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文艺复兴的艺术特点范例6篇

花匠小妙招
2024-11-25 08:18

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文艺复兴的艺术特点

文艺复兴的艺术特点范文1

文艺复兴是指最早于13世纪末在意大利各城市兴起，主要发生在14世纪~16世纪的一场资产阶级的思想文化运动。文艺复兴在人文主义思潮下主张“人权”反对“神权”，赞美人的尊严和创造力。文艺复兴起源于意大利并对整个欧洲文化思想产生影响。艺术家们通过对古代艺术的研究学习，建立了科学的绘画体系，建立了古典艺术的规范、扩展了艺术的表现内容，留下了丰富的建筑雕刻、绘画作品以及理论著作。但是文艺复兴在欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，这里试比较意大利文艺复兴与北欧文艺复兴在绘画、建筑、雕塑上的异同。

（一）绘画。中世纪，神权束缚了艺术的生命。意大利早期文艺复兴的美术家，挣脱着中世纪的约束，借助理性和科学，歌颂人体，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。他们探索写实主义手法、透视法则与人体解剖知识，使人物活动三维立体化，让人们把美术品当成真实生活的写照。其中，以“意大利文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们，用人文主义精神诠释传统的宗教题材绘画，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一。达•芬奇代表作品《蒙娜丽莎》是达•芬奇历时数年绘制的半身像，在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

不同于意大利文艺复兴对于人体、人的内心世界的欣喜审视，北欧文艺复兴更关注外部世界。表现城市平民的形像、生活、环境，说明这里的画家开始关注自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。对自然敏锐与精确的观察，使绘画创作出现了不同于南方的繁荣景象。德国大师丢勒，最早将文艺复兴的思潮引进德国，他虽然熟悉意大利文艺复兴的风格，但作品中仍然有保有忧郁、颓废、粗鲁的现实色彩，有异于纯粹的意大利式的清明典雅。其他画家作品中的南方古典主义精神基本看不到了。这里的画家纯粹为眼睛服务，运用正确的透视学原理将建筑、风景上的极小细节描绘无疑遗。他们追求鲜艳强烈的色彩，表现强烈有力的画面的效果。北欧的油画技巧迅速得到广泛传播，形成了与意大利并列的绘画艺术宝库。代表画家及作品：杨•凡•艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光；墙上，反照室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变。非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。

（二）建筑。15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝，它摆脱了神学、充分利用了科技，反应了人性的觉醒。

北欧远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。

（三）雕塑。文艺复兴在雕塑上，意大利文艺复兴从开始就力图通过宗教反映出世俗的精神，多那太罗的作品风格丰富，极具深度和力度，他深入研究了古希腊和古罗马的雕塑作品，并加以发扬，打破了中世纪古板的雕塑模式，通过高超的雕塑技巧，在作品中表现了处于运动状态的人体，开创了文艺复兴新纪元，确定了文艺复兴意大利雕塑的基本路线，例如青铜像《大卫》《圣母怜子》。米开朗琪罗的艺术创作在人文主义思想支配下，加上宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时爱国主义和为自由奋斗的精神，著名的有《哀悼基督》、《昼》《夜》《晨》《暮》等。他代表了意大利文艺复兴的高峰，而他的逝去又标志着文艺复兴的结束。

文艺复兴在北欧的发展显得缓慢，逐步出现一种新的雕塑上的“巴洛克”风格，并出现一批优秀的雕刻大师。它的主要特点是强调动势，色彩的明快，注重场面的宏大等。克劳斯•斯吕特在哥特式后期雕刻艺术里加入了现实主义元素，对15世纪的勃艮第雕刻流派影响巨大。《摩西之泉》是置身于庭院泉水周围的一组等身人物雕像，浩繁的深雕衣饰创作出一种曲线节奏，这种曲线节奏似乎激活了周围的空间，先知们严肃而富有表情的面部非常逼真，看起来似乎是要开口说话的真人，作品有很强的宏伟壮观的气势。

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

【参考文献】

丹纳.艺术哲学[M].北京：北京出版社,2007.

丹纳.意大利文艺复兴时期的绘画[M].上海：上海书画出版社,2011.

文艺复兴的艺术特点范文2

关键词：文艺复兴视觉艺术文化走向

14世纪从意大利发源的文艺复兴运动经过了近四百年的历史蔓延至整个欧洲，在人类文明史的诸多方面都留下浓重的笔墨。在视觉艺术方面，从数量庞大的学术著作中可以发现，学者们从不同角度和层面对这一时期的绘画、雕塑、建筑等主流的视觉艺术形式进行的分析和评述，都肯定了文艺复兴时期艺术家们的艺术成就，艺术史也将这一时期的众多视觉艺术奉为经典。但除了艺术层面的研究之外，越来越多的学者开始对文艺复兴的研究转向文化的视角，并且这一研究的转向正方兴未艾。普遍的观点认为，文艺复兴以人文主义精神为引导，这一时期的艺术成就多被冠以“人的觉醒”、“表现生命的尊严”、“展现艺术家的个人风格”等与中世纪基督教精神格格不入的新名词。对于这一时期艺术造诣突飞猛进的发展多归结为当时的人文主义观念和当时的科学技术发展以及新兴资本主义经济的影响。此外，将这一时期的视觉艺术用文化研究的方法进行分析，可以搜集到零星的关于18与19世纪艺术的主题，如吉伦・伍德（GillenWood）的《现实的冲击：1760年至1860年的浪漫主义与视觉文化》、萨拉・帕森（Sara Parson）的《图像帝国：1765年至1807年的奴隶制与英国视觉文化》等，迈克尔・巴克森德尔（Michael Baxandall）的《15世纪意大利绘画与经验》可以作为这一领域的典范。

国内对文艺复兴艺术史的研究受到国外理论的影响比较大，学者们对文艺复兴时期的各种艺术形式如建筑、绘画、园林、音乐等进行的研究也是著述颇丰，人民出版社也曾出版国内众多知名学者撰写的《欧洲文艺复兴史》（包含总论卷、政治卷、经济卷、史学卷、法学卷、文学卷、艺术卷、哲学卷、宗教卷、教育卷、科学技术卷、城市与社会生活卷），这一系统且庞杂的文艺复兴史卷是国内学者们首次系统梳理和全方位阐释文艺复兴成果和历史经验的成果，其中包含了视觉艺术和其他各方面的社会文化遗产的总结，将视觉艺术放在整个当时社会大文化的背景下进行分析，总结艺术现象背后的文化基础，分析人的意识和价值观，并进行哲学的理性反思。近年来关于文化哲学的研究在国内逐渐兴起，其主张透过文化符号形式对人做总体性把握，注重研究文化符号形式与人的生存、文化的民族性、地域性特征、传播性特征、互相借鉴特征、文化与历史的关系等等。而艺术本质上可以界定为一种文化符号形式，与神话、宗教、历史、科学、语言等具有同等价值。艺术可以“启迪无知者的心灵，是帮助人们记忆和进行教育的工具”。①因此，对文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等视觉艺术的文化哲学审视可以更好地对这一时期的文化发展轨迹做全方位的把握。

文艺复兴时期的视觉艺术主要是以14世纪至17世纪的意大利及北欧部分国家盛行的艺术形式如绘画、建筑、雕塑以及工艺美术品等为主，作为物质文化的基本组成，视觉艺术在文艺复兴时期的物质生活方面发挥着重要作用，它们被看做功能性的物品，通过精心选择的意象服务于明确的宗教或世俗目的，通过特定形式传递着信仰和价值观。比如，遍布市井街区的教堂及壁画形成的反复且持久的日常经验就起着维系着群体意识与的作用，而文艺复兴时期的最重要的文化氛围无不与基督教有着密切的联系，从基督教艺术形式的变化中可以逐步显现出人性精神的高扬。

从形式上看，文艺复兴是对古希腊和罗马艺术的隔代复兴，这一时期基督教精神与人文主义精神的张力构成了艺术创作的内在驱动力。不同于中世纪宗教观念一统天下的局面，文艺复兴时期除继承了古典时期的人本主义和理性主义之外，对世俗化倾向、个人主义和科学自然主义等人文主义的新观念的表达也达到了前所未有的高度。这一时期艺术创作的主题、题材的选择、宗教人物及世俗生活、宗教意蕴的表达，以及空间、色彩、线条等形式要素描绘的图像都充满了象征意义，透过符号语言可以揭示文艺复兴这一特殊的历史阶段处在中世纪和西方近现代社会的过渡期表现出的独特文化精神。

文艺复兴时期的艺术90%以上是以宗教为题材或者为宗教服务，但是世俗化的倾向仍然可以从宗教绘画中描绘的家族事务和贵族人物身上体现出来。建筑及工艺品中的宗教意象也往往是为世俗生活的目的，而非宗教的目的服务。艺术创作除了在精神内涵上表现人的觉醒之外，在形式方面，比如透视法的使用也是通过平视的视觉方位彰显了人的地位，在这一时期流行的肖像画和家族形象画同样也是个人主义高扬的表现。还有一个值得注意的特点是文艺复兴时期理性主义彰显的文化价值。对希腊理性主义传统的继承使这一时期艺术与科学的结合更加紧密，对几何学、解剖学、数学、透视等原理的运用，不但使艺术家成为博学广识的通才，对艺术鉴赏者的知识要求也极高，理性主义深刻影响了这一时期的创作和欣赏过程，同时艺术家地位的凸显甚至影响了当时的教育和学术观念。

文化价值可以体现人对生命存在的文化意义的理解，人的信念和理想等精神内容要通过外在的现实性展现出来，而艺术可以很好地承载这一使命。文艺复兴时期仍是宗教意识占主导力量的时代，但是其中蕴藏着对禁欲主义、蒙昧主义的批判和对人性、欲望、现实生活的美好期待。虽然这一时期还没有从基督教的社会文化母体中嬗变出整个社会的现代性，但是人本主义和理性主义的观念暗含在其中，通过视觉艺术建构起来的话语在社会文化交流系统中扮演了重要的作用，深刻影响了文艺复兴时期人们新的思维方式、价值理念和伦理精神。这一时期重新建立起来的人的崇高地位和尊严，至今仍是支撑人类价值观念和实践原则的重要支柱。

通过对文艺复兴这一特殊历史时期中视觉艺术的符号、形式、意象、宗教题材、世俗化特点以及宗教意蕴的表达等方面的分析，不难看出文艺复兴虽然从形式上看是对古希腊和罗马艺术的隔代复兴，但是它在继承了古典时期的人本主义和理性主义的同时也表现出这一时期特有的、通过基督教精神与人文主义精神的二元张力形成独特文化内涵。除此之外，它对世俗化倾向、个人主义和科学自然主义等人文主义的新观念的表达也达到了前所未有的高度。通过透视这些艺术载体背后人的意义和价值，用理性的反思重新界定视觉艺术的历史价值，及其对当时社会文化走向的建构性，可以促使人们要更深入地思考视觉艺术对于人类文化和人的生存方式的意义。

本文为黑龙江省社会科学项目（编号11E064）的阶段性成果；同时也是黑龙江省教育厅项目（编号12512245）的阶段性成果

注释

文艺复兴的艺术特点范文3

关键词：文艺复兴；巴洛克；建筑；绘画；雕塑

中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0083-01

大千世界，万事万物，都有其产生的因素，艺术流派也如此。产生于文艺复兴后期的巴洛克艺术和所有的艺术流派一样，风格、特点都由其所在的社会背景、历史因素、经济条件等决定。受前面艺术流派的影响，形成它特有的艺术风格。

一、了解艺术流派巴洛克

巴洛克，关于他名字的由来，有着不同的说法，一种说法是来自学术语barocco,意为可笑的、荒谬的；另一种说法来自葡萄牙或西班牙语，意思是形状不规则的珍珠。

巴洛克最早产生于意大利，起初与反宗教改革有关，巴洛克在罗马兴起主要原因归结于当时的罗马是教会势力的中心，而巴洛克是被教会利用，为教会服务的。

从十六世纪开始宗教改革运动在各个国家展开，教会的人数逐渐减少，人们的信仰动摇，为了使教徒重新回到宗教的怀抱，教会在各方面加以挽救，想以更多的人性化气息来打动教徒。由于文艺复兴时期的艺术家们在其杰作中，注入了人文主义思想感情、宗教故事、宗教教义等掺杂在一起，为宗教艺术填充了大量的人文世俗成分。因此在意大利文艺复兴后期，就已为巴洛克艺术形式的出现做了铺垫。

二、从文艺复兴到巴洛克

文艺复兴时期的艺术是静穆和优美的。文艺复兴时期的创造物，每一个形体都非常自由和完美。如拱门都是标准的半圆形，对称和谐，无一地方不体现出愉悦之美。

巴洛克艺术则追求另外一种截然不同的效果，它与文艺复兴时期的静穆相比完全就是极端，这种极端会对人们具有狂热的吸引力。巴洛克艺术对我们的影响是稍纵即逝的，而文艺复兴艺术对我们的影响则是潜移默化的，这后一种影响更为持久，令人流连往返。欣赏巴洛克艺术，我们会被它紧张的情绪吸引，它表达出来的是人们内心一种期待的情感。

在巴洛克艺术风格中，优雅的比例消失了，建筑变得豪放、厚重、宽大。文艺复兴时期的轻盈已全然不在，所有的形式都变成了粗狂和沉重，最显著的代表就是米开朗基罗为卡彼托宫殿楼梯设计的栏杆。

巴洛克风格的基本原则是厚重和运动。巴洛克风格并不追求建筑体的完美，也不追求温克尔曼后来提出的“生长”之美，而是致力于表达建筑体内部的定向运动。一方面，团块逐渐变大；另一方面，各个组成部分的力量不断积蓄，而不是以一种方式同等的影响整个结构。

巴洛克艺术风格产生的原因是什么？人们惊讶于这一不规则形式的独有魅力，就像一股无可阻挡的自然力量，气势磅礴。人们不禁会问：为什么取代文艺复兴的会是巴洛克风格？

这种演变不论什么时候都会发生。人们并不认为该风格起源于某个人通过标新立异寻求满足感的意志，而不是个体建筑师在不同方向上进行探索的问题，而是一种风格其基本特征是形式感的普遍性。我们都知道：社会的所有发展运动都是新事物代替旧事物。旧事物由于某种特定或非特定的原因不适应当时时代的发展，最终会被新事物所代替而逐渐走向灭亡，同理推出文艺复兴已经不符合当时时代的主导观念，注定了它的衰亡。

这一过程就像是花开花落，自然的循环永不停止。任何一种风格都不可能一成不变，文艺复兴也一样。一种风格存在太久，人们的感知器官反复多次的接受同一种风格，会使人们对这种风格的反应明显降低。因为风格一成不变，所以其感染力和表现力就明显丧失，不会再引起人们强烈的反应。

当然，风格转变的原因有多方面。但是，无论什么都阻挡不了风格转变的趋势。

三、巴洛克艺术风格

巴洛克起始于文艺复兴晚期，终止于十八世纪下半叶出现的新的古典主义，持续了将近两百年。

在复杂的历史背景下，产生了不同于以前各个时期的巴洛克艺术风格。它雄伟壮丽，极具不规则魅力，充分体现了教堂、宫廷至高无上的地位。巴洛克艺术风格强调装饰，反映了宫廷贵族的享乐主义情绪，反过来这种激动地情绪又恰恰反映了这个社会的动荡。这种艺术风格充满活力，具有丰富的想象力。这些特点在这一时期的作品中，都得到了充分的体现。

（一）建筑

从十七世纪初期开始，意大利教会的财富逐渐积累，日益增加，他们都不满足于当下，开始用充足的财富建造属于自己的巴洛克风格教堂。各个教堂规模不大，形式多样，圆形、椭圆形、梅花形、园瓣十字形，并在造型上使用了大量的曲面。

巴洛克艺术建筑风格冲破了文艺复兴晚期古典主义的种种戒律，也打破了以前各个时期对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜。另外，巴洛克建筑风格的教堂奢华富丽，具有相当强烈的神秘感，也恰好符合教会一心想要炫耀的要求。所以，巴洛克建筑风格从罗马开始后，不久就传遍整个欧洲。当时的教皇为了吸引更多的人信仰就向世人炫耀教皇国的富有，建筑的教堂都装饰丰富，强调曲线动态，具有强烈的光影效果。在罗马城修筑了宏伟的广场，宽阔的大道，为巴洛克风格的自由奔放开辟了新的途径。

最具代表性的是杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师设计的罗马圣彼得大教堂前广场，整个建筑富有动态，布局豪放。真实代表了巴洛克建筑艺术风格。

巴洛克建筑风格也传到了中欧国家，最具代表的是德国和奥地利。德国的许多建筑师把意大利巴洛克建筑风格和德国的民族建筑风格相结合，经过一系列的发展，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。教堂建筑外观柔和简洁，但是内部却装饰奢华，造成内外强烈对比。

（二）绘画与雕塑

巴洛克时期的绘画也具有其独特的风格，著名艺术家卡拉瓦乔、卡拉契、普辛等用他们各自手中独特的画笔描绘出了魅力独特的巴洛克。

他们的画呈现我们眼前是建筑物、风景和人物都几近完美。但最重要的是作者将刹那的激动传达给欣赏这幅画的人，所以用了极为强烈的色彩，重新呈现出往日理想化的生活。

巴洛克绘画的特色总的来说是严肃、均衡的艺术风格，宏伟壮观，充满动感，崇尚夸张豪华，表达强烈的感情，加以理想光的对比，使画面产生统一协调的效果。

巴洛克雕刻也可以说是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。

四、总结

巴洛克这个西方艺术史上的特殊时代，持续了将近两百年，给世界创造了宝贵的财富。这种艺术风格的无限魅力一直影响到现在乃至未来。

巴洛克艺术充满活力，具有丰富的想象力。建筑风格在文艺复兴的基础上发展起来，冲破晚期古典主义的种种戒律，形成了外形自由、追求动态、奢华富丽、雄伟壮观的建筑风格，喜好华丽的雕刻和装饰，具有相当强烈色彩的神秘感。风格、特点都由其所在的社会背景、历史因素、经济条件等决定。受前面艺术流派的影响，形成它特有的艺术流派，建筑风格。

巴洛克艺术风格强调装饰，反映了享乐主义情绪，反过来这种激动地情绪又恰恰反映了这个社会的动荡。巴洛克在当时的时代中开始散发出不规则形式的独有魅力。它这种追求自由奔放的格调和表达世俗情趣，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生深远影响，一度在欧洲甚至世界广泛流行。

参考文献：

文艺复兴的艺术特点范文4

文艺复兴，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。“当时，新兴的资产阶级不只是复兴古代文化，而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的文化。”①

文艺复兴以复兴古希腊罗马的文化为旗号，而此时的芭蕾同样作为一种古代文化，在这个历史时期作为复兴古代的文化的一个小分支，承载了一定的历史发展使命。萌芽时期的芭蕾艺术注重个人情感的表现和创造，这一特点正好与“人文主义”的实质相符合，所以在一定程度上宣扬了“人文主义”所倡导的：尊重人志，尊重人的潜力，尊重人的自由创造力，对文艺复兴的发展起到了一定推动作用。与此同时，在文艺复兴的推动下，西欧各国的文学艺术都得到了不同程度的发展，芭蕾同样受到了很大的影响：意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。芭蕾承载着文艺复兴所需要的文化资源，文艺复兴同样促进了芭蕾的进一步发展。

人们通常会把《王后的喜剧芭蕾》作为芭蕾的生日。在此之前，意大利还是一个城邦国家，各城邦君主为了炫耀自己的财富，常常办节庆演出，其中也包括舞蹈演出。芭蕾发祥于意大利，理所当然地成为了城邦君主炫耀财富的工具。正是在这种环境的熏陶下，出现了“席间芭蕾”。随着意大利与法兰西的联姻与文化交流，“席间芭蕾”传入了法国，成就了1581年最受推崇的《王后的喜剧芭蕾》。在此时的法国宫廷中，芭蕾所承担的历史使命是：喻护和护国。在这个时期，芭蕾从“城邦君主炫耀财富的手段”到“联姻的文化交流的工具”到“护国寓意的媒介”，在这一承载过程中，芭蕾自身也从“席间芭蕾”走向了“真正的芭蕾”。

在路易十四执政期间芭蕾承担了两种角色：路易十四为提高皇权和威望所用的手段，吕里和博尚在宫廷占有一定地位的根本原因。路易十四从小就热爱舞蹈，到后期他亲自批准了皇家舞蹈学院的章程和建院所需的经费，提供了充足的物质条件。由此而建立的芭蕾的基本技巧和训练体系历经了几个世纪发展至今仍是各个国家各个派系芭蕾的艺术的基础。路易十四之所以对舞蹈重视，是因为他深知艺术是可以用来提高他作为君王的威望。在路易十四统治时期的法国宫廷中，有两个对芭蕾作出突出贡献的人物：吕里和博尚。“吕里迎合了法国宫廷观众的口味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀成分，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出场”锦集向独立的芭蕾舞剧发展变化。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和情感，他的‘出场’，使加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。”②

正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势。路易十四提高皇权的欲望和吕里、博尚对地位稳固的追求，对他们的承担者——芭蕾，起到了极大的推动作用。

芭蕾，在这段历史中始终潜伏在历史事件的背后，承担着不同的角色，完成了不同的历史使命。在这样一次次的磨炼与洗礼中，芭蕾得到了一步一步的发展。芭蕾所得到的远大于芭蕾所付出的。所以说，早期芭蕾所承担的历史使命，使芭蕾的形成和良好发展成为一种必然。

我要进一步说明的是，芭蕾的这种历史承担是不自觉的，它只是在有了一定文化积淀后，并在特殊的历史条件下被所使用的文化艺术手段之一奠定了，而正是这种不自觉地承担，使得芭蕾在欧洲历史的发展中汲取了更多的历史意义。也正是在这种不自觉地承担过程中，芭蕾得到了不断的完善与发展，为以后成为一门历史悠久、保存良好、发展奠定了稳定的优秀艺术基础。

文艺复兴的艺术特点范文5

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-27--01

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，基督教会就趁虚而入，基督教铺天盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想，大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求；关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样，而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介，但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

文艺复兴的艺术特点范文6

[关键词] 美术欣赏课堂教法学生

美术欣赏课一直是美术审美教育的重点内容,中学美术的教育也是如此。美术欣赏课的审美知识含量相当高,它不仅能帮助学生提高对于美术艺术的审美能力,通过直观教育和潜移默化的影响,让学生慢慢地培养个人的审美修养,而且,对于美术艺术的学习又有很强的技术示范作用,尤其是对艺术成就很高的名画的赏析,上述功能就更加突出了。因此,中学美术学科,能否上好名画欣赏课,是实现学科教育目标的关键。

进入新课程教学以来,美术作品的欣赏一直是教材的重点内容,由于画面大,色彩质量较好,画面中的各个形象突出,学生对此表现出相当的兴趣。加上随后篇幅是对作品的分解赏析,学生很容易地就能领会教材的教育意图,极大地提高了学科的教育功能。但是,受篇幅的限制,教材的知识内容只能以“点”的形式出现。要充分发挥好“点”的作用,让学生通过对一张优秀作品的欣赏学习,就能够掌握有关这一作品的诸多相关内容,使学生所学的知识成为一个立体的、具有长期效应的知识体系,作为学生学习向导的教师,就必须充实教材教学内容,寻找有效的教学方法。对此,下面谈一谈我个人的几个观点。

一、引导学生在发现问题、解决问题的过程中,获得知识、技能、情感与态度的发展

中学生对于未知的世界是非常好奇的,其创造性学习的能力也是不可估量的,引导他们产生发现问题、解决问题的兴趣,并在此过程中获得不同程度的成就感,并使其知识、技能、情感与态度得到发展,是非常适合中学生的。以中学美术第13册名画欣赏《格尔尼卡》为例。教师可以先将解决问题的任务让学生在课下完成,让学生自由形成资料小组:(1)二战时期的资料;(2)毕加索的资料,包括他的成长经历、创作风格以及他所涉及的艺术领域;(3)立体派艺术的特点等。备课过程中,老师必须要详细地了解毕加索及其代表作品,以及立体派艺术的重要特征,需要注意的是,教师设计教学方法和流程时,要考虑到知识讲解必须深入浅出,让学生不仅沐浴到艺术的光辉,而且能自然而然地吸收其养分。

上课时,教师引导学生逐步分析,思考与相关作品的问题。比如,毕加索创作这幅画的动因;立体派绘画艺术与我们常见的美术画作品在艺术表现手段和形式等方面的不同;陈述对作品的理解,解释作品部分的象征意义等。把问题交给学生,让学生带着疑问去欣赏,在分析作品的过程中发现问题,解决问题。教师还可以让学生欣赏毕加索的其他作品,以及立体派其余代表画家的代表作品,让学生在脑子里对立体派绘画艺术形成基本的印象,从而促使学生由感性到理性地认识《格尔尼卡》,同时,教师还要根据作品反映出的主题,引导学生形成反对战争、热爱和平的思想,使教学内容得到升华。

二、充实与作品相关的历史、文化知识

美术作品的创作是一个复杂的过程,所以,对美术作品的欣赏和理解需要有充实的知识基础和文化理解。由于艺术创作的复杂性,艺术品的产生无不与作者所处的生存环境、文化环境、社会环境、历史环境、包括作者的成长历程、性格特点以及个人好恶等等紧紧相连。只要教师引导得当,没有多少审美经验的中学生一样能够从中得到审美的快乐,增长审美知识,丰富他们的审美经验。

拿中学《美术》第15册的欣赏课来讲,这一课内容是文艺复兴早期的作品《春》,作者是波提切利。此画充分体现波提切利绘画风格:精致明净、注重线条和色彩的明丽、传达一种迷幻的气息,富有浪漫的气质,有很强的装饰效果。这些特点其实也是大多数文艺复兴早期美术作品共同具有的。因此,文艺复兴的时代特征是教师必须向学生介绍的,使学生能从人文的角度欣赏文艺复兴艺术作品,这对学生审美经验的积累是相当重要。从上课伊始,教师首要任务就是要将这幅作品放进它所产生的时代背景之中,对文艺复兴的产生原因、其对欧洲现代文明的深远影响以及在艺术上的成就作简单的说明。接着,教师可以通过多媒体幻灯片,多角度地让学生认识一部分最有代表性的文艺复兴美术作品,如《蒙娜丽莎》、《雅典学院》、《最后的晚餐》、《圣母像》、《摩西》、《创世纪》、《伦敦圣保罗大教堂》、《罗马西斯廷教堂》等等,内容包括雕塑及建筑。在此之后,教师再依据教材和学生一起赏析《春》,共同讨论《春》与其它的文艺复兴美术作品之间的异同,研究波提切利的绘画风格,总结文艺复兴美术艺术之间的共性。最后,帮助学生把这一堂课的各个知识点,从感性到理性,有机地串起来,形成一个立体的知识链。

三、寓教于乐,增强教学内容的趣味

美术欣赏课由于理论性很强,很容易学生感到枯燥,如果没有教师的幽默作为剂,教学双方都将感到“累”。教师在备课之时,首先应当考虑到如何能让学生在学习中感到快乐,并能快乐地掌握知识。其实,对艺术品欣赏是非常有趣的,而且很直观,比方说对《捣练图》欣赏。《捣练图》是中唐时期的力作,描绘的是唐朝宫廷中宫女的劳动场面,不仅反映了唐朝宫廷中下层妇女的生活,也从侧面传达出唐朝宫廷生活非常奢华的信息。由于学生对唐朝的历史、文化都比较熟悉,所以这一课有较好的理论知识基础。教师如果能充分利用这一点,教学活动会是有趣而生动的。

教师在备课时,就备好绢、木杵、国画颜料、毛笔等。上课时教师可以首先拿出绢,问学生见过这种织物没有,问哪位学生知道这种织物是什么质地的。学生能很快地吸引到老师的周围。然后教师就可以简单地介绍中国画所用的材料、国画的种类、题材等,再转入主题,欣赏《捣练图》。讲述《捣练图》,不能忘记的是对唐王朝创造出的辉煌成就作一个概述,让学生带着好奇的心情进入到对作品的欣赏中。教师引导学生赏析《捣练图》的过程中,就可拿出事先准备好的教具,对应着作品让学生触摸,然后启发学生解决作品欣赏过程中产生的问题,如:为什么画上的妇女都很丰满?宫女是什么职业?作品为什么不画在纸上?这些问题都很有趣味性和很深的延续性,学生可以在以提问的游戏之中掌握很多美术常识,加深对中国画艺术的理解。