首页 > 分享 > 让艺术花朵盛放于生活土壤

让艺术花朵盛放于生活土壤

花匠小妙招
2024-11-13 22:26

　　9月2日，蔡焕彬&张爱林双人展“迷途·启示”在上海开展，这是蔡焕彬时隔三年的又一次“小总结”。或许不少汕头人仍记得2020年他在海滨路1404空间举办的个展“无界计划”，作品、灯光以及氛围营造下的沉浸式艺术空间，吸引了无数艺术创作者和爱好者前往参观，不少年轻人更是视个展为“网红打卡地”。

　　蔡焕彬，汕头人，MFA艺术硕士，中国美术家协会会员、广州美术学院水彩画系外聘教师。在采访中，蔡焕彬告诉记者，艺术创作对于他来说，已经成为像吃饭和睡觉一样的生活习惯，而艺术教育则是能让他不断获得思维碰撞、获得能量而喜欢去做的事情。

　　蔡焕彬喜欢思考，充满旺盛的探索欲和表达欲，即使早已对各种材料的运用烂熟于心，但他仍不断尝试在水彩、丙烯、水溶性综合材料、纸本综合、装置艺术等不同材料媒介间进行融合，遵循内心之“真”，感受材料之“道”，表达生活之“本”。

　　两场特别的艺术实践

　　在今年的一节公开课上，蔡焕彬抛出了“艺术创作到底是在干什么？本质上还能够做些什么？”的问题和大家一起探讨艺术创作的功能性。而引发这样思考的，则来自于他以往的艺术实践。

　　就在去年，蔡焕彬进行了两场特别的艺术实践。2022年底，蔡焕彬完成了为期一个月的“城中村驻地创作实践”，在这场创作实践中，沉浸式的思考与探索让他将艺术体验与生命体验更加紧密结合，他从四个“维度”去记录这场创作实践：用手稿时刻捕捉创作灵感，以手账记录创作开始到完成的全过程，通过作品最终呈现创作想法与思考，以实验装置现场延续创作的生命力与体验感。从不断拉长的时空维度上，在日常与独行中，行动本身都成为了创作的一部分。

　　时间倒推，2022年盛夏，蔡焕彬来到朋友刘映璋耕种的稻田，他要在这里完成一次特别“创作活动”，创造一种艺术现场。原来刘映璋在这之前常常邀请城市里的居民带着孩子来稻田玩耍，还在玩乐中给孩子们科普农业知识。蔡焕彬也想用自己的方式参与其中。肥沃的稻田里常有鸟儿飞来偷吃稻草，于是他萌生了做稻草人的念头。他把作品《101%》经过打印，让上面画着的孩童附着在制作的“骨架”上，最后变成稻田里的小卫士，站在田间与天地自然融为一体。看着走入自然参与劳作实践的孩子、大人围绕着稻草人嬉笑打闹，并形成一种接力，吸引越来越多的人到田里感受自然与万物共生，蔡焕彬感到特别有意义。

　　随“稻草人”活动而来的反馈给蔡焕彬带来诸多创作素材与生活思考。“稻草人”的多元创作以及实践，让蔡焕彬的艺术构成了与天地日月共生的四维现场。而“现场”恰是蔡焕彬近年来在艺术实践中最为关注的要点。他认为，“艺术作品不能让观众只是观望而已，要创造一种‘现场’，让大家参与其中，这样艺术才能融入到每个人的生命体验。”

　　那么，回到公开课上的问题，蔡焕彬认为，艺术创作对于他，早已是生活的一部分，他生活中的一切就是素材。艺术创作刚好为他提供了一个很不具体的、抽象的空间和容器，可以装载他的很多想法、经历和体验。“艺术并非空中楼阁，艺术的花朵正是在生活的土壤中才得以盛放。用心感受艺术，并用艺术的视角去反观生活，能从中获得来自本源的力量，回馈生活。”蔡焕彬说。

　　多产又高产的艺术家

　　9月2日在上海举办的蔡焕彬&张爱林双人展“迷途·启示”，展出了蔡焕彬的23幅作品。蔡焕彬告诉记者，自己平时创作时并没有限制题材、内容，到了要举办个展时，才会对作品进行归纳，这样反而有很多不同风格、主题的作品，可以构成联系。

　　蔡焕彬是一位多产又高产的艺术家，他的作品多次参加国家级大展并获奖项，成为国内备受关注的青年艺术家。相比各有其主题的大型群展，“少而精”的个展则是他艺术实践中不可或缺的一部分，见证着他在每一个创作阶段所留下的痕迹。

　　从2017年在汕头大学举办首次个展“美丽新世界”和北京个展“坐标系”，到2020年在汕头市区1404的“无界计划”，再到最近的“迷途·启示”，蔡焕彬的关注点越来越集中于作品在某个空间内该如何呈现，亦或如何跟空间、时间发生关联。当作品被放置在某个特定空间中以供表达、展示与交流，蔡焕彬将其称之为“艺术现场”。作品所散发的内在力量将置身于现场的一切都交织在一起，包括人，无需语言交流，就能产生许多意想不到的共情与默契，人与人之间的距离拉近、界限消弭。

　　蔡焕彬介绍，2014年，他毅然辞去工作，全身心投入研究生学习，由于身份转换，又发现个体与群体的差异性，思维方式的跨度比较大，自然而然带来了刺激，反而打开了思维的维度，更加纯粹地去思考艺术这个问题。他最近常想到一个词“不知有我”，“小孩子在做很多事情的时候，就是天性使然，就是不知有我。创作中也有这样一种忘我状态。而现在很多人追求自我，一旦有了自我，喜怒哀乐、欲望随之而来，在时代情境中不断转变、不断进行博弈，这究竟好不好，值得我们审视。”

　　从“无界”到“不知有我”，蔡焕彬不断抽离自我，消解“界限”，实现“破壁”。他认为，艺术代表着不受边界限制的概念，同时又允许每一个人作出自己的理解。画面虽然有边界，但内容没有，人类的思想也应该如此，思想观念打开的话，有更多的包容性，共识必然存在。

　　为学生上好每一节课

　　除去日常创作，蔡焕彬还有另一重身份，那就是教师。“我做美术（基础）教学十多年，伴随着青少年的成长，我观察到随着时代变化，艺术方面表现出的差异性十分明显。因此，我特别关注我的孩子、学生们独立的想象和见解。孩子不是大人的翻版，他们让我有了更多跟‘未来’学习交流的机会。我很喜欢和孩子们相处，为上好每一节课，我得提前不断去看书、学习，这激发我大脑不断运转，反而充满力量，从教学中去自我提升。”蔡焕彬说，处于当下网络信息时代，孩子们对于“媒介”的认识，有着比其他人更好的领悟力和表现力。举个例子，如果给他们一张纸，孩子们会通过自学，想办法熟悉“纸”这种媒介，并主动搜寻更多更新的媒介材料，他们在表达方式上往往更加精彩。这对教师提出了更高的要求，除了言传身教，还应该怎么做呢？他有很多思考。

　　“首先，现在的孩子每天接触的是海量的信息，要引发他们的兴趣点、刺激他们的学习热情，传统的视听教学方法已经不能满足教学需要，而是要从更多感官感受出发，运用更多全方位、沉浸式的形式去教学。就像现在的展览，要通过声光电等综合材料的运用，去布置一个场景，营造氛围感，像一个‘打卡点’，应该就能更快更多地引发年轻人的学习热情。其次，同一个老师相同的教学方法，在不同的班级，会产生不同的反应和作用。就像吴冠中所说的‘笔墨当随时代’，不论是笔墨还是艺术教育，文化认知、文化传播的形式，总得有合适情境表达，才有氛围。这就需要教师在实践中提取宝贵经验，把自己在相关领域的研究无私分享出来，并在这个过程中能更加开放地进行探讨。另外，讲一遍不如做一遍。”蔡焕彬说。他以自己为例，告诉学生偶发性也可能指向失败，鼓励学生一起参与创作，互相探讨、交流，提出建议、方案。

　　“对于每个人来说，美育可以是美术，也可以是音乐、舞蹈、戏剧、文学等某种爱好，它们是很天然的、本性的，沉浸其中，我们是愉悦、富足的，通过学习、运用和表达，为我们创造一个更广阔的精神家园。”蔡焕彬说。本报记者陈珊娜