不负人间一壶茶——茶席插花

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中国传统插花发展距今已有3000多年的历史了，它具有极高的文化价值、美学价值。中国传统插花艺术渊源流长，具有独特的风格和艺术特点。 从史前到上古三代:花文化的萌生这一时期出现的花卉是古人们根据自己喜好而选择的本土花卉，大多清香幽静，色彩淡雅。古人们高超的审美水平与后世中国文人插花在的基本风格一脉相启，是汉代以后难得一见的自由开放、质朴和纯真。 汉代:最早的插花记载我国最早的插花图像出现在东汉时期的一座汉墓的墓道壁画上。墓主人与汉朝皇室有密切联系,这同时也印证了中国的插花始于宫廷，是一项自上而下传播的高雅艺术。 魏晋南北朝:插花作为艺术门类正式诞生在魏晋南北朝这动荡的三百多年时间里，插花的形式在文史典籍中有了明确记载，涌现出喜爱插花的代表人物，文化的发展和佛教信众的增多又提供了广泛的社会基础。 隋唐:插花艺术渐成气候相比以前各朝代，隋唐时期已有较多的图像和文字可以考证当时的插花风格。文人阶层，出现了大量歌咏插花的诗作，文人开始成为爱花赏花的主要人群。 五代十国:不容忽视的过渡期五代之前，插花屡见于宫廷、宗教领域的文字图像记载。贵族与宗教人士是插花活动的主要参与者。五代两宋时期，艺术领域突出展现了过渡时期的特质。以皇室贵族为首的文化需求日益增长，加之“重文轻武”的长期国策，文人阶层开始加速壮大. 明代:文人插花的集大成者明代文人思想解放，注重个人修为，复古气氛弥漫，以“钟情山水，追求幽人韵士之生活”为人生理想，颇有文艺复兴的情怀和势头。明代也是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟的时期，插花经过数个朝代上千年的积累，在技艺上、理论上都形成了完备的体系，不仅艺术水准极高，而且实用性也很强，与日常生活和文化活动容密切相关，常伴文人左右。 清代:插花创作的式微清代的审美趣味呈现前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。历代宫廷都崇尚富丽豪华，乾隆时期尤甚，装饰艺术渐渐失却了宋的典雅和明的清简，流于艳丽。 现在很多大益专营店室内空间都崇尚极简艺术风格，茶席插花的应用较为广泛，插花是茶席上较亮眼的点缀。 茶席上的插花艺术，极具东方独特的韵味，茶席上的插花和生活中的插花不同，这里大有讲究。主要遵循几个原则：构图简洁，疏密有致，花宜半开，比枝配色，疏影横斜，器具选择 构图简洁茶席插花讲究清新淡雅，不宜过于繁盛。所以应该注意这三点:花枝少而精巧，自然生动，一二枝就好。明代陈洪绶曾提到:“相呼看红叶，林下醉秋华。折得一枝归，与君称寿华。”这也进一步证实了，构图简洁的一枝花，是文人插花中最常见的、最简单的选择。一枝花的插法，简单明了，尽得自然天趣，透露出古代插花美学的基本准则。 疏密有致茶席的插花，是从花中寻觅清雅幽美的气息，以弥补茶席上的生气与活力不足。它追求的是，插花的意境要胜于原来的面貌。可以通过高低错落，展现出构图的层次感;通过疏密有致，增强插花的立体感;通过俯仰呼应，体现出意态天然的错落韵律之美。 花宜半开俗话说:“敬酒要满，奉茶要半。”茶席的插花，除了枝条的选择外，鲜花的选择也大有讲究。宜素雅且半开。半开的花，充满着生机与活力;盛开绽放的花，意味着它已耗尽了最后的能量。且折取的花枝，最好生长在离我们布席吃茶不远的地方，这样能更好的融入到茶席的环境氛围。另外，要选择在清晨折花，花枝半开且带着清露，就近取花，也保证了花草的新鲜水灵。 比枝配色在茶席插花中，如果感觉茶席过于素淡，可选用艳丽的花色，适当地去给茶席提提精神。增加些亮色。色彩调和，是插花艺术构图的重要原则之一，也是插花创作成功与否的关键。所谓插花的色彩调和，就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同。通过不同色彩的花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，相互辉映，使插花作品成为一个整体。 疏影横斜茶席插花的姿态，要如花在野，表现出植物自然生长的状态与生机。除了传统的一枝花插法，也经常会有两三种花材的组合插法，但崇尚自然天趣，追求诗情画意的原则不能改变。不对称的插花造型，要尊重花木的自然形态，不要去随意改变它。插花展现的是风致清雅。呈现出自然的生机妙趣。 器具选择茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，这样的器皿素净不失优雅，最能增添茶席间的气息，且有种古色古香的韵味，以体现原始、自然、朴实之美。 茶席的插花，多采用瓶、碗、篮、盘等器皿。茶席插花有一原则，就是“凑”。凑出的就是一个不对称的三角体的立体空间，这种立体感，能够呈现出可以三面观赏的构图美感。 那如何提高插花技巧呢？建议多看，多练；多看插花作品，多观察植物生长规律，日常活动中多练习，熟能生巧。 插花，是茶席生命的丰盈。在安静闲适的氛围下，感受茶的曼妙滋味，感受生命的绽放，这该是习习夏日多惬意之美事。

不负人间一壶茶——茶席插花