首页 > 分享 > 日本萧红的《晚菊》：像“我”这样感叹女性悲哀的，只有林芙美子

日本萧红的《晚菊》：像“我”这样感叹女性悲哀的，只有林芙美子

花匠小妙招
2024-11-19 00:35

林芙美子原名宫田芙美子，出生于明治三十六年（即1903年），死于昭和二十六年（即1951年）。她是日本近代著名的女性诗人、小说家。是“私小说”代表作家之一。被称为”日本的萧红“。她与宫本百合子、平林泰子并称为昭和时期最杰出的三大女性作家。她独特的女性视角和细腻情感在日本文坛自成一派，她也是导演成濑巳喜男最喜欢的作家，曾经将其作品《晚菊》、《放浪记》等6部小说搬上大银幕。1928年因日记体私小说《放浪记》闻名日本。

而同时期能与其相媲美的作家则是出生于黑龙江的萧红。她和吕碧城、石评梅、张爱玲并称为民国四大才女。鲁迅称萧红为“中国当代最有前途的女作家”。她的作品直率、自然，笔下的人物经过生活和阅历的提炼，能最大程度引起读者共鸣。萧红因此也被称为“20世纪30年代的文学洛神”。

相较于萧红，林芙美子的作品语言描述质朴，内容真实，有积极向上的生命力。她的作品贴近生活，像是在描写自己，也像是对生活的感悟，因此她的作品更容易被大众所接受。《晚菊》是林芙美子的鼎盛时期代表作之一。小说运用大段的纪实性描写和对话，展现了林芙美子深厚的写作功底。《晚菊》也映射出二战后日本国内女性的真实状况。

《晚菊》描写了艺妓阿欣的故事。从年轻时的受人追捧到年老时的无人问津。就连以前一直念念不忘的旧爱，也只是把它当成可以利用的工具。文章处处显现出当时女子生活的艰辛和困苦。就像川端康城在电影里写道的那样：花的生命是短暂的，而人世的苦难却是漫长的。

《晚菊》作者从题目上就体现了本文的主题中心思想。晚菊亦是昨日黄花，繁花落尽，剩下的就是等待枯萎。表达了对青春逝去的惋惜和对未来生活的恐惧。但，林芙美子的作品，几乎都有一个通用的主题，那就是感叹女人的悲哀。在《晚菊》中，林芙美子所写的“我”，几乎都是从头感叹到尾，为当时日本女性悲哀一呼。

一、日本女性的悲哀与慨叹，与全世界的女性也无不同，但更加凄婉

1.对容颜逝去的恐惧

“人无千日好，花无百日红”。年轻时的阿欣单凭一张漂亮脸蛋，受到很多人的追捧。尤其是一位法国老绅士，把阿欣称为东方的玛格丽特.戈蒂埃。但是战后的阿欣已经年过五十，再也没有了明信片上的艳丽容颜，也没有几人愿意来找阿欣了。虽然已经到了知天命的年纪，但阿欣不想人们看到她的老态。她注重穿衣打扮、注重肌肤保养，可是终究抵不过岁月带来的侵蚀。失去青春意味着她年老时要面临的悲哀，这是她一直不愿意承认的事。正如书里写道：“她不想让别人看到她在光天化日之下显露出的老相。明媚的阳光无情地将老女人的悲惨暴露无遗，再华贵的服饰在阳光下都会显得苍白无力。”

2.对金钱能否支付未来生活的恐惧

战后的日本，经济有待恢复。年过五十的阿欣，已经没有了年轻时的赚钱能力。唯一让她欣慰的是她还有一套房产可以容身。这是战争留给她唯一“幸运”的事。现在这座远离市区的房子里只住着阿欣和一个哑巴女佣。“人们疯传阿欣积攒了颇多财富。但阿欣的生活比人们想象的简朴。”衣食住行，都需要金钱的支持，没有了金钱，面对的只有死亡。阿欣的这种“贪财”，也体现在她选择交往的男人身上。“她从来不和没钱的男人打交道，穷男人是最没有魅力的。”

生活在社会底层的女人，每天都在为生存奔波，为了能吃饱饭，可以做任何“不入流”的工作。就像《牡蛎》中的阿玉，为了生活去做陪酒女。男友周吉因为生活的压力，变成了精神分裂。小说中阿玉曾对周吉说过：“都说担心也是一种乐趣，可是，老是吃了上顿没下顿的，就不是什么乐趣了。” 这也体现了二战之后，日本女性在物质上的无力和精神上的匮乏。

3. 对年老时未知生活的恐惧

阿欣结过一次婚，但是三年以后就离婚了，她无儿无女，只有一个哑巴女佣陪她一起生活。阿欣的生活是孤单冷清的，未来是恐惧未知的。她没有朋友没有亲人，生活上的所有艰难都需要自己承担。尽管她一直反感别人说让她领养一个孩子，但一个人孤独终老的恐惧却一直跟随着她。 “阿欣有时会产生一种幻觉，假想自己被人残酷杀害的命运。有时候屏住呼吸，悄无声息的整座房子也让阿欣感到不安。”

林芙美子用阿欣来寓意自己，她们名字不同，却有着相似的人生。《晚菊》既是小说，也是林芙美子对自身经历的描写。林芙美子所处的成长环境、社会环境以及自身经历造就了她的这种写作风格。

二战后世界格局发生了很大的变化，美苏冷战，欧洲日本受到重创。在政治上，日本是战争的发起者，受到各国的排斥；在经济上，因为战争耗费巨大，同时也让很多人无家可归。当时日本国内的生存状态极差。此时物资匮乏、粮食短缺，男人尚且无法保证自身衣食无忧，更何况比男人还要弱势的女人。为了生存，她们不得不做艺妓、陪酒女等各种不入流的工作。

而林芙美子是经历过战争的人，亲眼目睹战争之后的狼藉，以及女人更加艰难的生活，她为底层的女人担忧。林芙美子通过小说，让大家看到她们的悲凉，希望唤醒“阿欣”们的自救意识，希望她们有更好的未来。《晚菊》就是这样一部作品。

二、林芙美子感叹女性悲哀的原因探究

1.成长经历造就一个人的生活基调

童年的经历影响了林芙美子的一生。林芙美子短短的一生，经历坎坷，生活艰难，这也注定了她的作品基调都是在感叹女人的悲哀。林芙美子是一个私生女，7岁时母亲被父亲抛弃，从此以后她和母亲过着颠沛流离的生活。她先后在报社做过短工，在作家劲松秋江家里做过女仆、摆过地摊、做过女工。底层的挣扎生活的经历，给了她源源不断的写作灵感，她的作品自然，贴近现实。就像在《晚菊》里描述的“阿欣没有父母，5岁时被东京的相泽家领养，后来养父向泽久次郎跑到大连做建筑业，再也没有了音讯，她只能跟着养母生活”。这与林芙美子的成长经历何其相似。

2.社会环境造就一个人的处事方式

日本根深蒂固的男尊女卑思想影响着一代又一代人。至今为止，日本仍然存在一定的男尊女卑现象。很多女孩结婚之后的职业是希望做“全职太太”。这并不是个贬义词，相反，能做全职太太的家庭，丈夫的收入是要能满足家庭开销的。跟中国的“男主外，女主内”是一个意思。男人赚钱养家，女性依附男人生活。《晚菊》里写道：“随着年龄的增长，特别是经历过悲惨的战争之后，她觉得没有男人的日子空虚渺茫，无依无靠。”就是最真实的写照。

3.坎坷的感情经历造成放荡不羁的性格

19岁时，林芙美子和一个富二代相恋，因为家庭和地位的悬殊，他们最终分道扬镳。1923年，他与演员田边若男结婚，但是婚后发现这个男人自私、虚伪，婚姻存续期间和别人暧昧，所以匆匆结束了只有两个月的婚姻。第二年与野村吉哉结婚，婚后同样过的不幸，丈夫还会家暴，这段婚姻在维持了仅仅一年半以后，也以离婚收场。不幸的感情经历，让林芙美子对男性产生极大的不信任感。这种不信任，间接影响了林芙美子的性格：冷漠、不羁。她曾经在zai书里写道：“无论是家人或是爱情，至于我而言都是可有可无的。”想必正是因为这种“与众不同”的认知，林芙美子才会在二战期间和日本军官关系暧昧。甚至有后人推测，林芙美子收养的孩子，其实是她的私生子。

萧红曾说：“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉？”

林芙美子把短短一生的生活感悟，融入到文字里，作品里对人物的感慨其实也是对自己人生的感慨。林芙美子通过《晚菊》，揭露了战争对普通民众造成的伤害：居无定所，颠沛流离，衣食无着落。她生活在底层，最能看到底层人民的生活艰辛。

林芙美子也通过《晚菊》告诉我们：承受苦难才能有生的力量。林芙美子对于贫穷的描述是最直接的。她笔下的人物面对贫穷时丑陋、怪异的心理，为了活下去不择手段的的生存方式，在苦难的衬托下，萌生出一种生的希望。就像她曾在《作家手记》里写道：“有着温暖心田的人，神圣的贫穷者，面带微笑的人，他们组成的交响乐才是地上的火焰”。

三、《晚菊》中日本女性无法挣脱悲哀命运的煎熬和困苦，是林芙美子一生呼喊的主题

日本自古以来受儒家思想影响较重，男权思想也是根深蒂固。在日本人看来，男性可以随心所欲的生活，而女性却只能按照男人希望的方式生活，简言之，女人是男人的附属品。这时候的女性是压抑的。她们想要摆脱这种生活，却又无能为力。就像《浮云》里的雪子，尽管对男人表现出极度的失望，也只能如此生活，落得香消玉殒的下场。

在明治维新以前，日本文坛女性作者少之又少。男性取得绝对的控股权。林芙美子的出现，也让生活在煎熬和困苦中的女性看到了希望。林芙美子通过小说，把西方的自由主义思潮带给读者，女权意识开始崛起。就像《清贫记》里写的：“如果，你实在要打，那我……就还得离开你。”

林芙美子的小说最能触及心灵。她最能体会生活在底层的女性面临的艰难。就像她的作品看似荒凉，其实是充斥着对新世界的向往。林芙美子的作品里，女子是主角，男子是辅料。女性孤单脆弱，却不会轻易被折断。就像林芙美子在书里说的：走到一切幻灭的尽头，从那里再次萌发出的就是希望。

林芙美子的小说语言质朴，内容贴近生活，从来都没有“不食人间烟火”。她记实般的写作风格，是日本文坛也是独树一帜的存在。郁达夫、谢冰莹、桐野夏生等均对林芙美子的作品推崇备至。《晚菊》写出了日本女性想要挣脱，却一直无法挣脱的煎熬和困苦。小说看似在感叹阿欣的悲苦凄凉，其实也是在写林芙美子苦难的一生。

怪不得川端康成曾说“能如此感叹女人悲哀的人只有林芙美子”。