文字/分裂的小叶
图/视觉艺鸦
上期的图赏植物,艺术家Amber Davenport传达给我们的是:
植物所营造的温和氛围,使得野兽也变得温柔可爱了。
实际上,植物含有作为“温和”的意象之外,它的意义还有很多。
这期,我们就来看古典油画艺术中的植物。
在这些画中,植物同样不是中心,同样作为陪衬。
经常去看展览的朋友也许马上可以感受到,
与上期的水彩艺术创作不同,
这幅古典油画中的植物更多的是一种“高贵”的意象,
一种“典雅”的符号式表达。
在说这个植物之前,我们首先简单说一说油画的变革。
根据小叶有限的知识储备,
这个系列的古典油画应该是接近19世纪的古典画艺术风格的。
为什么会是19世纪呢?
因为起初油画的发明是为了更好的保存画作,后来经过一个强调光影的阶段,到了19世纪,主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔是最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受的画家。而随后发展起来的法国印象主义画家则进一步丰富了色彩方面的表现。
不过,最主要的判断还是因为19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,喜欢在艺术主题和内容上各具面貌。共同点就是——
强调色彩的主调统一,不存在孤立的色块,局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系;在笔触上,是为塑造形象而运用。总之,力图形成与真实视域同构的效果。
有了这个背景之后,我们就不难看出植物在画中所扮演的角色。
植物天生是多彩的,同样又是静谧的。
它们总是在悄悄的生长,
却在春天带来生气勃勃的气氛。
古典油画讲究“平和”,但又不能忽视色彩的表达。
那么,植物的天性自然最适合放在画中,
一方面是点缀,一方面也是烘托主体。
我们还可以来看一看同样以人物服饰表现意象的中式油画。
感觉是完全不同的。
撇开作品的时代不说,
就从画中植物扮演的角色来看:
这组油画中的植物虽然也有“典雅”的意象,
但在中西文化的不同背景下,
显然植物没有“和谐”的“生机”,
反而显露的东方女性含蓄而神秘的气质。
不仅花卉的选择不同,
连色彩的用法与光线也是一并不同的。
当然,它们本身是完全不同的主题,
但对于我们来说,
植物的内涵又多了一种意义,虽然它不扮演主要角色,
却总是给我们带来一种多变的意向。
当我们对植物还停留在装饰、生机、鲜艳的印象时,
其实它并不是如此简单而已。
植物是永远探索不完的“美”。
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