吴昌硕作画，处处都是书法
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吴昌硕，晚清著名画家、书法家、篆刻家，他的作品备受追捧，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕 竹石图
吴昌硕一生致力书画，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。他是中国文人画的传承者，首先强调学习文人画的传统。吴昌硕所谓学习古代的文人画，不是抄袭，不是复古，而是学习古意、古气和古趣。
1910年作 红梅寿石 立轴 纸本
他酷爱梅花，常以梅花入画，把梅花看作知己。他常用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅、红梅兼有，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，他曾作：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”的诗句，“苦铁”就是吴昌硕的号，他借梅花抒发愤世嫉俗的心情。
1898年作 墨梅图 立轴 水墨纸本
《墨梅》是吴昌硕梅花的代表作。1903年，吴昌硕60岁，日本友人滑川先生出于对吴昌硕的尊敬，赠宝刀一把，求墨梅一幅。当时各帝国主义国家疯狂侵略我国，国家处于危难之中，画家以激愤的心情，把老梅倔强不屈的枝干画成怒龙冲霄之势。笔走龙蛇，风云满纸。他题诗道：“宝刀入手行当歌，谪仙少陵今谁何？每思踏天持刀磨，报国报恩无蹉跎。惜哉秋鬓横皤皤，雄心只对梅花哦。一枝持赠双滂沱，挥毫落纸如挥戈”这幅墨梅图及上面的题跋表现了画家强烈的爱国情怀。
吴昌硕 松梅图
吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。他说，有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。吴昌硕画的红梅意欲表现出古逸苍冷之趣，否则，他认为无以与夭桃秾李之区别。此外，吴昌硕画梅，常常画石。他说：“石得梅而益奇，梅得石而愈清。”他画梅经常不点色，作品《红梅图》上偶然点色，几方岩石，几枝红梅，横陈在岩石前，花枝茂密，错综交叉，枝条上的朵朵红梅，鲜艳夺目。另有两枝淡淡的红梅，挺立直上，高耸于岩石之上。既表现了梅花的美，又传达了诗人的情。
清 吴昌硕 牡丹 纸本设色 匡时2011春拍 成交价471.5万元
甲辰（1904年）作 五色牡丹 立轴 设色纸本
与其他文人画家相比，吴昌硕绘画的另一特点是常常描绘牡丹。在传统的文人画中，梅兰竹菊是主要的描绘对象，因为它们是文人们清高气节的表征，而牡丹的象征寓意则是富贵，是世俗。但吴昌硕所画的牡丹，又与别人画的牡丹不同，它也具有文人画的特点。吴昌硕在金碧辉煌、光彩夺目的牡丹旁边，往往画上梅兰竹菊，或是画几块顽石，这就使整个画面，有了新的品味。
吴昌硕 牡丹水仙轴
《牡丹水仙图》的中央，是一块圆石，把图分成上下两部分。上部是色彩艳丽的牡丹，下部是色彩淡雅的兰花。这幅作品粗粗一看，以为是表现牡丹，歌颂牡丹，但是，细读画作的题诗，就知道艺术家的良苦用心，在吴昌硕表现红牡丹的作品中，有两个对立的因素构成：一个因素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个因素是色彩艳丽的牡丹，它代表俗。因此，这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点，即雅俗共赏，这也使中国传统的文人画走出清高孤高的文人艺术挟制，开始为普通大众所欣赏和接受。
吴昌硕 山水轴
1915年作 烟波一片 立轴 设色纸本
转自：中国美术，致谢。
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