图一（“玫瑰王冠”，1866年）
图二（“玫瑰花”，1901年）
图三（“红玫瑰”，1910年）
法国印象派大师雷诺阿喜画静物，尤其是玫瑰，在不同时期呈现不同的艺术风格：图一是“灰色时期”的写实主义，背景偏暗，用色拘谨，描摹仔细；图二是“阳光时期”的印象主义，色彩明丽、温婉甜美，充满了生命力；图三是“金色时期”的成熟阶段，用笔连贯洒脱，色彩单纯大气，达到形与色的完美结合。
印象派大师雷诺阿，“鲜花”，1866年。早期作品，从细致描绘、充满质感的土黄色陶罐中可以看出他扎实的绘画功底；一大捧野花在充足的光线中分外妖娆，柔软的笔触模糊了花朵的轮廓，产生朦胧的抒情效果，使画面洋溢着一种生命的欢乐气氛。
印象派大师雷诺阿，“春之花”，1866年，美国哈佛艺术博物馆藏。该作很好地利用了强烈的光影效果衬托出花的主体，瓶底的石板像被水洗过一样湿润而透明，有变化地区别于花瓶和花；他非常真实地描绘了瓶花与前置的碎白花之间的丰富关系，并通过各式各样的花草，在流动的空气中传达出春天的感觉；他的作品总是传递着快乐和豁达。
印象派大师雷诺阿，“陶罐中的花束”，1869年。早期作品，背景部分采用的是低明度高纯度的黑色和蓝灰色，与前景鲜艳的暖色形成强烈对比；盛开的花朵繁而不杂，错落有致，给观者以愉悦的韵律感和节奏美。整个画面显得灵动而有生机，大师用清晰的笔触展现了迷人的光色感受，显示出明显的印象派倾向。
印象派大师雷诺阿，“中国花瓶中的玫瑰花”，1876年。黝黑的花瓶加强了明暗对比，使玫瑰花更显艳丽；瓶身上的倒影应是从瓷器上获取的灵感，流光溢彩，生动传神；粗笔写就的玫瑰花极富动感，有盛放之姿，可以感受到按捺不住的生命力的最后挣扎；这中国花瓶比较搞笑，应该是香炉吧，有哪位中国人用这插花吗？
印象派大师雷诺阿，“瓷瓶中的花束”，1877年。他的花束系列极具美感，装饰性极强；由于早年画瓷的经验，花瓶上的玫瑰富有光感，与瓶中之花有明显差别，颇有情趣；印象派的典型技法使花束与镜中影像连成一片，无法辨识，于不规则处隐含对称，自然引发美感；镜角的美女独具匠心，被前景的五彩斑斓映衬出如花的容颜 。
“时间就像那束清秀淡雅的玫瑰花，苦苦地等待着，却不见开放，而在蓦然回首之间，竟静静地开在自己的心田上。”（印象派大师雷诺阿，“一束玫瑰”，1879年，美国克拉克艺术机构藏）
印象派大师雷诺阿曾说过：一个艺术家因没有成就而悲怆时，对自己应该有信心，而且应当只听从他的真正的主人---自然。可见，艺术家不仅应该自信，还应该有信仰，美的信仰，美的约束，美的追求。（“花蓝”，1890年）
印象派大师雷诺阿，“蓝色花瓶中的一束玫瑰”，1892年。画面主题用红、蓝色块，背景就以互补的绿、黄映衬，对比强烈；画中几乎没有线条勾勒，这种与古典主义学院派技法背道而驰、而类似于中国传统花鸟画没骨法的技巧使画面清妍艳丽，呈现了自然明快的光感，折射出他愉悦轻松的情绪，极易与观者产生共鸣 。
