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国画知识讲解：花鸟画的技法（完）

花匠小妙招
2024-11-16 07:07

六、花卉的画法

花卉构造包括花头、叶子和枝干。花头有花瓣、花蕊、花萼和花柄等部分。各种花的外形是不同的，有球形（如大丽花）、碟形（如梅花）、筒花（如喇叭花）等。花瓣又分圆形（如梅花、梨花、杏花）、长方形（如荷花、昙花）、筒针形（如某些菊花）等。花蕊和花萼的形状更加复杂，具体画法因人而异。有的花卉题材以叶为主，如芭蕉、竹子等。叶子对花起陪衬作用，与花头在色彩、造型上形成较复杂的反差效果。叶子对烘托画面气氛也有很好的作用。画叶子时要注意其与花头的高低、向背、掩映等关系。大片的叶子要把侧梢（旁梢）、顶梢与垂梢画好。花蕊是花卉的“眼睛”，起醒目作用。画淡色的花要点重色的蕊，反之画重色的花要点浅色的蕊，以此使花蕊与花瓣形成反差。画蕊柱要有力，点蕊要见笔力。

国画知识讲解：花鸟画的技法（完）

画家何文铮作品《清香》（作品选自：易从网）

（一）梅的画法

画梅要表现好枝干。枝干要有粗细、曲直、长短、疏密等变化，墨色要有干湿、浓淡的变化，用笔要有聚锋、散锋、侧锋、逆锋等不同笔锋及捻、转、折、顺等交错变化。这样才能表现出具有较强节奏感的抽象线条之美。一般大干多曲，小枝多直；大干多侧、逆、散锋，小枝多中锋。画时要注意枝枝相随、相辅相成。枝的方向不要过多，应大势统一又纵横交错。我们还可运用披麻皴来表现枝干。

学花鸟画都有一些练习造型的东西，即所谓的“起手式。”在一定程度上，“起手式”很像书法中的“笔顺”。我们先从画枝干学起，注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。其后注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。梅枝须留出着花部位，着花尤须注意枝后和花后花朵。初画梅枝要笔笔交代清楚；待技法熟练后，用笔要松活一些。

国画知识讲解：花鸟画的技法（完）

画家何文铮作品《胸中意气激情染》（作品选自：易从网）

（二）兰的画法

兰花有兰和蕙之分：一梗一花为兰，一梗多花为蕙。兰花由于品种繁多，其花形也不一样。画中之兰一般为山兰：春日开画为春兰，秋日开花为秋兰。兰花为六瓣，分两层：外三大瓣，内三小瓣。画兰花一般只画五瓣，即外三大瓣、内两小瓣。花以淡墨、青紫色或墨绿色绘成，用重墨点花蕊。画兰叶是练习的重点。兰叶的笔法要求多中锋，要柔中见刚，少而不单，多而不乱。画兰叶一般有“一笔长，二笔短，三笔交凤眼”之说。兰叶的墨色不受太大限制，既可只以浓墨绘出，也可有浓淡的墨色变化。

（三）竹的画法

画竹从竹干、竹枝、竹叶哪个部分入手都可以。画竹干要多用中锋，一般自下向上画，要注意下笔与收笔的笔锋运用。节与节之间要留一道白缝。点节时墨要重些，要有醒目的效果。竹枝要左右互出。老枝节短枝密，要画得苍劲一些；嫩枝节长枝稀，要画得圆润一些。竹叶有附叶与仰叶两种画法。无论附叶竹还是仰叶，都是从实际观察角度出发，再经过艺术加工而逐渐形成的表现程式。画仰叶时，根据可着叶的小枝将一个个倒入“人”字形的竹叶画出，一般运用“双叠人”单位进行重叠描绘。画俯叶也要将一个个单位缀连画出。俯叶竹多为“介”字形。画竹叶要特别注意把旁梢和顶梢画好。

处理墨竹墨色的方法大致有三种。一是只用浓墨画，一叶穿过另一叶时用隔断法处理。这种画法能让画面显得十分工整，展现出较强的装饰意味和图案意味。而是分别用浓淡墨进行描绘。前一层竹用重墨画，待干后再用淡墨画后面的竹，浓淡两层竹豁然分开。三是在一笔中强调出浓淡的变化，随浓随淡出之，使画面展现出淋漓之感。

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画家何文铮作品《激情洒写紫云生》（作品选自：易从网）

（四）菊的画法

较之画其他花卉，画菊花的用笔要简单一些。通过画菊花，我们可以训练、学习勾花点叶的基本方法。菊花花头有两种。一种是较为规整的圆形花头。此种花头描绘起来较为简单，一般画两层。先以淡墨勾花瓣，可画得工整些，也可草勾。花瓣可大可小，墨色可干可湿。用笔要准确、有力，要能看出运笔的起止痕迹。之后以重墨画花蕊。另一种花头显得相对活泼些，花形为八分或半侧面为多，外形变化较大。画时注意不要把花瓣缺口两边画平均，要表现出大小、粗细的变化。勾花时笔尖蘸重墨，先从花心处起笔，逐渐向外勾，使墨色逐渐变淡、变干。不要经常蘸墨，要表现出干湿、浓淡的变化。此种花头一般不点花蕊。如果墨色较平，可再以重墨提勾花心处，用重墨点花萼。用小写意画法描绘菊花叶一般不分反正，只着重表现外形与墨色的变化。菊花叶属五出的叶子，可一笔画一片叶，也可两笔或多笔画成，墨色要有干湿、浓淡的变化。叶片半干时勾叶筋。叶筋的多少克根据叶片墨色而定，墨色平可多勾，墨色变化较多可少勾或只勾主叶筋。勾叶筋时用笔要有力，但不可太实。菊花叶片较多，因此茎外露的部分较少。画时要思路清晰，不一定太具体，只是感觉上合理就可以。

国画知识讲解：花鸟画的技法（完）

画家何文铮作品《鸟雀莫嫌秋事冷》（作品选自：易从网）

九、结语

学画不外三个源泉：一是师造化，二是师古人，三是发心源。师造化是根本，是第一手的东西。而师古人则是第二手的东西，因为古人也是通过师造化进行创作的。传统绘画有造化的因素，也有发心源（主观）的东西。发心源即发挥画家自身的主观能动性，使其在创作中起主导作用。造化本身不是艺术，只是艺术创造过程中的素材。因此，师造化不是复制大自然的景象，而是经过发心源后形成的具有个人色彩的创作形式。学习中国画必须善于发心源，这样才能在师造化的过程中不拘泥于造化而自出新意，也才能在师古人的过程中不困于古人而自成笔墨。