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爱花与水果的色彩大师:最伟大的花卉画家,爱好自由与轻盈

扬·凡·海瑟姆出生在荷兰阿姆斯特丹的一个绘画世家,一生都在阿姆斯特丹度过。

扬·凡海瑟姆画像

他经常游览附近的哈勒姆镇早年受教于自己的父亲尤斯图斯·凡·海瑟姆和三个画家哥哥,其中的两个哥哥也精于描绘花卉。

尽管他有时也会画其他东西,但主要还是风景画。海瑟姆的声誉来自他的花卉画。在这个领域里他是有史以来最伟大的画家。

《花瓶中的蜀葵》

根据他一生所取得的财富与声望,他或许是最为成功的花卉画家,赢得了当代作家的高度赞美。他拥有很多国际主顾,包括一些当时最著名的收藏家,其中就有波兰和普鲁士的国王。

英国著名鉴赏家霍勒斯·沃波尔收藏了他的四幅作品。他的作品给19世纪后半期的荷兰画家提供了丰富的灵感来源。

在海瑟姆工作的时候,谢绝任何人进入画室,甚至连他的哥哥也不例外。他曾勉强收下一名学生——玛格丽特·哈佛曼,但据说由于她逐渐开始出神入化地模仿他的作品而被赶了出去。

但是,他在1742年写给位赞助人的信里透露了非常重要的信息。他在信中说,如果能够得到一朵黄色的玫瑰,他便可以在接下来的一年中完成这幅画。

他的手头没有葡萄、无花果和石榴的话就无法完成作品。从这一点看来,他总是直接从摆放在面前的物体出发进行创作。有时,他的作品的时期可以定在连续的两年之间。这表明他确实有时会把工作放下,直到找到他所需的花朵或果实时才继续。

有学者认为,这样的作品意味着要求观众必须进行深入地思考,欣赏它们的美以发现它们所包含的微妙的象征意义。

一些荷兰画家倾向于使用象征意义,包括引用的铭文都是在强调自己的道德观点。

然而,近来也出现了过度诠释荷兰绘画的趋势,挖地三尺寻找隐含意义,但是海瑟姆的作品其实不需要任何知识上的支撑就能保持住我们对它的兴趣。

《花与水果的静物画》

上图这块富丽华美的画板名为《花与水果的静物画》,代表荷兰静物画最设为辉煌的成就,锦簇的鲜花与水果在通贯全画五彩斑斓颜的色中创造出令人瞩目的美。

并且最令人惊讶的是,每朵花的花期都得到了最为精细的观察和巧夺天工的修润。让人不由得感到真的存在这样一个令人炫目的花簇。而事实上,扬·凡·海瑟姆是一个将不同季节的鲜花和水果结合在想象之中的诡计大师。

在所有的花当中,玫瑰是最具艺术传统的一种,给人以种种联想,特别是让人想到圣母马利亚的“无刺玫瑰”,意味着“不带原罪”。

但是,它们在静物画中之所以取得主流地位,纯粹是因为它们十足美丽,并非由于其他的因素。

粉色是野生玫瑰中最常见的颜色,是园艺师的最爱。玫瑰的花期较郁金香稍晚,海瑟姆进行创作时大概是使用了两者的标本。

在海瑟姆的作品与荷兰静物画中,郁金香是最为常见的花。郁金香于16世纪由奥斯曼帝国引入荷兰,之后便因它的稀有和美丽而成为地位的象征。

在“郁金香热”的鼎盛时期,珍贵的球茎价值千金。但由于投机失控,在17世纪60年代郁金香球茎市场崩溃。即便如此,郁金香仍然是极受荷兰人欢迎的花卉。

海瑟姆描画了桃子那撩人的圆润外观和丝绒般的质地,体现出他非凡的技术。表面落着的小昆虫不只是在强调水果的新鲜,同时包含有象征的意义。昆虫活得时间很短,因此有时就被阐释为人类短暂的存在。从另外一方面来说,蝴蝶也代表着复活与重生。

在处理形状、色调和质地的对比上,海瑟姆堪称大师,玫瑰的外形娇柔可爱——一只小蝴蝶与阴暗、单调的背景形成鲜明的对比。

画家使这一效果表现得如此自然,尽管它们事实上是人为的构画。美丽的康乃馨平放在前景的平台上。和玫瑰一样,康乃馨也拥有悠久的艺术传统,常常代表着爱与浪漫。当与玫瑰一起出现时,这个时代大部分的画例中都是粉红的康乃馨。

在海瑟姆的早期绘画生涯中,和大多数荷兰花卉画家一样,画中总会使用阴暗的背景,从而使花朵的亮度更加突显。

但是,从18世纪20年代开始,他开始使用浅色的背景,画作也因而日渐空灵、生动起来。这与从17世纪浓重的巴洛克风格向18世纪轻浮的洛可可风格运动的进程是一致的。

海瑟姆是一个敏感而充满活力的色彩大师,他使各种各样的色调和色彩处在一个微妙的平衡当中。此处,他将两种色彩并置,使罂粟的红色与旁衬的白色形成了鲜明的对比。

海瑟姆在写实维度上展示出来的力量形成了又一个挑战,对于他一贯的炫耀手法,这正中下怀。葡萄在静物画中很常见。有时,它们会指向圣餐中的酒,并以此暗示基督的血。

17世纪的荷兰花卉画家一般都喜欢静态的构图,通过在画面的中心位置放上一只花瓶,或多或少达到一种系统性。但海瑟姆却通过曲线引进了-种活泼的运动感,花朵似乎都在涌向观看者。

在他的构图中常常贯穿一条“S”形曲线,与大多数同时代的画家不同,海瑟姆创作了大量的素描,通常运用粉笔与墨水——其中有一部分是为油画准备的充满活力的构图草稿。

静物画在17世纪的荷兰盛极一时,表现出荷兰人对周遭环境以及对来之不易的和平与繁荣的赞美这一主题的喜爱。它的发展如此繁盛,以致进一步细化出对贝壳与早餐桌等物体的专门描绘。

18世纪荷兰艺术家海瑟姆笔下的花卉画,与17世纪的成就相比可谓有过之而无不及。

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