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美国美术教育

花匠小妙招
2024-11-27 02:24

一般发展情况

美国是个只有200多年历史的年轻国家，但却是当今世界上最发达的国家，在这样一个短短的时间内，其经济以及社会观念的变化速率是令人惊异的。在这个移民国家里，观念的多样性和丰富性从全球范围来看都足首屈一指的。因此，通过了解美术教育在这个国家的发展，将有助于我们弄淸与美术教育有关的许多问题。

美国早期学校美术教育与商业、工业或19世纪中期新英格兰的社会目标有关。美国商业领导人目击了英国人如何提高自己的工业设计标准，以便在趣味、风格和审美上满足欧洲商人后，认识到了普及美术教育的意义。这使美国学校美术教育从一开始就染上了实用主义的色彩。

这一点在美国当时的历史条件下，似乎尚有可谅解之处，我们读一读美国第二任总统约翰。亚当斯（JohnAdams)1780年写给其妻子的信是很有意思的。信中写道:“我必须研究政治与军事，像这样，我的儿子们就可以有自由去研究数学与哲学了，依我看，我的儿子们应当去研究数学、哲学、自然、历史、造船。航海、商业和农业，为的是使他们的孩子们能够得到研究绘画、诗歌、音乐、建筑、雕像、挂毡以及磁器的权力①亚当斯通过他自己、儿子和孙子的关系妙喻了几种社会活动和学科的层次关系。军亊与政治以立国；自然科学以充实国力；然后再去追求高层次的艺术文化境界。作为国家元首，亚当斯的观念代表了当时国家的社会价值观，尽管他并未否定艺术的价值，但只有在完成与国计民生密切相关或迫在眉陡的一些问题后，才有余地考虑它们。即便是考虑它们，选取的角度也是物质和经济利益。

美国美术教育的先驱本杰明。富兰克林（BenjaimnFran-klin)就是以将美术作为提高职业技能和生活必须的手艺为理由，主张将美术引人学校教育计划中的。在一个迅速崛起并走向工业化的国家里，强烈的物质主义和实用梢神往往左右人们看待取物的态度。在富兰克林眼中，一个教师可相当于二十个诗人，发明一架机器或改良一件工具比拉斐尔的一幅名画更为重要。美术就是因其具有实用性而获准走进美国学校中的。面对着广阔的美术领域，富兰克林在发出艺术永恒而人生有涯的喟叹后，主张对美术教学的内容要具选择性，即选择最有用和装饰性最强的内容传授给学生。

1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。广泛的美术教育至此开始。为了培养人才以满足大工业生产对机器设计者的需要，州教育委员会与波士顿学校委员会聘清了英国人史密斯(WukerSmith)担任波士顿第一位图画指导和马萨诸塞州第一位图画督学。

史密斯在美期间进行了卓越的工作：1873年建立了美国第一所教师培训学校——马萨诸塞州师范美术学校；1874至1877年组织了第一个职业美术教师协会——马萨诸塞州美术教师学会。他还发表了从小学一年级到师范学校的美术教材，使美术教育计划系统化。史密斯的美术教育计划在优秀商业人士的帮助下发生效用。史密斯的主要教学目标是：

1.训练眼睛在形式、大小、比例的精确性及距离和角度测'量方面的准确性；

2.训练手的灵活性和动作的快捷；

3.训练对形式的精确记忆和组织形体的能力；

4.通过研究、描绘和回忆美的形式，培植和更新趣味。

史密斯的教学方法是教学生以徒手画、模特记忆、几何与透视画的僵硬程序画工细的几何图。以临摹训练手眼，不鼓励学生运用想象的细节。史密斯的方法运用于班级指导时，对黑板的依赖性很强。学生从黑板上临。事教师的画，也临華印刷品和其他作品。史密斯从两个方而肾定临摹的价值：1。它是唯一理性的学习方法，因为绘画在本质上是模仿；2。它是唯一的教学实际方法，因为班级太大，而且每周只有有限的时间分配给绘画。可以说，临華、机械学习和重复是史密斯教学方法的基本特征。

尽管存在着美术的非工业教育现象，但从总体上看，美国在20世纪早期强调的足工业绘画教育。当时，美术教师甚至分成美术和工业美术两类，而且各有侧重和追求，1906年，工业美术教师因与美术教师在意见上不合，竟独立成立了自己的组织全美工业教育促进学会。

虽然人们普遍承认工业绘画是20世纪早期美术教育的先行观念，但却已在儿童研究运动和进步主义观念的影响下-开始批判工业绘画体系的個化观念。尽管如此，美术教育毕竟没有发生什么革命性的变化。直到在表现主义的影响下，开始强调儿童作品的创造性，美术教育才明显地与传统拉开了距离。

表现主义首次对美术教育产生影响主要是通过一个杰出的教师西塞克的出色工作获得的。西塞克是澳大利亚人，1865年在维也纳学习美术。1904年，他供职维也纳应用艺术学校实验和研究部门时。创办并发展了他著名的儿童美术班。

在这个班里，西塞克取消了色彩表和照相般酷似自然物的绘画，相反，他鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中发生的事物的反应。在他的班里，传统的几何图案、平板的花或直线透视，被生动的儿童、花卉和动物形象所取代。在他的指导下，儿童以玩的方式表现自己，并做那些真正能使他们感兴趣的事。西塞克始终认为培养艺术家不是他的目的，相反，他将发展儿童的创造力作为他的一个目标。他发现创造力在你有儿童中都存在，而且他感到能用某种方式使之得以开发。西塞克班里的许多作品显示了儿童表现的独特魅力。其中一些作品，现在看来似乎过于甜俗，过于直接，。显示出个人惯用的风格，但这种个人惯用的方式恰恰意味着班上一些儿童能被较高程度地塑造。西塞克是美术教育界值得注意的茧要人物，其工作成就受到了广泛地赞扬。他在维也纳的工作证明了，儿童在某些条件下能用个人的、创造性，可以被接受的方式表达他们的情感和认识。

西塞克的实验开拓的美术教育的新境界，给美国美术教育家以极大的触动。许多教师从美国赶来参观其教学，其中包括当代美国著名美学家托马斯。芒罗（ThomasMunroh他对西塞克的教学十分推崇，

第一次世界大战后，美国出现了许多富有卓识的美术教育家。他们的理论和实践超越了史密斯传统的局限，丰富和发展了美术教育的思想和方法。

哥伦比亚大学师范学校的美术与工业美术系主任阿瑟。道(ArthurDow)专注于分析美术教育的结构，并探索了一种能适应于教学的系统方法。他的首部著作《构图》（1898年）创立了我们今天熟知的“设计的元素和规则„”按照这一形式观点，美术家用线条、光值和色彩进行创作，将元素组织起来，创造对称、重复、单纯、变化并从属这类能被控制的方式达到协调的关系。《构图》一书建立了一种流行的审美分析标准，超越了19世纪几何图画的局限性。当今世界上许多美术课程依然是完全根据—系列设计元素和规律组织的。

芝加哥大学的瓦特。萨金特（waiterSargent)在其著作《美国的美术与工业美术教育》中，则强调要荨重儿童的需要。兴趣及美术创作的欲望。他对美术教育的主要贡献体现在他对儿童学画过程的关注。他用通俗的语言描述了他相信能影响儿童学画能力的三个因素：1。儿童必须有一些事件、想法和形象需要通过画画来表达；2。儿童必须按三度空间的模式或绘画的有关要求进行创作；3。儿童往往先学会画好一样东西，而不是所有东西，以便使他们的艺术专门化。

另一些美术教育家则在关心美术技术训练计划和方法的同时，将视野扩展到儿童对美术的理解和欣赏。由于受到印刷技术和色彩复制品的运用的推动，美术欣赏被认真地采纳作为一种平衡的美术教育计划的一部分。图画形象被认为是一种传达社会价值—爱国心、家庭观念和宗教的有效载体。因此，这种美术欣赏教学包含着道德和审美的双重目的。

在这方而，有影响的人是美术教师玛夏斯（MargaretMathias)和鲍斯（BelleBoas)。玛夏斯通过研究儿索表现能力的自然发展，肯定了她对美术欣赏价值的信仰。她认为发展儿童的美术欣赏能力会有助于他们更好地理解和接受其他人的美术作品。鲍斯在其1924年出版的《学校美术》提出应根据一种应用艺术哲学来欣赏美术，要求教师通过某种设计好的规则发展学生的“好的趣味"和审美判断力。

尽管印刷术的进步使得廉价的彩色绘画复制品得以大范围的流传，为美术教师广泛开设美术欣赏课提供了机会，然而，选来供儿童欣赏的作品多是远离当时时代的，而且受制于一种狭隘的“美”的标准，并常常带有强烈的道德和宗教气息。比如，浮德岛设计学校的法纽姆（RoyalBFarnum)在他193丨年出版的《通过绘画的教育：实际绘画研究教程》中就未采用毕加索、达利、马蒂斯、塞尚、凡高，甚至莫奈、雷诺阿的作品，尽管他们的作品早已被社会所接受。而基本上选用的是早期作品，其中至少80幅涉及14世纪的宗教题材的作品。

从30年代初起，徳国包豪斯的教学思想和方法也给美国的美术教育输人了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这主要表现在摄彩术和照片的运用增多，以及对材料经验的新态度。建筑在此时也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

60年代以后，美术教育的内容已趋多样，教学的方法和手段也变得丰富。而且，西方现代的前卫美术形式，如光效应艺术、波普艺术、幻觉艺术及其观念也在很大程度上影响了美术课程计划。

4.观念演变

一般而言，影响美国美术教育思想的有两大思想传统，一是科学理性主义的传统，二是浪漫表现主义的传统。前者偏爱理性、结构和梢确的科学程序，后者则将科学理性主义的信条视为一种枷锁，而追求在课程中表达美和情绪。美国美术教育思想在不同历史时期的种种变化和表现，都能在这两大思想传统上找到根基，正是这两大思想传统的竞争、转替构成了美国美术教育的观念史。

5.浪漫理想主义

早期的浪漫理想主义对美术教育的认识带有明显的宽松和理想化的色彩，着眼的是人类文明的宏观感，而不是拘泥于实用主义的功利观。

1897年，美国教育委员W。T。哈里斯（WilliamTo-rreyHarris)就认为美术、音乐和文学等课程是伟大文明在学校中的代表。而且，他的思想中有着强烈的宗教意识，在他眼中，美术与哲学、宗教一道成为人类接近神的三种方式之—。他对美术的理解是“以材料形式提供给感觉和理解的一种证明神的方式”。他认为学习绘画，能使学生获得对自然美较敏锐的知觉，能使我们保留对过去的美好事物的形象以及我们自己必须留下的美好形象。

哈里斯不仅将美术视为一种保存过去辉煌文明和伟大思想的载体，而且还认为美术欣赏能引发学生产生一种对他们拥有的社会制度和道德观念的发自内心的尊重。哈里斯认为这种尊重会对学生个人的行为造成一种强大的控制，因此，美术教育有可能成为教育工作者出于社会控制目的，对学生进行良好社会行为教育的有力工具。他的这种观点受到美国一些公共精神团体的支持，并使美术复制品和古典雕塑像成为学校环境的一种装饰。

6.社会效益观

尽管哈里斯的浪漫理想主义十分高尚，但却与科学物质主义潮流格格不人。赫伯。斯宾塞（HerbertSpencer)的社会达尔文主义就倾向于从某种学科在社会中的实际效益来评价其地位。他们在科学的创造发明中看到的社会利益远比他们在崇髙的理想主义哲学的沉思默想中发现的社会利益大得多。事实上，19世纪80年代斯宾塞的观点就开始控制了美术教育界。到世纪之交，许多正规学校和教育学院的教师训练计划中就已逐渐采纳了威廉姆。詹姆斯（WilliamJames)和斯坦纳。哈尔(G。StanleyHall)的心理学观点。在斯宾塞看来，教育的目的是为学生完成生活作准备。完成生活包括五个重要范围，即自我保护、生命必须的安全能力、儿童的养育及后代的教育、保持正常社会关系的能力、情感和趣味的满足。其中生存是首要的和基本的，趣味的满足则是最次要的。能否使学生很好地实现这些目标，成为了评估学校教育效果的标准。那么，完成这些目标最有价值的知识又是什么呢？斯宾塞毫不犹豫地回答是科学！

尽管斯宾塞本人运用了进化理论在儿童本质的基础上论证了绘画的地位，但就普遍情况而言，斯宾塞主义的思想观念导致了一种富有进取心的功利主义。这种功利主义对教育的所有方面的评价都是根据可视的实际利益进行的。这对美术在学校中的地位造成了负面影响，1894年，一个由国家教育协会任命的由十位优秀教育家绀成的委员会发表了一个关于高级中学的报告，其中就几乎没提到美术，而过份地强调了实际和科学的研究。美术因此而未能被推荐为一种学校的正式科目，只落了个选修科

美国教育家就是这样通过消除非生产性的科目，开始利用科学和商业技术使学校教育更有成效。在新闻媒体日益增多的对学校批评的刺激下，学校的行政官员开始检验教师的质量、课程计划的效果和儿童的智力，并利用这些数据消除浪费，使学生的内在能力能在科学的课程中被发展。对于浪漫理想主义者提出的美术作为社会行为控制力量的理由，科学取向的教育家要求其应有测验的程序，而且控制的效果应有着极强的可预见性。由于这一要求的苛刻，美术在学校中的地位就变得十分勉强，尽管没有完全从学校消失，但却要时时企望科学时代的恩赐。

哥伦比亚师范学院的教育社会学家达维特。斯勒登(DavidSnedden)对长期存在的美术是重要的假设表示了怀疑。他认为这假设一般来源于过去时代和其他文明，而不是当代文明。在过去漫长的时代，美术的确有着极大的社会活力和“生存价值'但时过境迁，现代社会的发展和人类生存的基础越来越依赖于来自科学而非艺术的帮助。

斯勒登的见解发表于第一次世界大战期间，尽管他知道美术作为道德建设者的价值，但战争本身证明了战争的结果是由最好的科学知识和用于制造有效武器的物质方面决定的，而不是由所谓美来决定的。

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