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莳花(花与诗)讲述.ppt

花匠小妙招
2024-11-23 02:00

* ?清雅，清新秀雅，端庄高雅。“清雅”是中国古代审美范畴之一，内涵包括清高拔俗、清新雅致、清静淡雅、清简古雅，是审美主客体与审美语境的融通观照。折枝 ?折取花枝，须得家园邻圃，侵晨带露，择其半开者折供，则香色数日不减，若日高露晞折得者，不特香不全，色不鲜，且一两日即萎落矣。? ? ? ? ? 凡折花须择枝：或上葺下瘦，或左高右低，右高左低，或两蟠台接，偃亚偏曲，或挺露一干中出，上簇下蕃，铺盖瓶口。取俯仰、高下、疏密、斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣，若直枝蓬头花朵，不入清供。花不论草木，皆可供瓶中插贮。第摘取有二法：取柔枝也，宜手摘取，劲干也，宜剪却，惜花人亦须识得。采折劲枝，尚易取巧，独草花最难摘取，非熟玩名人写生画迹，似难脱俗。张潮《幽梦影》：“花之宜于目而复宜于鼻香,梅也、菊也、兰也、水仙也、珠兰也、莲也;止宜于鼻者,橼也、桂也、瑞香也、茉莉也、木香也、玫瑰也、腊梅也。余则皆宜于目者也。花与叶俱可观者,秋海棠为最,荷次之。海棠、酴箝、虞美人、水仙,又次之。叶胜于花者,止雁来红、美人蕉而已。花与叶俱不足观者紫薇也、辛夷也。” 三、日本花道日本插花在日本称为花道。中国的插花很早就传入日本了，大约在公元1000年左右，宫廷插花已经非常普遍。插花传入日本后在日本战国时代也就是公元14世纪的下半叶和15世纪的上半叶，进行了一系列独特变化在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派。最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花；草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。池坊流 “立华”意思为竖立的花，它的真正意境是表现自然山水之趣，为日本插花的元祖，起源于16世纪。其传统花型一般由7-9枝花材构成，以松，桧，柏为主要的花材，左右对称而竖立，构图严谨。各花枝有自已的长度，位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间。此种花型过于复杂严谨，适合于古色古香的环境下摆放，现代插花较少应用。 “生花”意思为生长的花，起源于18世纪。花以真，副，体三主枝构成不等边三角型。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。 ?生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条，精美的花器来表现花材生长的自然美。手法也应注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器的中间。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种。“真”取立姿，表达端正，净肃的美态，花器采用细口或寸筒型，适于插曲线少的草木，其弯曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形态，表达自由，奔放的美感，或横展或下垂，表现特殊的生长姿态。“行”取“真”和“草”的中间态，表达舒畅，快畅的美感，极似中国书法的精妙变幻。 ?“盛花”意思为盛放在浅盆的花，起源于19世纪后叶，由小源流创建。盛花的特点是把花插在水盘或广口花器内，在显现量感和色彩美的同时，主要表现自然的景观美。盛花插制时，还要注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。 ?投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的平衡。 “投入花”投入花产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。 ——《幽梦影》四、梅兰竹菊明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“花中四君子”、“四君子”。它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。梅兰竹菊的象征意义梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。他们分别代表：傲、幽、坚、淡的品质。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。正是根源于对这种审美人格境界的神往，它们成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。它们的共同特点是自强不息、清华其外、澹泊其中、不作媚世之态。竹石（郑燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。卜算子·咏梅（陆游）驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。五、此时之花且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。（杜甫）玉