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弗雷斯科巴尔迪与他的《音乐之花》

花匠小妙招
2024-11-27 03:13

Title page of the first edition of Fiori musicali

吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi，1583-1643）是文艺复兴晚期和巴洛克早期最著名的键盘音乐家之一。他长期担任罗马圣彼得大教堂的管风琴师，以高超的演奏技巧闻名于世。他的作品影响了弗洛贝格尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、珀赛尔等以无数巴洛克时代的其他作曲家。Frescobaldi初版于1635年的作品集《音乐之花》（Fiori Musicali）是一部礼拜仪式管风琴作品集，它包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲。
Fiori musicali（完整的标题是Fiori musicali di diverse compositioni, toccate, kyrie, canzoni, capricci, e recercari, in partitura）1635年初版于威尼斯，当时Frescobaldi在教皇乌尔班八世和他的外甥红衣主教Francesco Barberini的庇护下，正担任罗马圣彼得大教堂的管风琴师。它可能是为威尼斯著名的圣马可大教堂或者其他同样重要的教堂而作的。作品集由威尼斯著名的出版商、此前曾将再版过Frescobaldi的随想曲集的Giacomo Vincenti出版，题献给红衣主教Antonio Barberini，后者是Francesco Barberini最年轻的兄弟。

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

1583年9月，Girolamo Frescobaldi出生于费拉拉，他的父亲Filippo是一个富有的人，可能是一个管风琴家，Girolamo和他同父异母的兄弟Cesare后来都成为了管风琴家（没有证据显示费拉拉的Frescobaldi家族与佛罗伦萨的同姓贵族Fredcobaldi家族之间有什么关系）。Girolamo早年跟随Luzzasco Luzzaschi（约1545—1607）学习，后者是服务于Alfonso II d'Este公爵宫廷的一位牧歌作曲家和管风琴家。尽管Luzzaschi的键盘音乐在今天已经相对无名（它们中的绝大部分都已经佚失了），但在同时代人的描述中，他是一位极有天赋的作曲家和演奏家。根据同时代人的描述，少年Frescobaldi是一位神童，他曾经“被带到意大利的各大著名城市”，他很快在演奏家和贵族的资助人中间赢得了杰出的声名。
在20岁出头的时候，Girolamo Frescobaldi离开了故乡费拉拉，来到罗马。关于他在罗马这座城市中活动的资料最早可以追溯到1604年，但是真正可以得到证实的资料则要到1607年，在那一年的1月到5月间，他在圣玛利亚教堂担任管风琴师。他同时受雇于罗德斯大主教Guido Bentivoglio，在后者作为罗马教廷的使节出访佛兰德斯期间，他曾经跟随后者出行。那也是Frescobaldi一生中唯一一次在意大利以外的地方旅行。
虽然布鲁塞尔的宫廷在当时欧洲的音乐生活中也具有重要的地位，但是没有证据显示当地的音乐家，比如Peeter Cornet（约1570-89年间—1633）或者Peter Philips（约1560—1628）曾经影响过Frescobaldi。从他1608年出版的第一部作品集——牧歌集中可以得知，Frescobaldi曾经访问过安特卫普，当地的音乐家对于他的音乐留下了深刻的印象，建议他至少出版其中的一些作品。在国外期间，在1608年7月21日，Frecobaldi被选为Ercole Pasquini（约1560-1619）的继任者、罗马圣彼得大教堂——更确切地说是朱利亚礼拜堂（Cappela Giulia）——的管风琴师。当时25岁的Frescobaldi以12票对10票击败了他的竞争对手Alessandro Costantini。但是Frescobali依旧留在佛兰德斯，在那里度过了整个夏天直到10月29日才回到罗马。在此期间他还在米兰耽搁了一些日子，为了出版他的另一部作品集——键盘幻想曲集。他从10月31日开始履行自己的职责，并且在这个职位上——虽然间或有中断——一直待到他去世。在他1608年定居罗马后不久，Frescobaldi同时也加入了Enzo Bentivoglio的宫廷乐队。不过后来他与他的这位赞助人渐行渐远，因为卷入一场Bentivoglio与梅迪奇家族之间的争斗最终迫使他离开了那里。
在罗马期间，Frescobaldi开始为红衣主教Pietro Aldobrandini服务，直到后者于1621年去世。1623年2月18日，他与Orsola Travaglini（以Orsola del Pino知命）结婚，他们婚后育有五个儿女。1614年10月，Frescobaldi受到曼托瓦公爵Ferdinando I Gonzaga的垂青。他得到了一份优厚的待遇并且答应为后者服务。尽管如此，当他来到曼托瓦的时候发现对他的接待是如此冷淡。1615年4月他回到了罗马。
在此期间，他继续出版自己的音乐作品集：二版托卡塔第一册和一册利切卡尔和坎佐纳（1615年）。除了在圣彼得大教堂和Aldobrandini的宫廷中服务以外，Frescobaldi还教授学生，并且偶尔在其他教堂服务。1615-1628年是Frescobaldi最多产的时期。他这个时期主要的作品都是器乐作品：包括托卡塔第一册第二版（1615-16年）、利切卡尔和坎佐纳（1615年）、随想曲集（1624年）、托卡塔第二册（1627年）以及一卷为一至四件乐器和通奏低音而作的坎佐纳（1628年）。
1628年11月22日圣彼得大教堂允许Frescobaldi离开罗马。他搬去了佛罗伦萨，服务于托斯卡尼大公。在他旅居佛罗伦萨期间，他得到了作为一位音乐家所能获得的最高的薪金；他在佛罗伦萨浸礼所担任管风琴师一年。他一直在那座城市待到1634年，在此期间出版了两册咏叹调集（1630年）。1634年4月，作曲家受到有权力的Barberini家族的召唤回到罗马，为他们服务，这其中包括教皇Urban VIII Barberini。当然他同样也得到了当时一位音乐家所能得到的最高薪金。
同时，Frescobaldi继续在圣彼得大教堂工作，并且受雇于红衣主教Francesco Barberini，后者也雇佣了著名的琉特琴家Johannes Hieronymus Kapsberger（约1580—1651）。1635年Frescobaldi出版了他最具影响力的作品集之一的《音乐之花》（Fiori Musicali，1637年再版）。1643年3月1日Girolamo Frescobaldi在罗马去世。他被安葬在Santi Apostoli教堂，但是他的墓在18世纪晚期的一次教堂的重建中被破坏了，一块镌刻着他的名字以及记载着他作为意大利音乐之父的荣耀的墓碑如今保存在教堂里。
Frescobaldi以其在键盘音乐方面精湛的演奏技巧和即兴演奏的高超才能闻名遐迩。据说他在圣彼得大教堂的演奏曾经吸引了将近三万人来围观。他影响了当时意大利几乎所有的键盘音乐家，不仅在意大利，其声名还远播于阿尔卑斯山以北，有许多年轻的音乐家不远千里来罗马跟随他学习。其中包括著名的Johann Jacob Froberger（1616-1667），从1637年开始，这位来自维也纳宫廷的年轻管风琴家跟随Frescobaldi学习了四年。弗氏的另一位学生Luigi Battiferri（约1600或1610-1682），将他的老师看作是“如此之多的演奏风格的发明者”。他把键盘乐器——管风琴和羽管键琴用来为极其有个性的表情风格服务，开创了器乐历史的新时代。
Frescobaldi是古代的法兰克—尼德兰—意大利传统的伟大作曲家中第一位选择将他的创造性能量集中于为键盘乐器写作的作曲家。键盘音乐在他现存的作品中占有一个最重要的地位。在他生前他出版了八册这样的作品集，其中不少都在他的监督下再版，而更多的作品则或者在他死后出版，或者以手稿的形式流传。整个欧洲的音乐图书馆几乎都收藏有Frescobaldi的作品，它们中很多都是不折不扣的大师之作，但却长期处于默默无闻的地位。在他生前出版的作品集中，1634年的重奏坎佐纳集可能是被作曲家改动最多的一部，这部集子的40首作品中，有10首在修订版中被取代，另外16首则得到了不同程度的修改。由此也证明了Frescobaldi对他的作品和集子的极端完美性的持续兴趣。
Frescobaldi的创造性和想象力以激情的、近乎狂热的诗意和严峻的悲愤丰富了器乐形式——托卡塔、利切卡尔、坎佐纳、幻想曲和赋格。弗氏的风格吸收早期巴洛克的革命性的变化音体系，比谁都更大胆地采用这一现代和声语汇，然而毫不影响扎实而宏大的形式布局。在他的作品中，速度和情绪变化之激烈丝毫不下于戏剧音乐，但他能将这种性格包容在合理有效的结构中。从合唱根源衍生而出的利切卡尔和坎佐纳的古风，在他的影响下变成典型的器乐风格。他不让声部作复杂而往往死气沉沉的对位演化，而是采用自由变奏的技巧，以和声结构为主，虽然仍保持足够的线性因素，使结构流畅连贯。键盘音乐早期的历史发展中受到滋养的二种源头——理论的和实践的，对位的和即兴演奏的，科学的和艺术的——在他那里实现了真正的融合。

Facsimile of the first piece of Fiori musicali

在《音乐之花》以前，Frescobaldi很少出版礼拜仪式音乐。此前只有在1627年的《托卡塔集第二册》（Secondo libro di toccate）中出现过教堂音乐作品，这位键盘音乐大师其他的键盘曲集则专注于世俗音乐类型——如坎佐纳、随想曲、托卡塔、变奏曲等——的创作。在当时，管风琴弥撒曲同样处于它的襁褓阶段，作曲家极少出版这样的音乐。在17世纪初的意大利，这样的例子仅可找出Adriano Banchieri（1568-1634）1622出版的L'organo suonarino（包含1首弥撒曲）和Bernardino Bottazzi1614年的Choro et organo（包含3首弥撒曲和各种不同性质的诗篇）。在法国，Jean Titelouze（约1562/3-1633）在1624和1626年分别出版了礼拜仪式曲集（但是，具有法国特征的管风琴弥撒曲要很晚才出现）。而在Frescobaldi之后，不少作曲家，如Giovanni Salvatore（约1620-约1688）、Antonio Croci、Giovanni Battista Fasolo（约1598-1664以后）等都出版了各自的管风琴弥撒曲集，这些集子中不约而同都和Frescobaldi的《音乐之花》一样，包涵3首弥撒曲。
《音乐之花》中包含3首弥撒曲：礼拜日弥撒（Missa della Domenica），使徒弥撒（Missa degli Apostoli）和圣母弥撒（Missa della Madonna），每一首弥撒曲中包含一组在仪式前和仪式中演奏的键盘曲乐章。Frescobaldi为升阶经部分创作的是坎佐纳，为奉献经创作的则是利切卡尔。在这些弥撒曲之后，则是2首世俗曲调的随想曲，它们的主题与礼拜仪式没有丝毫的联系，因此这二首曲子在整部曲集中的功能也是不大清楚的。
《音乐之花》中的托卡塔不同于Frescobaldi通常的有无数对比性段落的托卡塔的风格，其中有些是具有引导性质的小型作品，这种简短的托卡塔之后紧跟着复调利切卡尔的例子，预示了后来成对出现的前奏曲和赋格。《音乐之花》中的另一些托卡塔则有绵长的旋律线条，显得深沉而神秘，这可能与它们的教仪功能有一定联系。
《音乐之花》中的复调利切卡尔包含了这部集子中最复杂的一些部分。它们有的建立在三个主题的基础上，有的是双主题作品，还有些是单一主题以不同对位形式的展开。作曲家在其中一首利切卡尔的乐谱上写到：“理解我，如果我可以理解我自己。”暗示了这些作品的复杂程度。
《音乐之花》中的坎佐纳与Frescobaldi早期的一些作品有某种程度上的类似，显示出从极小的动机到真正的键盘音乐织体的创造。它们都是变奏形式的坎佐纳，其中有些是以不同的对位来处理单一主题。Frescobaldi的一首贝加莫舞曲（Bergamasca）是整部集子的高潮之一。Bergamasca是16世纪、17世纪初在意大利北部贝加莫流行的一种舞曲，其音乐通常建立在主—下属—属—主的和声音型上，到17世纪初的时候旋律有所变化。Frescobaldi的这首贝加莫舞曲分成七个部分，建立在四个主题之上，它们都来自这种舞曲最初的民间音乐主题。在乐谱上，作曲家还特别写到：“演奏这首贝加莫舞曲的人将不止学到一点。”想必是在乐曲形式和主题内容上它都呈现出特殊的丰富性的缘故。最后的随想曲也采用分节的形式，它们的主题亦来自民间曲调。
《音乐之花》是欧洲音乐历史中最具影响力的曲集之一。它的内容鼓励了许多意大利作曲家纷纷出版自己的管风琴圣乐曲集。1664年，Bernardo Storace使用了其中的一首利切卡尔的主题用于他的三重赋格曲。Frescobaldi将世俗音乐曲调用于圣乐创作的做法也影响了Johann Caspar Kerll（1627-1693）出版于1683年的曲集Modulatio organica。最重要的是，Frescobaldi的曲集被Henry Purcell和Johann Sebastian Bach仔细研读过，后者更是抄录了整部曲集以供自己使用。巴赫的后继者和崇拜者如他的儿子Carl Philipp Emanuel Bach，Johann Kirnberger（1721-1783）和Johann Nikolaus Forkel（1749-1818）等都知道这本曲集并对它高度评价。Jan Dismas Zelenka（1679-1745）将Frescobaldi的部分作品改编成管弦乐队版。在18世纪具有高度影响力的Johann Joseph Fux（1660-1741）的论著Gradus ad Parnassum中，Frescobaldi《音乐之花》中的作品被作为严格对位的范本。虽然在这篇关于对位法的文章中，Fux对Palestrina的评价最高，但他自己的无伴奏圣乐合唱作品还是深受Frescobaldi的影响。