这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合,是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响;而在建筑和雕塑方面,北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展,强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。
本书的正文及其所附的大量注解,无不显示出...
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这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合,是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响;而在建筑和雕塑方面,北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展,强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。
本书的正文及其所附的大量注解,无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言,它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作,所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
欧文•潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892—1968),出生于德国汉诺威,1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系,1934年因纳粹上台移居美国,先任教于纽约大学,后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所,直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系,其思想不仅奠定了现代图像学理论,也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者,使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
杨贤宗,安徽安庆人,南京师范大学美术史博士,曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究,现任教于华中师范大学美术学院,主要研究方向为西方文艺复兴美术史、西方美...
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欧文•潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892—1968),出生于德国汉诺威,1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系,1934年因纳粹上台移居美国,先任教于纽约大学,后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所,直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系,其思想不仅奠定了现代图像学理论,也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者,使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
杨贤宗,安徽安庆人,南京师范大学美术史博士,曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究,现任教于华中师范大学美术学院,主要研究方向为西方文艺复兴美术史、西方美术史学史与方法论等。主要著作有《西方学者文艺复兴研究三论》《建筑与象征》,译作有《画家生涯》《文艺复兴时期的历史意识》《乔托的几何学遗产》等。
艺术史名著译丛(共27册), 这套丛书还有 《历史及其图像》《论艺术与鉴赏》《图像学研究》《构图的发现》《绝对的资产阶级》 等 。
一直深深为潘诺夫斯基讨论文艺复兴时期历史观的方式着迷,而此著是潘氏早期观点的进一步细化和延伸。全书围绕着20世纪下半叶以来屡遭质疑的两个问题展开:其一,15世纪以来的意大利存在一个可以区别于如12世纪、加洛林王朝的,大写的“文艺复兴”吗?其二,如果存在,“文艺复兴”真的意味着时人对古代资源和艺术的再次发掘和运用吗?对于以上两个问题,潘氏的回答都是肯定的。尤其值得注意的是,12世纪、加洛林王朝、15... 一直深深为潘诺夫斯基讨论文艺复兴时期历史观的方式着迷,而此著是潘氏早期观点的进一步细化和延伸。全书围绕着20世纪下半叶以来屡遭质疑的两个问题展开:其一,15世纪以来的意大利存在一个可以区别于如12世纪、加洛林王朝的,大写的“文艺复兴”吗?其二,如果存在,“文艺复兴”真的意味着时人对古代资源和艺术的再次发掘和运用吗?对于以上两个问题,潘氏的回答都是肯定的。尤其值得注意的是,12世纪、加洛林王朝、15世纪的尼德兰分明都在相当程度上完整地保存了古典的人文知识遗产,却未如意大利——这个在很长一段时间里仅习得了古典学中的科学和医学的断裂之处——一般成为文艺复兴的擎炬者。大抵出于实用的“延续”也意味着对过去的无数次变形,而“断裂”至少造就了重审历史的谦逊距离。“文艺复兴时期,人们最终认识到,潘神已死。” (展开)
1952年潘诺夫斯基在瑞典乌普萨拉大学做“美术史中的文艺复兴问题”系列讲座,十讲,其中四讲经过长达五年的修订结为本书。潘氏承认:“关于文艺复兴问题,要想全面或独创是不可能的:不只所有错误的东西,甚至所有错误的东西,似乎都已言尽”。他大量吸纳同侪观点,比如瓦尔堡和贡布里希,同时坦率表明自己的立场。第一章肯定“文艺复兴”,由文献出发,确定“回归古代”与“回归自然”双重主题。第二章讨论加洛林文艺复兴和1... 1952年潘诺夫斯基在瑞典乌普萨拉大学做“美术史中的文艺复兴问题”系列讲座,十讲,其中四讲经过长达五年的修订结为本书。潘氏承认:“关于文艺复兴问题,要想全面或独创是不可能的:不只所有错误的东西,甚至所有错误的东西,似乎都已言尽”。他大量吸纳同侪观点,比如瓦尔堡和贡布里希,同时坦率表明自己的立场。第一章肯定“文艺复兴”,由文献出发,确定“回归古代”与“回归自然”双重主题。第二章讨论加洛林文艺复兴和12世纪文艺复兴,认为它们在深度和广度上与意大利没有可比性。第三章讨论意大利14世纪绘画及其对欧洲其他地区的影响,围绕透视法展开。第四章强调“古代的复兴”是意大利区分于尼德兰的要点,所以北方只能以“新艺术”名之,内核是反古代的。书中涉及图像的部分最有价值,如“分离原则”“丘比特”“两个维纳斯”,精彩。 (展开)
厚厚的一大册,有半数是参考文献和插图,但总觉得插图可以印得更精美一些。潘诺夫斯基的主要理论还是从视觉艺术的角度来探讨,虽然也涉及到一些当时的思想文化,但整体不多。要注意这个文本和44年的文本不仅有扩充,而且还有改写。我个人觉得从美术史的角度来讲,意大利文艺复兴必然是一个大跨越大转型的时代,但对于整个欧洲思想,拉丁西方的文化来说,还是我们的12世纪更重要。
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何香凝美术馆·艺术史名著译丛——关于艺术史中历次复兴的全面讨论 对“透视”“新柏拉图主义”“意大利与尼德兰之关系”等议题的思考; 大量注解和150余幅图版。 内容简介: 文明总在迂回往复中不断演历、发生,这在西方历史上尤为常见,这样的状态被部分历史学家称为“文艺复... (展开)
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