情系敦煌 ——记中国美术馆常沙娜“花开敦煌”艺术展
�� 《敦煌历代装饰图案》内容手稿，是动物图案系列的代表作
情系敦煌
——记中国美术馆常沙娜“花开敦煌”艺术展
�� 本刊记者 韩艳
几度放弃法国、美国等国的优渥生活，把最美好的年华岁月、一辈子的时光都与大漠、石窟在一起，这样的事情发生在一位女士身上，她就是被称作“敦煌守护神”常书鸿的女儿——常沙娜。
2017年3月8日，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在中国美术馆正式开幕。此次展览作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，以“守望”“凝萃”“传承”为三大主题词，贯穿了常沙娜在不同时期的艺术经历。展览通过常沙娜的壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品，配合详实的文献资料，呈现了常沙娜艺术生涯的全景。
�� 1950年，常沙娜乘船返回祖国时的照片
敦煌女儿的一世敦煌情缘
中国美术馆的常沙娜《花开敦煌》临摹展处处娓娓道来着常沙娜的故事，安静而坚持，执拗而单纯，让人感动。
常沙娜，我国著名艺术设计家、教育家，承传父业，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育。在潜心艺术的漫漫人生中，成为“艺术设计家”，这是她独立于父辈之外的艺术角色；与此同时，她几十年间于工艺美术领域辛勤耕耘，桃李天下。
常沙娜的父亲，是人称“敦煌之父”的常书鸿。1931年，常书鸿在法国里昂迎来了女儿的降生，他为女儿命名为“Saone”，取自涓涓流淌过里昂城区的“La Saone”（索那河）。Saone音译成中文，就是“沙娜”。
6岁以前，常沙娜和所有的法国孩子一样，说纯正的法语，唱法语儿歌，不会讲中文。中国对于她，大概只存在于地图书本上，以及父母口中。她本可以就这样在浓郁的艺术氛围中长大，成为一个洋气的艺术少女，但一个偶然的事件，改变了她的生命轨迹。
一个闲适的下午，常书鸿在塞纳河畔逛旧书摊，看到了伯希和拍摄的敦煌石窟图录。后来常书鸿又在吉美博物馆看到了大量从中国掠夺而来的敦煌绢画。他在法国呆了近十年，一直觉得西洋画才是好的，却没想到中国传统艺术也能有这样的能量，心中大为震撼，从此“敦煌”便成了他魂牵梦绕的向往之地。1937年，常书鸿决定回国，去北平艺专当教授。
在船上，常沙娜听到有些中国人唱《松花江上》：“九一八，九一八，从那个悲惨的时候……”年幼的她问妈妈什么叫“九一八”？妈妈说，是日本人来侵略中国了。
七七事变，北平沦陷，他们的轮船被迫停在了上海。常沙娜第一眼见到的中国图景，是侵略军到处烧杀抢掠，中国百姓们流血逃亡。恐惧中，她扑向了前来迎接的父亲的怀抱。
他们一家人跟随北平艺专迁徙到后方，辗转湖南、贵阳、昆明、重庆。避难途中，敌人的轰炸机投下炸弹，炸光了行李和常书鸿的画。
1942年，时任监察院院长的于右任说，国家再困难再穷，也要保住敦煌这座艺术宝库，否则，中华民族将真正陷入危机。
而后，“国立敦煌艺术研究所”成立，时任西画系主任的常书鸿，放弃了一个月三百大洋的优厚薪资，决定接受保护研究敦煌艺术的工作。
1943年2月，常书鸿带领第一批研究所工作人员乘着破卡车，走了一个多月，到了敦煌。可眼前破败的石窟，跟废墟没什么两样，这是他放弃一切也要来的地方。
当时常书鸿遇到了在莫高窟临摹壁画的张大千和弟子，张大千开玩笑地对他说：“我走了，你可是无期徒刑啊。”常书鸿说，“我既然来了，就待下，我不待谁待，我不做谁做？”
�� 常沙娜1946年临摹五代61窟女供养人
1943年晚秋，常书鸿全家一路颠簸向西，迁居敦煌。当时，常沙娜12岁。迎接她的，是沙丘戈壁，和漫天风沙。她摇身一变，从都市摩登少女，变成了穿着羊皮大衣，整天和羊群在一起的土孩子。
这里的生活条件很艰苦。敦煌没有洋房花园，常沙娜跟着爸爸妈妈住在一间小房子里，睡土炕，门窗经常被风沙吹得吱呀响。这里也没有牛奶面包，一顿饭，常常是一碗水煮切面，连蔬菜的影子都看不到，因为水碱太大，每顿饭都得喝醋来中和一下。至于筷子，是河滩上的红柳枝折成的。由于太缺水，洗澡压根不用想，就连一盆水也要省着用，洗脸，擦身，洗脚，用完还要做别的使，总之能省一点是一点。尽管条件极其艰苦，但在莫高窟破败的表象下，隐藏着的却是风华绝代的美丽。常沙娜为之着迷。
“我每天兴致勃勃地等着蜈蚣梯，爬进洞窟临摹壁画。那时石窟都没有门，洞口朝东，早晨的阳光可以直射进来，照亮满墙色彩斑斓的画面。”常沙娜回忆道。父亲常书鸿忙着整理洞窟中的壁画经卷，治理埋没洞窟的流沙，栽种治沙的树木，常沙娜也不轻松。
学校放假的日子里，常沙娜的日常是这样的：早晨临写唐人经书，朗读法语，然后跟着工作人员一起去洞窟临摹壁画，顺便和他们学习工笔重彩，如何用毛笔勾线，如何着色退晕，还能用到张大千留下的线描稿子……
千佛洞里，总能看到一个小小的身影，极其认真地描摹遗落千年的壁画。她时常沉浸在衣袂飘飘的盛唐飞天，神奇有趣的佛传本生故事中无法自拔。“我喜欢进洞画画，特别主动，不用大人催。”常沙娜说。
在父亲的要求下，常沙娜将北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各个朝代的重点壁画全都临摹了一遍，每临摹一幅，她就听父亲讲当时的中国历史，讲壁画的时代风格。她十四五岁时，已经能临摹得颇具水准。当地时不时有土匪军阀前来勒索，常沙娜的画就被父亲用来交换洞窟里的佛头。
1948年，常沙娜赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习。在此期间，她开始系统地学习世界艺术史，走遍各大博物馆、美术馆。她了解到除了敦煌，世界上还有希腊、罗马，还有埃及、两河流域等灿烂的古老文明。常沙娜本可以留在美国，继续她的艺术事业，但她又一次选择了敦煌。和父亲常书鸿当年一样，她放不下敦煌。那时新中国刚成立不久，正值抗美援朝，常沙娜甚至没有等到学位证书下来，便买了一张回国的船票。
�� 常沙娜1945年临摹《文殊菩萨图》
用女人特殊的敏锐再造敦煌艺术的美
回国后，常沙娜在故宫敦煌临摹展览上，遇见了梁思成、林徽因夫妇。林徽因觉得常沙娜很了解敦煌，便破格让没有大学学历的她到清华大学营建系当助教，而是让她将熟悉的敦煌图案运用到艺术设计中。
解放后第一次亚太和平会议上需要国礼，礼品选用景泰蓝和平鸽。常沙娜一想，毕加索有自己的和平鸽，我们敦煌也有自己的鸽子，于是就设计了景泰蓝和平鸽大盘，送给苏联代表团的舞蹈家乌兰诺娃。
常沙娜非常有成就感，不过二十出头的她找到了自己毕生的事业——将敦煌元素应用到艺术设计之中。她将敦煌壁画中璀璨的人物发饰、配饰、服饰、布样、花砖、地毯等各种图案整理、提炼出来，应用到了现代艺术、装饰、建筑中去，让古老的敦煌艺术，在现代又重新活了起来。
在展厅里最受女性瞩目的就是首饰展区，这些首饰绝对不输现在的大牌奢侈品。首饰都是整套整套出现的，宝冠、耳环、项链一样不缺。其中有一组名为《永恒之歌》的首饰，创作理念是来自皇后所佩戴的饰品，具有母仪天下的气势，设计上保留整体图像稍作精简，将镶嵌珠宝的位置上进行小幅的变动，符合当代精炼却又蕴含历史文化传承的寓意，环扣取自敦煌壁画上的彩蝶，崭露女性性感的颈脖线条，两者相映成辉。另外的《霞光流苏》和《异色流光》同样创作理念源自敦煌的元素，都美得令人不忍离去。
�� 常沙娜景泰蓝作品《和平鸽大圆盘》
人字披和精美的散花也是展览中的吸引人眼球的。由中国传统木建结构人字屋顶所演变而来的图案。莫高窟洞窟并无实际的木造结构，画匠以二维绘画技法模仿建筑三维景深，图案具有重复及规律性，加上时代变化，衍生出其特色。
敦煌的壁画上不仅只有神明佛法，当时的飞禽走兽也一并作为题材被画在窟内。在常沙娜编著《敦煌历代装饰图案》内容手稿，是动物图案系列的代表作。展品中有一个是唐代龙样式，这条龙正在回首吞云吐雾，龙爪孔武有力，四肢矫健，身后祥云加持，非常威武神气；马鬃飞扬，引颈嘶鸣，姿态昂扬；长着翅膀的飞马，海陆两栖……据说，著名动画片《九色鹿》的灵感，就来源于敦煌壁画。为了防卫辽阔疆土，唐巧妙利用异族，征召各族人从军，无论是战备需要还是游牧民族，马都是非常重要的，此图应该是牧民牵着马在打盹。尚未画完的壁画原样，我们可以看到画工们精妙的笔法。
精美的散花，散花图案主要用来填充壁画空白的部分，一般都是散点式分布。这些美丽的散花图案，既能凸显画面主体，又有装饰性。花朵和果实纹饰灵感来自西域各国。敦煌那时是国际交通枢纽，各国友人带着自己国家的水果特产来到敦煌，卖掉了，吃完了，也留在了敦煌壁画上。
常见的果实纹饰有葡萄唐草纹、石榴纹。敦煌太阳毒辣，水莲花纹饰含有免遭日光姿虐的祈愿。
北京人民大会堂外里面两侧浮雕花饰也部分取材敦煌纹饰，其实敦煌离我们并不遥远。
�� 常沙娜景泰蓝作品《永恒之歌》
融入生命的热爱
面临时常被人们问起的问题：“为什么如此热爱敦煌？”“父亲告诉我，不要忘记你是敦煌人，我从未敢忘记。”常沙娜说。她一直画，一直画，画到今天，展在了中国美术馆里。展览中的所有作品都是由常沙娜亲笔临摹的。
敦煌壁画临摹技法通常有三种形式——复原性临摹、客观性临摹、整理性临摹。常沙娜的敦煌临摹作品多为“整理性临摹”，就是对壁画残损部分进行有选择取舍的造型复原手段，使所临作品描绘的既形象完整，又带有一定历史痕迹和壁画现状肌理的效果。
常沙娜的线描稿，非常的“吃功夫”。胁侍菩萨，身型修长，头戴三珠宝冠，瘦削到脸庞、纤细的肢体和层叠的衣裙体现了敦煌莫高窟早起人物造型风格。因为浓淡不同的颜料需要加白粉调制，年代久远，铅丹色变灰或者变黑，形成了现在这种黑色轮廓。
佛像的开脸是最难的，画师一般都在精力最为旺盛的时候进行画脸勾线。画中佛像温婉柔和的表情，淡彩稠叠的脸颊，和华美的垂颈璎珞，每一笔线条都容不得一点点马虎。
丰腴的观音像，是唐代女性风貌的写照，玉软香温的指尖，是唐人对理想美的极致追求。佛像手印有着诸多意义，但单看手部动作，都如同民族舞蹈的优美姿势。敦煌众多石窟很多由达官贵人捐建，然后把家里的女人按照供养人的身份画在壁画上。这和现在去寺庙资助结缘，寺庙凿个大石碑然后把资助者名字刻上去是一样的。
常沙娜1946年临摹的五代61窟是五代时期第四任归义军节度使曹元忠夫妇捐建的。从此供养人像可以看出五代时期贵族妇女服饰文化的真实状况。女供养人（五代61窟）头戴凤冠，两侧有步摇和花钗，颈部项饰华丽，身着曳地朱红色织绣裙，花草图案，肩披绶带鸟图案画帔，色彩绚丽，花团锦簇。
敦煌壁画中有很多地毯纹饰，说明当时地毯非常时髦，这些图案设计放在今天看一点都不过时。展览中还有常沙娜的原创花卉作品，一幅幅看下来，感觉敦煌的风沙并没有磨灭她内心的柔软，画如其人，86年如一日的恬淡美丽。
有人问她：“放弃了这么多，值得吗？”而常沙娜说，她此生最大的幸运，就是遇到了敦煌。
常沙娜和她的父亲一样，为了艺术，吃了很多年的苦，常沙娜经常埋头在整理、设计图纸之中，浑然忘我。为了敦煌，她放弃了国外优渥的生活，放弃了享受家庭生活，她的整个人生，完完全全属于敦煌。
�� 参观展览的观众
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