他们的花，永不凋谢
暑气渐止 秋意正浓
2024佳士得二十及二十一世纪艺术系列拍卖将于9月举槌，本季晚间拍卖将带来多件重磅作品，其中包括超现实主义之父雷尼·马格利特的活力魔幻之作《先见之明》。
雷尼·马格利特
《先见之明》1943
油彩 画布
55.3 x 46.2cm
作品以印象派的色彩和技巧，描绘了各种不可能共生的花卉于同一株植物上，实为艺术家“阳光下的超现实主义”之经典代表作，估价2200万-2800万港币。
花卉一直是艺术家们经典的题材。从古典大师到现代艺术家，他们用画笔捕捉花卉的瞬间绽放，赋予它们永恒的生命力。接下来堂主将带您领略那些以花卉为主题的经典之作，感受画中永不凋谢的生命与情感。
1
文森特·梵高
《雏菊与罂粟花》是梵高于1890年6月在保罗·嘉舍医生家中完成的油画。雏菊生意盎然，画面色泽鲜亮，每一笔都流露出他的澎湃激情及对生活的热爱。
文森特·梵高
《雏菊与罂粟花》
梵高说：“色彩给了我异乎寻常的喜悦，乡间的景色让我陶醉，信马由缰，不理会一切规则，不再疑虑，不再受到束缚。”
梵高笔下的花
2014年11月4日，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中，《雏菊与罂粟花》以61,765,000美元（相当于人民币3.775亿）成交。
2
常玉
根据《常玉全集》记载，他一生仅创作了三幅以百合花为题材的画作。一幅下落不明，只留下黑白照片，另一幅则以深绿为底色，现于私人收藏。唯一的这幅以绚烂红色为背景的百合瓶花杰作《红色背景的百合花》显得极为珍贵。
常玉
《红色背景的百合花》
在西方文化当中，百合花既被视为圣母玛利亚的化身，也是梵蒂冈的国花。在文艺复兴传世作品中经常出现大天使加百列手持百合花的形象。在《红色背景的百合花》中，常玉别具新意地借此西方意象，并运用中国传统绘画技法，大胆地在此作中呈现出他对于美学精神与中西文化融合的极致体验。
常玉笔下的花
2021年12月1日，在佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖中，《红色背景的百合花》以8500万落槌，加佣金1亿港元成交。
常玉笔下的花
3
乔治亚·欧姬芙
乔治娅·欧姬芙是美国现代主义的先驱，被列为20世纪最伟大的艺术家之一，她笔下的花朵硕大无比，观众在它们面前显得像一只蚂蚁。她说：“大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
欧姬芙笔下的花
2014年，欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》在纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了当时女艺术家作品拍价的最高世界纪录。
4
爱德华·马奈
爱德华·马奈
《花瓶里的玫瑰与紫丁香》
《花瓶里的玫瑰与紫丁香》描绘了一只长方形水晶花瓶中的花束，红色、粉色与黄色的玫瑰在构图中心，右边斜插着一枝紫色丁香花，绿叶的点缀恰到好处。透明的水晶花瓶折射出彩色光晕，展现了马奈精湛的光影捕捉技巧。
马奈笔下的花
马奈曾说：“静物是画家的试金石”。他的静物画创作贯穿了整个绘画生涯，尤其是在1882年至1883年春，他卧病在家时依然坚持作画，题材多为朋友和访客带来的鲜花。这期间创作的花卉静物作品目前已知共有16幅，其中约一半已被各大博物馆收藏。
马奈笔下的花
2024年5月6日，在纽约苏富比现代艺术晚间拍卖中，《花瓶里的玫瑰与紫丁香》以10,101,000美元成交。
5
奥迪隆·雷东
奥迪隆·雷东
《花卉》
雷东爱画花是因为他从花中看到人，他曾说：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”。
雷东笔下的花
他以精致的色彩和线条勾勒出花朵的形态和纹理，同时赋予了花朵以超越自然的神秘感和超现实主义的特质。
雷东笔下的花
2018年5月8日，在佳士得十九及二十世纪艺术晚间拍卖中，《花卉》以4,092,500美元成交。
对植物的爱和敬重、被灵魂推动所创造的作品、无我的心境、平凡和非凡的“细节分水岭”......也许正是这些看不见的标准和心境，才可成就传世的艺术佳品，才让这些大师笔下的花，永不凋零。
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