现代艺术：鲜花与荆棘并存，荣誉与板砖齐飞
站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！
类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。
事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？由现在倒推至1870年代，我们可以得到一张明晰的“交通图”，现代艺术的轨迹一目了然。
现代艺术交通图（图片字迹太小，翻拍不清楚，请见谅。）
《现代艺术150年》就是这么做的。该书的扉页位置放了张折叠的“现代艺术交通图”。从1870年印象派起始，经过各个关键节点，曲曲绕绕，通向今日艺术。其间标注了分支路线，还有各处站点搭乘的著名“旅客”。这张图很好地概括了这150年的艺术历程，也很好地提示了该书的线性叙述风格，威尔·贡培兹平易亲和，将叙事与说理处理得恰到好处。该书小开本装帧的意旨就是休闲读物的定位，我们大可以放松下来，慢慢走，欣赏吧。
作者首先让杜尚出场。那只著名的小便器是本书最早登台的艺术品。杜尚将它命名为“泉”，在左侧外沿用黑漆署上“R.Mutt 1917”的字样，然后把它送去了展览会。杜尚干过的另一件事，让人也很无语，他居然给《蒙娜丽莎》的复制品添加了两笔上翘的小胡子，然后以法语“L.H.O.O.Q”命名，意为“她的屁股热烘烘”。
当然，杜尚和他的小便器只是本书的切入点，奇葩诡异的现代艺术品多得很。
《有桃子和苹果的静物》，1890-1894年，保罗.塞尚，法国，布面油画，68.6cm*92.7cm
塞尚，有个绰号叫做“吾人之父”，他是后来很多艺术家的“爸爸”。为什么呢？塞尚有一项特殊技能——“他是第一位使用双眼作画的艺术家”。嗯，这不是说以前的艺术家都闭着眼或睁一只眼绘画。以《有桃子和苹果的静物》为例，塞尚从两个不同的视角画了水罐：一个是在平视，另一个是从上方俯视瓶颈。这种思维导致的逻辑结果就是完全抽象。
难怪毕加索说：“塞尚是我唯一的大师！”现在，很容易明白立体主义的渊源了。毕加索的《亚维农的少女》、《三个舞蹈者》等作品，还有乔治·布拉克的《小提琴与调色板》，都放弃了经典的三维透视，展现画布的二维特征。一堆一堆的几何图形，占满了画布的空间。猜猜看，艺术家都画了什么，想要表达什么？
《生之欢乐》亨利·马蒂斯，1905~1906，布面油画，175 x 241 cm。
与立体主义分岔的，是通向另一条小径的野兽主义。以亨利·马蒂斯和安德烈·德兰为代表。他们怀着原始的趣味，在当时就意识到工业主义对文化的玷染。马蒂斯的《生之欢乐》是一幅大胆的充满了享乐之愉悦的颂歌——做爱，音乐，舞蹈，日光浴，采花和休闲——在一片点缀着橙色和绿色树木的亮黄色沙滩上。
各种各样的现代艺术如雨后春笋，接茬儿一个个冒了出来。人们又要惊叹了：这些也能叫艺术？白色画布上一个黑方块？拜托，我们都会画；连续打印一张张玛丽莲·梦露的相片，弄几个超市的储物盒子放在房间里，我就是安迪·沃霍尔；像鲁道夫·布克哈德那样，拿把喷枪在摊开的白纸上随便溅射颜料，这不跟小孩儿游戏似的吗？至于裁裁剪剪拼拼贴贴，那些小手工在幼儿园时，我们也早就学会了；弄一堆废铁，弄几块破布，把它们缠绕在一起，或者召集一堆人大喊大叫，这些行为艺术、装置艺术、观念艺术、极简主义……它们到底是什么玩意儿？
当代英国艺术家翠西·艾敏在为自己的作品辩护时说，这只关乎谁第一个想到。作者转述艾敏的话，进一步说道：“是的。创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的表达方式尽可能描摹自己的看法。
现代艺术带来了观念的巨大革新。在从前，人们认为艺术是一种技术，一种超常的能力。西方艺术在很长时间里都以更逼真的再现为目的。古希腊关于艺术即模仿的经典解释影响深远，文艺复兴时期新透视理论、渐隐法等技艺的发展，让其后几百年的人们对自然的“复制”更具信心。一直到了19世纪下半叶，艺术模仿论的合理性才遭遇到了摄影的写实性的挑战。印象派主张转向主观创作，现代艺术一路高歌猛进，解放自身的束缚，不断打破固化的壁垒。
《1963~1995年曾经和我睡在一起的每一个人》，翠西·艾敏，1995。
我们都为达·芬奇、米开朗基罗式的天才感到惊叹。艺术如此之美！但是，艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。艺术应当是深入内心的、引起情感共鸣的，而人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声，现代艺术拓展多种可能性，艺术在今天首先意味着心灵的自由。现代艺术的领域是开放的，它揭示给我们生活的多种可能性，它把自我个性的完整放在首位。
当然，现代艺术的确不少问题。它高度提炼的抽象性很多时候让人摸不着头脑，它对形式的过度追求也时常让人觉得虚无，有时候，我还觉得现代艺术有种邪魅的气质，因为它要求观众必须信任创作者，你只有在信任的氛围里才能参与进作品的理念之中。创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。陈丹青在为本书作序时感叹：“多么陈旧啊，150年过去了”。是啊，一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。
我们坐在“现代号”列车之上，艺术就是窗外的风景，它不断向前，也不断退后，似乎它的出现就是为了被抛弃。仿佛飞鸟掠过天空，150年了，现代艺术留下了什么样的痕迹？未来又将是怎样的呢？
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