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在南京德基艺术博物馆看“动静无尽：花卉静物三百年”大展 1 感

花匠小妙招
2024-08-28 12:29

感悟常识 2023-12-14 17:46 发表于河北

这次大展展出的作品，甄选自印象派以来三百年近百位中外艺术巨匠，以“花卉静物”为主题的经典之作，非常令人震撼。我是去看了二次，第一次因为后面还有活动，时间紧张，只能匆匆看了一遍。第二次花了大半天的时间细细观赏，非常过瘾。

比如，画展展出的印象派大师克劳德·莫奈1878创作的布面油画《盆中花（或称玫瑰与满天星）》，作品以莫奈特有的短促笔触特征与丰富的质感，展现了粉色玫瑰的生机与动势，通过法语中“雾”与“满天星”的语义双关，使静物花卉与其户外原生地点相互呼应。

而这幅同样是克劳德·莫奈1878年创作的布面油画《台阶》，更是莫奈把静物花卉与其户外原生地点相互呼应的经典。在这幅画中，莫奈以丰富明亮的色彩定格了宁静安详的秋日里维特伊古老农场庭院一隅的自然瞬间，细腻精致地再现了光线在墙面与植被上的斑驳变化。

画展还展出了参加了全部8场印象主义画展的艺术家、堪称印象主义团体的“中流砥柱”的卡米耶·毕沙罗于1876年创作的布面油画《丁香花束》。这幅画毕沙罗以标志性的重叠色彩与娴熟笔触，塑造出厚密的肌理，描绘了一瓶充满力量感的花束，彰显出日常生活的质朴之美。

还有作为最具影响力的印象主义画家之一，皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿大约在1885-1890创作的布面油画《花瓶中的玫瑰》，此时雷诺阿已然功成名就，成熟的创作技法与风格在这幅作品中得以展现，蓝绿色背景衬托着梦幻绚丽的花束，在波浪般漂动起伏的桌布上投下灰蓝的阴影。柔和有光泽的笔法显示出他早年的瓷画创作功底，印象主义风格的模糊笔触，以及与荷兰黄金时代绘画和洛可可艺术特征的有机融合。

画展中还有弗雷德里克·巴齐耶大约在1870创作的布面油画《花》。弗雷德里克·巴齐耶是与莫奈同时代的印象主义绘画天才，在他短暂的一生中仅创作了不足100幅油画作品，其中花卉与花园一直是他最重要的绘画主题之一。1870年，29岁的巴齐耶在人生的最后一年创作了这幅《花》。画面中的牡丹花束既展现出现实主义的视角与风格，又令人赞叹地融合了印象主义的主题与技法，画中花束繁茂盛放的姿态正是巴齐耶对绘画事业满怀激情的表征，彰显着他作为印象主义先驱的探索。

画展中还展出了作为后印象主义三大巨匠之一的保罗·塞尚，创作于1872-1873的布面油画《瓶中花》。这幅《瓶中花》是塞尚狂热而具探索性的早期绘画的实验作品，这一时期他往往采用深色高饱和的色调，用调色刀营造鲜活生动的显著效果。在这幅作品中，塞尚大胆地放大了玻璃花瓶，借此探索反射和扭曲的光影效果。这幅具有开创性的作品也预示着他以色彩对比表现物象立体深度、以几何元素构造形象的绘画技法探索。

作为后印象主义三大巨匠之一的保罗·高更创作于1876年的布面油画《乐谱上的牡丹花束》也出现在画展中。画面呈现出花瓶中精心搭配的牡丹花束置于乐谱之上，展现了艺术家高雅的生活格调与趣味，而盛放的花朵似乎预示着他未来在艺术道路上即将取得的成就与辉煌。画中柔和的笔触、明亮的色彩与光影，无不体现着这一阶段印象主义对他产生的重要影响。