传承和探索——守志先生的花卉画
著名画家王守志
花鸟画难画。宋人写实，《豆花蜻蜓》纤毫毕现，明清写意，青藤、八大泼墨成形。民间青花，逸笔草草、神态飞动，已入抽象之意。千百年来不管是雅是俗是“工”是“写”，似乎让画花鸟的人都可以洗手不干了。
花鸟画难画，还在于花鸟这东西没有时代性，八百年前的八哥还是这身黑袋，八百年后的桃花还是“逃之夭夭灼灼其华”，一张粉红的面孔，至今没变。什么“现实主义”、“浪漫主义”、这个思潮、那个思潮，跟它没多大关系。
但是花鸟鱼的历史在中国又最长。
花鸟画可以说是中国美术史上出现最早的画种。半坡彩陶上出现的鱼鸟图案不管是“内美”，“外美”，手法已不稚拙，庙底沟出土的彩陶，充满了各种花和果实的抽象写意的造型，表明了先民以花为图腾的历史事实。“华夏”就是“花夏”，说明了“花”在中华民族文明发展史上的地位，这也就是花鸟画在中国美术史自成一种，受到各个层次文化结构不同的人共同喜爱，所谓雅俗共赏的原因，花鸟画承载着中国画审美的最基本的意象。
《诗经》开篇的起兴就是花鸟画：“关关雎鸠，在河之洲。”这词唱出来，画出来，大家都喜爱，这是隐喻，这是自然之美。
中国的观众喜欢花鸟画，中国的画家喜爱画花鸟，这是一个民族性的问题，再有难度也得画，这是中国画家没法躲避的画种。
守志先生画画起始就是写意花鸟，他曾说：“近代大画家：齐、黄、潘、吴有三位是以大写意花鸟画成就画业的。黄宾虹成就在山水，可他的花鸟画格调也非常高。他们就是在青藤、八大的夹缝里冲出来的，齐白石要做青藤、八大、吴昌硕门下的‘走狗’，可衰年变法，胆敢创造，老死京城也不悔，立志很高，用功极勤，最终自立门户，成就大业。”“道咸以来画学中兴”，核心问题是金石书画融会贯通，这是成就前辈画家画业的主要因素。鱼鸟画题材没有时代性，但画画的人是有时代性的。要想笔墨当随时代，就得要广泛吸收现代的艺术成就和审美趣味，在传统的基础上，不断深入生活，突破传统束缚。古今中外、兼容并蓄，创造出与前人不同的艺术风格来。
守志先生在当代篆刻创作中以画入印，成就独树一帜，他尊重传统，在花鸟画方面早年师从肖龙士，尤倾心于吴昌硕，对吴手摹心追、达到痴迷程度，现在读起吴昌硕仍是感慨不已。他曾在一幅写意画中题到：“秋到小园清气佳，满架葫芦伴紫霞，忽觉苦铁（吴昌硕）扶杖来，越过齐门到我家。”又在一首诗中写道：“画稿三千抒胸怀，诗里秋色纸上来，每度憶起缶翁（吴昌硕）老，张灯执笔天将白。”如此尊崇、可见一斑。他曾临摹了大量的八大山人和近现代诸贤的经典作品，但是他始终不愿局限在先贤的格局里。长年以来，以他广泛的艺术修养，金石书画的综合能力，加上对生活的无限热爱、勤奋学习，“重新开鑿”（守志先生印章语）。构成具有了强烈的视觉张力和形式美感，彩墨斑斓而又朴实无华，表现了生机盎然的生活气息，作品中充分体现了对传统的继承，对生活的热爱，对中国花卉画的努力追求和探索。
有人说：“中国画在当今，若能保持一种清新纯正的气息，尊贵淳朴的气质，幽深超越的境界，就是对传统最好的继承，对先贤最大的敬意”，我深有同感。
历史只会留下有艺术特色，有创造精神，有新的审美风格的艺术家。（文/祥子）
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