花一般的大叔创作的物哀之美
在日本人看来，瞬间是一种时间的残缺美，在这瞬间的残美中截取人生的意义，以获得对终极死亡的自由，才是一场永恒的“物哀”。
谈到植物和花卉，或许大家都会觉得这些是女性的专属，甚至在文学、诗歌等作品中常常用“花”来比喻女性的美好。而人们很难会想到，喜欢花卉植物的忠实粉丝还有男性，而且还可以将对花的痴爱发挥出极致的艺术美学，创作出千种你从未见过的花卉艺术，他就是花一般的大叔——日本花卉艺术大师东信康仁（Azuma Makotos），在他每一次的创作作品中，都凝聚了艺术家东信对传统花艺的致敬，以及对日本文化——物哀美学的追求。
东信（Azuma Makotos）
东信康仁（Azuma Makotos）1976年生于日本福冈，热爱上植物艺术之前，他是一名摇滚吉他手，2002年，在日本东京的南青山经营着一家名为“JARDINS des FLEURS”的插花工作室，堪称花卉艺术的高级定制大师。于2005年开始插花艺术家的生涯。2009年，他创建了名为“Azuma Makoto Kaju Kenkyusho”的花树研究所，其后，他在全球范围内开展艺术活动，探索花卉与植物的无穷艺术魅力。
物哀美学是东信的艺术创作的重要理念，物哀是一种生死观，其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”，物哀美学是是日本民族独特的审美情趣。川端康成认为“物哀是日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现……认为艺术的极致就是死灭”。
花卉的生命总是”昙花一现”,东信则通过传统日式剪刀、独特的色彩搭配以及大量的科技结合来处理花卉，有时候花草植物在他的手中像是在大胆的实验，透过与不同素材的结合，留在花卉瞬间的美，为其寻找更多的可能性与生命力。比较有代表性的有《瓶中花》《冰之花》《飞向高空》等。
时间的轴线
《冰之花》（“IcedFlowers”）中，东信善于利用光影与环境来强调作品的感官色彩，在黑沉压抑的空间里，他用射灯照亮每一座冰体，如同废墟里的一具具水晶棺。棺内，冰与光将花朵的脉络肌理映衬得格外清晰，冰体中的气孔与冻结的波纹，又仿佛这些被冻结的花草还能够在另一个世界里呼吸、生长。这是一种强烈的对比，一种不可言喻的美丽，东信营造了一种死亡的气氛，但是我们观者所震动到的是花花草草勃勃的生机，丝毫不乏强烈生命力的存在。让我们穿过这里，到达的是视觉的永恒幻灭的临界点。
东信丨《冰之花》（“Iced Flowers”）
东信丨《飞向高空》（In Bloom）
《In Bloom》空间的逾越
《飞向高空》（In Bloom）艺术花卉系列试验，他运用巨型氦气球为承载着支架，把精心布置的花束装置配吊着绳索，发射至空中，穿过平流层、进入太空，最终返回地球，全程通过氦气球上配有的摄影装置记录了花卉的“空中之旅”花卉随着在空中的移动，受气温和大气层的影响而发生了变化，从绚烂夺目到花瓣随风飘散，在空中展现了一种凄凉的美感，全程诠释了一种繁花盛开，绝美非凡，但转瞬即逝的美感
东信丨《飞向高空》（In Bloom）
《瓶中花》生命的标本
《瓶中花》BottleFlower Tree，他的作品《瓶中花》将花置于大大小小的容器当中，原本应该各自展露姿态的植物们，像被禁锢起来的瓶中精灵，将他们馥郁明朗的气质与品牌结合，将春夏秋冬再现出来，营造诗意的空间。东信将十年以上的苦心酝酿皆封存于此，其浓烈的色彩层叠，让人一望即无法忘却。
东信丨《瓶中花》BottleFlower Tree
除此之外，东信还有很多大胆的创作，例如从2005年开始，他带着一株名为“Shiki”的松树，走遍了美国、欧洲、亚洲和南美。他为这株约90厘米高的松树，做了一个前后1.5米的钢框架，使它悬空，让植物的根脱离土壤切割生命的链接，使其飞上太空，下到深海，见过冰川，傲立沙漠。这些在当时日本的传统思维里是十分不可思议的，随着时间的推移人们也开始渐渐接受。这都是源于东信自身对植物的生命力常常抱有敬畏之心，认真面对它们的缘故吧。
“Shiki”松树
“Shiki”松树
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