首页 > 分享 > 黑白版画风格花卉欣赏

黑白版画风格花卉欣赏

花匠小妙招
2024-11-13 07:11

黑白版画风格花卉欣赏

装修攻略作者：summermoon 时间：2018-06-19 19:45:20 浏览量：6658 网民普遍认知程度：38% 来源：住范儿

本篇内容为“油画花卉图片欣赏“的相关问题，通过调查得知广大用户还对黑白版画的特点,黑白装饰画图片大全欣赏等相关问题关注度比较高，住范儿花大量时间收集整理了关于油画花卉图片欣赏等相关十几条的问题及解决方案供大家学习理解

欣赏版画花卉风格

这种风格的黑白插画叫什么 “手绘黑白装饰插画”，或者“黑白装饰画”，最为贴切。
看热气球的波浪跟伤疤的运用，明显是装饰风格。
线条的大边缘，箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影，纯粹是由黑与白对比色来构成。
所以也包含版画风格，或者说印章风格，但是这两者识别度比较低，所以可以算作绘者个人风格的一种。

黑白大花卉的风格与小碎花相比哪个更大气

要看款式了。
如果款式类似，还是黑白色的比较大气，因为单色给人简洁，成熟得感觉；相比之下，碎花丰富的的色彩就显得婉约，邻家，不那么大气

来几个黑白风格的插画师只要是黑白就可以 30

岬～misaki的图基本是黑白的，不过也有的上色，他一般画的都是蒸汽朋克风的

有人知道这种图片叫什么风格吗？

版画风格版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

如何欣赏花卉

花卉是自然的精华，是美的化身，它能给人以美的享受。但花为什么美，美在哪里，怎样去欣赏，却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异，这和每个人的文化艺术修养，宗教信仰，生活经历，习惯，个人爱好以及内心情感世界都有很大关系。一般我们可以从以下几方面去欣赏领略花卉的自然美与内在美。(1)自然美：
①色彩美。欣赏一种花不能不谈色彩，因为花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和，使其色彩变化无穷。在群芳谱中，牡丹“艳”压群芳，它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿等各种瑰丽色彩，其中红色就因浓淡不一而分为紫红、桃红、粉红、玫瑰红、墨红等。月季，它的花色之丰富，几乎无与伦比，红、黄、紫、白、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色，其中黄色就有全黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分，而且复色品种很多，有的红中泛黄，白中泛红，黄底晕红等，有的品种从开到落会变换好几种颜色。菊花也不甘落后，菊花中有许多珍贵的绿色品种，如绿朝云、绿牡丹、春水绿波等都是百花中较少见的。众多的观叶植物中，也不乏斑斓的色彩，如红叶朱樵、红线竹芋、孔雀竹竽、红杯凤梨以及龙血树、秋水海棠类植物等，都有丰富的色彩。
②形态美。花的姿态变化多端，是形态美的另一种表现。每一种花卉都有自己的姿态，即使没有花也能给人以美的享受。如文竹，枝挺拔，体态轻盈飘逸，其叶状枝片玲珑清秀，层叠如云，四季常青，幼芽初绽时，如雨后春笋，破土而出，风姿绰约，惹人喜爱。久负盛名的菊花更是仪态万千，独冠群芳，其花型变化之大是其他花卉中少有的。管状花瓣式、卷抱式，飘洒若飞若舞，管瓣细长下垂，瓣端弯曲如钩，似十丈珠帘，金丝贯穿；有的外软花瓣平展，中央管状花密集，犹如银盘托挂，月明星稀；有的花瓣层层抱叠，井然有序，端雅大方；有的细管如丝，放射或驰奔如流星闪电；有的如天女散花；有的似舞带飘扬。纷繁的妙态奇姿，让人目不暇接。
③芳香美。花的香味也有独特的魅力，那馥郁清香也是赏花的内容之一，有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力，不但蜜蜂，就是人也常会寻芳而至。腊梅花染似烟，瓣薄如翼，虽无骄艳富豪之气，却幽香沁心，恬静雅致。而米兰、桂花、栀子、茉莉等会毫不吝惜地向你散发出阵阵浓郁的馨香，使你留连、陶醉。在众香国中，要数兰花最为超凡脱俗，幽香清远，被誉为“香祖”、“天下第一香”。它不仅碧叶修长，文静素雅，清秀不俗，其香气也独具韵味，芳香怡人，“一枝在室，满屋飘香”，使人犹如进入奇异梦幻般世界的感觉。
④质地美。花的质地不同也给人以不同的美感，月季花中，有的花瓣如绢似缎，有的带有鲜艳夺目的绒光，真的反倒似假的一般。腊梅花晶莹透亮，宛如蜡质。一盆完美的花卉，应该足盆株、叶花比例恰当，色泽协调统一。如果一盆花植株细而高，就会给人弱不禁风的感觉。一盆完美的案头菊，不但花要大，而且花叶的大小比例乃至株高都要协调，脚叶也要完整，哪一部分有缺陷，都会影响到整体的形象美。(2)内在美：花卉除了比较直观的外在的形态美、色彩美、嗅觉美外，许多花卉在特定的环境下还具有丰富的内涵，深刻的意境，可谓之意境美。这种内在的美，是我们几千年来养花、赏花中将人的品格赋予花卉而得来的，使得许多花卉具有了神奇的、特定的内在美。历史上，有人把花以“客”“友”称之，宋人张敏叔以十二花为十二客，姚宽在《西溪丛话》中载有三十客，两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客，梅花为清客，兰为幽客，莲为溪客等，荷花为净友，梅为清友，茉莉为雅友等等，细细品味，确有妙处。只有真正钟情于花木的人，才会有此感识，这恐怕是西方人所无法体会的，这正是中华民族五千年文化博大精深的体现。随着时代的发展，我们应赋予它更深刻的内涵，使其发扬光大。松树本是很普通的植物，因其寿命长，常用来祝贺老人健康长寿，表达了“寿比南山不老松”的愿望。但一首“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”，又赋予松树以新的风格。同样一种花卉，由于欣赏者所站的立场、角度和赏花的心情不同，可产生不同的联想，发出不同的感慨。唐刘禹锡有诗云“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回，立都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。诗人见桃生愤，棱角分明，用桃花比喻鄙薄无节献媚权贵而升官的人。而杜甫在《题桃树》中曾写道：“高秋总馈贫人食，来岁还舒满眼花”，作者见桃思仁，想到民食之艰，诗中说春天到来，满树桃花，年年开花结实，为穷人提供桃实充饥。当然还有许多以桃花比喻美女的浮艳之辞。同是咏桃，感慨却大异。花开花落本是常理，但在林黛玉眼中却是：“试看春残花渐落，便是红颜老死时”，令人悲绝断肠。“感时花溅泪”，诗人忧国忧民，笔下的花似也颇通人情。可见人们赏花的情趣也在随着时代的发展而变化，古人把杜鹃作为表示深切怀念和寄托哀思的东西，把鲜红的杜鹃花看作是“疑是口中杜鹃花。”在战争时期，满山盛开的杜鹃花，使人联想到是烈士的鲜血染红了山岗。而今天人们看到盛开的杜鹃，怕是很少会有人产生这样的联想，取而代之的是给人以美的享受，是幸福、愉快、美好、蒸蒸日上的象征。

版画的艺术特点

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：
“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。
版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。
版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。