文艺复兴时期的首饰，融合不同领域的美感，带来了全新的审美观念
在14到17世纪文艺复兴时期，是人类历史上艺术蓬勃发展的时代。说到文艺复兴，大家首先联想到的就是佛罗伦萨圣母百花大教堂或者米开朗基罗的雕塑。而那时候的珠宝首饰更是别有一番风格。文艺复兴时期人们思想意识的解放，带来了全新的审美观念，珠宝也进入到一个全新设计的时代。
文艺复兴时期的许多伟大艺术家在金匠工作室开始，他们的职业生涯，这使得画家，雕刻家与金匠关系密切。可能也解释了文艺复兴时期，肖像画中对珠宝出色有细致的描绘，也正是因为这些画，使我们对这一时期的珠宝有了前所未有的全面认识。
一、法国末位皇后玛丽珍珠首饰
这是一幅法国末位皇后玛丽皇后的肖像，化妆的玛丽神情严肃冷峻。由珍珠镶嵌而成的奢华丝绒长裙，以及各处珍珠配饰，无不透露出玛丽对珍珠的热爱。从耳环、项链、手镯戴到裙子上的珍珠点缀，全部都是一颗颗圆润饱满，大而鲜明的珍珠，衬托着她高贵的身份和地位。玛丽的这身衣服就用了300多颗超大号的珍珠，上面十字架以及勾连珍珠的东西都是由经过处理的的钻石装点而成。
珍珠作为珠宝完美的代表，一直深受贵族皇室的喜爱，也是王室权力和财富象征。圆润饱满、色泽柔和的珍珠，除了它能给佩戴者带来地位象征的意义之外，它本身独特的气质也是它经久不衰的原因之一，精致典雅中带有小女人的精致娇俏。这也是宫廷肖像画中，女王们都不约而同选择了它的原因。
在玛丽的一生之中，还有一件珍藏的珍珠首饰是价值连城的。在1791年的这个晚上，玛丽王后正在为逃亡做准备，她们将自己的一批珠宝连夜送出城外，没想到自己最终还是被送上了断头台。而这批神秘的珠宝也就此消失，直到2018年，玛丽的珠宝出现在世上，其中一对珍珠耳饰拍出了高价，再次震惊了世人。上图就是玛丽皇后最为著名的一对天然珍珠耳饰，天然的贵重程度完全不输给钻石。而这对梨形珍珠镶上钻石之后，显得更加华贵迷人。
二、油画的艺术完全融合在首饰当中
而上图这一件手镯则是将油画的艺术完全融合在首饰当中。这是拿破仑三世时期的手镯，美丽的珐琅彩绘图，好似是一幅古典大师的油画。从天使的发丝到侍女的云裳。和平鸽的羽翼到五颜绿色的花卉海洋，洛可可风格的植物精雕，无不展现出艺术家不凡的实力。
三、500年前比较经典的文艺复兴时期的吊坠
而上图这一个是500年前比较经典的文艺复兴时期的吊坠，这吊坠十分华丽，外面是用珍贵的金属塑造，使用了传统的珐琅的工艺，而最令人震撼的是居正中的用玛瑙雕塑而成的美男子。他英俊无比的外表，健美的身材，以及那温柔目光，是女士们心中的理想白马王子。而这件作品正是出自布鲁内莱斯基之手，他是一位出色的雕塑家和金匠，同时也是一位建筑大师，他把不同的材质，设计不同领域的艺术元素结合再一起，创造出新颖的首饰。
整个文艺复兴时期最常见的是钻石，有色宝石、蓝宝石、红宝石和祖母绿都备受追崇，但天然珍珠的出现，更是人人都趋之若鹜。珠宝行业的繁荣也使得人造保持蓬勃发展，但部分地区出现了造假行为，对于保护珠宝行业，严格控制造假，甚至会流放造假者后者开除他们。
西方的设计充满奇思妙想，而多种材质和丰富多变的构造也使得每一件作品都独具魅力。在文艺复兴的思想下，珠宝首饰也充满时代元素，被创作出的瑰宝，让人无比迷恋。
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