管理

借鉴国外注册会计师行业的发展经验,可以得出注册会计师行业的发展与进步,跟政府的监督协会组织有很大的关系,协会组织的权威性越高,对注册师行业的监督性越强,就越能促进其健康发展。今年初,国家审计署公布了一份调查结果,全国有21家注册师事务所的审计报告严重失实,估计出会计信息失真的金额为82.23亿元,牵涉其中的注册会计师竞多达16名。政府应大力改革协会的运作方式、组织结构以及监管模式,充分运用现代化的多种手段加速建设信息、人才、监管和培训网络[4]。因此,实现中国注册会计师协会对会计市场的统一管理,规范民间审计的行业竞争机制,为注册会计师创造一个良好的执业环境,势在必行。

(三) 提高注册会计师的职业能力

    首先,加强注册会计师的风险意识。事务所要不断加强注册会计师的宣传教育,使他们深入了解审计风险产生的利弊得失以及承担的法律后果,提高他们的风险意识,将风险降到最低限度。其次,加强注册会计师的后续教育。随着市场经济的发展,许多新事物、新情况将不断涌现,为了应对这些变化,注册会计师需要不断更新知识,尽快掌握新的法规和制度,使自己与时俱进。另外,注册会计师还要严格遵守职业道德和专业标准,维护自身在行业及社会公众中的声誉及地位,真正成为社会公众的朋友。

(四) 改进内部治理,增强抵御风险的综合能力

审计质量是会计师事务所的生命。首先,要树立质量控制理念。事务所合伙人应有长远战略眼光,不为短期利益迷惑而失去原则,坚持“质量是企业生命线”的原则,为事务所营造一个良好的质量控制环境。其次,建立严密的质量控制制度。紧抓质量控制制度、项目质量控制制度和三级审核制度建设,并将其推行到每一位员工,每一项业务,力求在每一个环节上识别、消除或减少风险因素,保证会计师事务所的业务质量。

(五) 慎重选择被审计对象

事务所只重短期利益,不选择被审计对象,迟早会陷入诉讼纠纷。为此,事务所一定要通过各种途径对被审计对象进行深入了解,如品格、行业信誉、委托目的等,确定这些情况并做出评价后再决定是否与其合作。另外,对陷入财务和法律困境的或内控制度不完善的被审计单位一定要多加注意,因为这些单位出现舞弊和差错的概率较多,风险也较大。

总之,在这个“诉讼爆炸”时代,事务所及注册会计师应警钟长鸣,不断提高审计技术,不断自我完善,正确认识和评估审计风险,有效防范和控制风险水平,提高审计质量。

参考文献:

[1]徐秀琴.论社会审计风险和防范[J].中国商界(下半月),2009,(03).

[2]李峰,殷蓉.社会审计独立性的博弈分析[J].审计与经济研究,2009,(01).

空间花艺设计范文第4篇

随着社会的发展 “设计”这一词已经是家喻户晓,而近年来房地产业的蓬勃发展更是把住宅空间的室内设计推向了一个,大家几乎都把设计装修认为是一种提高生活质量的表现,而“色彩”作为空间形态设计中的重要组成元素对于满足空间中的物质功能、精神功能、与艺术表达功能,都起到了重要的作用。

色彩与住宅空间的功能规划

1.色彩

认识色彩的性质与功能,能让我们在进行室内色彩规划与设计时有着稳固科学依据。首先我们要对色彩有一个基本的认识,依萨克・牛顿(1642-1727)首先提出色彩来源于光线。经过试验一束光线通过三棱镜的反射形成了七彩虹:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,牛顿的理论至今适用。简单来说色彩是光作用于人的视觉神经所引起的一种感觉。色彩有三个要素分别是色相、明度、纯度。色相所指的是我们辨认和描述色彩的颜色属性并以此区别各种色彩如绿色红色,同时色相又分为冷暖两大类。明度则是指色彩的明暗程度,纯度是指色彩的饱和程度或者可以说是鲜灰程度。

色彩能引起人和动植物生理上的反应可以说这反应了色彩的生理功能,前苏联色彩学家E・拉勃金和他的合作者通过研究得出,如果在大多数时间里处于视野内的某块平面,其色彩属于光谱的中段色彩,则在其它条件一样的情况下,眼疲劳的程度会减至最小。基于这样的研究那么从生理学上看,属于较佳的色彩有,白色和众多浅色调。对于任何色彩看久了眼睛总会疲劳,但是色彩性造成的疲劳我们可以通过更换一种颜色来减轻。这种方法就是合理采用补色来减轻眼睛的疲劳,那么在色轮上呈180度或邻近180度的两个相对颜色就有互补的关系。由此可见我们在应用色彩时,必须注意总量的平衡从而创建舒适和谐的色彩环境。

2.住宅空间的构成与色彩的规划

首先室内空间是由墙壁、地面、天花这些基本的面构成的,然后加上开口部分的门窗以及家具、照明的灯具、软织物、家居饰品等各种设备构成了室内住宅空间。从室内色彩规划的观点来考虑这些室内空间的构成要素,可以归纳为以下几点。

(1)主色调

在住宅空间这里所指的是像墙身那样大面积占据人的视野的这一部分,这一部分的色彩决定了整个房间的基本形象。

(2)辅助色

在住宅空间这里所指的是地面、顶棚、软织物,这些类别在我们的视线做上下移动时进入视野的这一部分色彩,它是主调的辅助色。

(3)强调色

这里指的是家具、照明的灯具、以及一些家居饰品,由于这部分物品在体积上不占据大的视野范围,所以这一部分的色彩通常可以进行一些个性化的操作,从而赋予了室内空间生气和活力。

色彩与人的情感

我们对不同色彩所产生的联想在把观念和情感等内容引入后,慢慢的在相同的地域、文化、风俗、宗教中形成了相对的共同印象。

在地域方面如在法国大多数人不喜欢墨绿色,因为墨绿色能让他们联想到纳粹的军服。在宗教方面,藏传佛教佛理的三界是,赞界、天界、禄界,分别对应的颜色为,红、白、蓝,三色。又如以白蓝红黄表示东南西北四个方向方位,所以藏式建筑装饰的用色,常以红、黄、蓝三原色为主,间配以白和绿色。而在当今大多数人观念能接受的前提下,红色使人联想到热情、喜庆、革命;绿色使人联想到青春、和平、环保;蓝色使人联想到深远、理想、沉静。以上这些都说明了色彩与人的情感体验是密不可分的。

色彩在住宅空间设计中的应用

对于一般的住宅空间我们按功能分布先将各个空间其分类,具体类别有起居室、卧室、儿童室、餐厅、厨房、浴卫。

(1)起居室

起居室是一个家庭中多成员经常共用的一个地方,也是一个接待客人的场所,我们把它定位为一个多功能的空间。

从家庭多成员使用的角度上考虑,在用色的时候必须考虑到共性的问题而不能盲目的考虑单一成员主观感受而忽略了其他成员的感受。

从空间的大小上考虑,如果起居室空间较小,在主色调的选择时我们可以根据色彩后退感的这种心理反应,适当的选择一些如乳白色、浅蓝色,这些明度较高的色调,视觉上尽量让空间显得宽敞,而在辅助色和强调色的选择上则选择一些和主色调相近的颜色从而不打破主色调所创造的视觉效果。

(2)卧室

卧室是人进行休息恢复的一个空间,因为人一生有三分之一的时间是在睡眠中度过的。卧室在用色的时候主色调适宜选择一些中低彩度的颜色如米黄色、粉紫色、薄荷色、这些颜色能给人淡雅宁静的感受,而辅助色则选择一些高中明度的色彩如乳白色、蜜色这些颜色能给人带来安稳甜蜜的感觉,强调色则可以选择一些明快色调来增添生活的情趣。近年随着“城市病”的蔓延导致了许多身处发达城市人群睡眠质量有所下降,高质量睡眠成为一个人健康的基础保障。因此我们在做卧室色彩设计的时候更应该遵循营造良好睡眠环境的这一原则。

(3)儿童房

由于我国推行计划生育,大多数的家庭都只有一个孩子,所以父母都十分注重孩子的成长环境,都想为孩子创造一个有益身心健康的生活环境。所以儿童房间的色彩设计在家长心目中显得重中之重。首先我们必须知道什么年龄段的人能称之为儿童,在我国14周岁以下的未成年人都称之为儿童,那么在做儿童室的色彩设计的时候,首先我们要注意色彩对儿童的生理和心理的影响,在生理上0-3岁的儿童如果经常盯着一个高纯度的颜色的方向观看久而久之会形成斜视眼,6-10岁的儿童虽然不会形成斜视眼但是长久如此会影响他们的视力。在心理上我们都知道颜色是带有情感的,红色可以让我们联到:热情、太阳、火焰等,儿童如果长期生活在高纯度的红色环境中,会神经紧张,甚至会产生暴力倾向。绿色让我们可以联想到:青春、生命、安定,如果儿童长期生活在过多的绿色点缀的环境中,虽然会让他们感到舒适,又会让他们养成爱幻想不切实际的心理习惯,这对孩子将来要面对复杂的社会环境将是不利的。那么在设计时主调可选择高明度颜色如白色,浅粉色而辅助色则可以使用一些低彩度中明度的颜色如奶黄色和较浅色的暗蓝灰色,这样一来主色调和辅助色就构成了一个明亮轻快活泼的空间。最后合理的使用少量高纯度的颜色如黄色、蓝色等颜色,这些颜色用在家具的局部或坐垫和玩具上,既不会造成视觉污染又可以启发儿童的心智。

(4)餐厅

餐厅同样是一个多家庭成员聚集的空间,它的主要功能就是用餐。那么我们在做色彩设计时基于它和客厅的空间功能有相似的情况下,主色调和辅助色我们可以依据客厅的设计,但是在强调色上我们可以使用一些有助于营造用餐气氛和促进食欲的色彩,如浅橙色,米黄色、等色,从而创建一个健康的家庭进餐空间。

(5)厨房

厨房是一个食材料理的操作空间,从卫生的打理和操作时空间温度的提升来考虑,用色的时候主色调宜使用一些中明度偏冷的色调如中灰色、灰蓝色,而辅助色可以分类选择如顶棚选择白色明亮其空间,地面选择一些耐脏的颜色,强调色譬如橱柜和操作台面可以选择一些明快而又显得干净卫生的颜色。

(6)浴卫

浴室和卫生间经常是相连在一起的,它们的空间定位在某种意义上既一个公共空间又是一个私人的空间,而且这个空间通常尺度较小,它们的空间功能有着消除疲劳和解决日常生理事宜的作用,在色彩设计时主色调宜选择有后退视觉作用的浅色调颜色,在视觉上拓宽其空间,辅助色则可以选择中高明度的灰色调或主调的相近色,强调色则选择高明度有洁净明的颜色为宜。

色彩规划设计与流行个性

当流行和个性这些词语步入我们的生活,我们从住宅空间设计的发展过程中也关注到了色彩规划设计与个性流行之间的一些问题。对于人来说,不同的人基于不同的时代背景不同地域不同的文化差异,会造成人对不同的色彩的喜好,那么当今流行的颜色或者个人喜好的颜色在自己的居室里大量使用就是好的吗?其实居室色彩的规划设计不在于侧重某种颜色的本身,而是注重颜色对人产生的影响,目的是让多种颜色在同一空间里构建“人”生理心理和视觉上的和谐。其次在住宅空间的色彩规划设计中,我们在使用色彩时应尽量避免使用高纯度的色彩,因为高纯度的色彩刺激性太强,不能很好的营造一种沉稳,安详的家庭气氛,所以在做色彩规划和设计时,不能只注重短暂流行的样式或主观的视觉效果而忽略了使用者长期居住的感受。

关键词:插画设计空间艺术性

插画最开始叫插图,是一种历史悠久的艺术,在中国艺术史上占据着重要的地位。由于单一的摄影图画具有一定的局限性,难以满足不同层次人群的读图需求,于是就出现了插画设计。从某种程度上讲,空间风格呈现的只是空间的整体气质,并非空间的灵魂,而空间的艺术性才具有真正丰富的内涵,能够引导人们的审美观念。伴随着科技的发展,现代插画在艺术方面能够展现出独特的效果,所以进一步了解插画设计的空间艺术性具有一定的现实意义。

一、插画设计的历史

起初,插画是附属于书籍的,对书籍内容起着补充说明、图文释义的作用。插画最早出现在战国时期的帛书中,以宗教书籍为主,帮助人们理解书籍内容。随着历史的发展,社会各个领域都需要插画,特别是插画在科学、文学、地理等方面的应用尤为突出,由此插画大量地应用于书籍之中。但是,现在纯手绘手法很难满足人们的需求,人们不断开发各种各样的技术手段和媒介,将插画变成了一种能够独立呈现、表达思想、描绘意境的艺术形式。如今,由于计算机技术的普及,大大提升了插画设计的工作效率,同时也增强了插画表现形式的美观性。插画艺术的表现呈现出多样化倾向,甚至跨越了学科的界限,打破了固有插画艺术形式的束缚。由此可见,自从有了新科技手段,插画被应用到人们生活的每一个角落,尤其是插画艺术在建筑空间的应用,充分展示了其审美的自由表现形式,给观者带来了不同的审美情感和精神享受。

二、插画设计的空间艺术性

1.写实艺术

插画设计的主要作用是将文字、商品信息转化成视觉形象,但是要体现出真实性,写实技巧至关重要。具体地讲,插画设计师通过真实地再现内容,向人们传达思想和感情,再通过对光的合理运用,形象地表现体积和空间,以便真实地描绘出物象的形状、质感、量感等元素,并对环境、时间、地点、人物心理等进行刻画,对这些元素进行写实化艺术处理,这样就可以给观众带来身临其境的感觉。

2.抽象艺术

抽象性是指通过变换色彩和形式充分地体现情感,注重创造形式感,灵活地利用点、线、面等元素概括事物的诸多特征。当然,设计师在进行插图设计时,采用抽象艺术具有一定的优点,因为这样设计比较自由,完全打破了固有表现手法的束缚,而且更能体现个性化风格,突出时代性,从而能让观众产生许多丰富的想象。抽象艺术在现代插图设计中的应用十分广泛,凸显了生动、形象的空间艺术性。

3.联想艺术

联想是指设计师通过塑造具体事物,从而表现出一种个性化的艺术形象,其目的是传递思想,进行创意。现代插图设计中应用联想艺术主要以物象为基础,从而展开一连串的联想,由此形成一种独特的艺术表现形式。一般来说,客观事物之间有一定的联系,这种联系是设计师进行联想的桥梁,当设计师捕捉到这种共性时,其作品就具有了一形多义的艺术价值,从而全面体现艺术作品所要表达的主题,同时也淋漓尽致地展现了独特的艺术特征。正因为如此,插画设计具有独特的艺术性,它能够让联想彰显出一定的个性特征,为插画设计师带来了无穷的创意空间。

4.比拟艺术

比拟艺术能够使插画形成一种强烈的视觉感受,同时能给观众带来震撼的审美意趣,物象之间的比拟转化是其最重要的价值,最终形成的是一种动态鲜明的艺术效果。一般来说,在插画艺术设计中,如果塑造形象过于写实,就容易缺失艺术悬念,难以形成新奇的艺术特点。这就要求设计师打破常规,转变思想观念,采用先进的艺术表现手段,赋予插画一种极其强烈的戏剧感,给观众带来一种意料之外的艺术体验。通过比拟艺术,插画设计师能够对事物进行艺术化创造,使其呈现出人的形态,再对其进行人格化处理,同时还要使这些事物具有人的思想情感,这也是比拟艺术的核心。也就是说,对事物进行拟人化处理极易使无生命力的事物充满生命力,让整个空间画面折射出一种人文情怀。

结语

随着时代的发展,现代插画开始向周边渗透,人们将会在艺术品、时装、建筑、电影、广告等更多领域看到插画的影子。插画一旦与空间相结合,就会大大提升环境空间内的表现半径,创设美的意境,为人们的生活增添光彩。城市的飞速发展使建筑行业日益繁荣,而建筑装饰离不开插画艺术,在追求美的时代里,插画设计的空间艺术性能更好地展现插画的艺术价值。

参考文献:

[1]朵慧.现代插图设计的艺术性应用.大舞台,2014(7).

[2]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向.中国包装,2008(5).

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