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Guy Gagnon教你如何把照片卖给宜家

花匠小妙招
2024-09-03 16:23

4月的一天，我的工作邮箱收到了一封英文来信，并非来自版权合作方亦非工作联系伙伴，读完邮件，原来是一位叫Guy Gagnon的加拿大人发来的“自荐信”。在来信中，这位外国朋友询问要如何才能在我们杂志上刊登自己的作品，并介绍说自己是一名摄影爱好者，虽然不是以摄影营生，却沉溺其中。

我们工作的其中一项乐趣便是收到素未谋面的读者来信，如果是投诉与抱怨，内心自然诚惶诚恐并充满愧疚，但是指正与建议终究能成鞭策之力，让我们知道不足，努力做好。而另外一些，则是表达欣喜之情，像是这样主动毛遂自荐，还是远在重洋之外的异邦来信，更是让人觉得惊喜。

“他是如何得知我们杂志的？”而且他还提到，自己的作品被宜家家居选中，在全球范围售卖，我的好奇心一下就开始暴走了。“摄影爱好者”、“自学成才”、“宜家家居”、“贩卖作品”，几个关键词联系到一起，这就是“新闻点”啊！Guy Gagnon还提供了他的作品网站：www.guygagnon.com，他的作品丰富，内容多元，其中最为出色的是一组黑白花卉静物摄影，他所提及卖给宜家的三幅照片便是出自这组“Fragile”系列。

“或许有故事。”这是当时看完作品的第一想法，于是催生出后来的两次邮件采访，最后有了以下的问与答。这位“非专业”摄影师一直强调自己是一名摄影爱好者，摄影并非他的本职，可是通过他对问题的解答，任何人都能感受到他对摄影严谨、尊重和富于思考的专业态度，老实说，光从他解答问题的字数就已经让我有所感动，这名“非专业”摄影师对摄影的态度和专业精神，在许多本土自称“职业摄影师”的人身上都难以看到。

而对于想要了解如何将自己的摄影作品卖给大型家居公司像是宜家家居的，光是Guy Gagnon提供的经验和技巧就很有启发，假如不赶时间，希望你可以细细地读完，也欢迎你和我们分享你自己的项目和摄影的故事~最后，感谢刘张铂泷的翻译~~

先介绍一下自己吧。

我是一个法裔加拿大人，出生在Rouyn-Noranda，那是坐落在加拿大魁北克省Boreal森林中的一个小城市。这个小城市属于Abitibi-Témiscamingue地区，那里有很多驼鹿、棕熊和海狸，所以也被人们叫做“魁北克的小西伯利亚”。大概从18岁开始我居住在布鲁塞尔，现在在甲骨文公司当数据库管理员。

我的大学是在的魁北克大学上的，学的是计算机管理。我从来没有上过摄影的课程，有关摄影的东西都是自学的。自从1999年买了我的第一台数码相机之后就开始对摄影产生了很大的兴趣，并且很关注它的技术方面。作为业余的爱好，摄影很快成为了我表达自己感情和观点的最好方式。

在过去的五年中，我的一些作品陆续在国际杂志上发表，2007年的时候在法国的Alençon举办了自己的展览。2009年，跨国家具装饰公司宜家从我的组照“Fragile”中选了三张，这是一组植物的黑白照片。如今这些照片分布在世界各处的宜家中。就像很多的业余摄影师一样，我希望自己的作品能够在一些漂亮的书籍中出现。我最大的愿望之一就是为艺术家和知名人士拍摄私人的肖像照片。

你是如何接触到《影像视觉》杂志的呢？

事实上我并不会中文，是一位工作合作伙伴在中国旅行时带回了一本你们的杂志，捧着它，我心里只有一个想法：真好看！我喜欢杂志的排版还有呈现的照片，对我来说，要是我的作品能被中国读者所欣赏，将是我无限的光荣。

你是从什么时候开始对摄影感兴趣的呢？

直到1999年，集邮还是我唯一的兴趣爱好。不过在1999年，第一台数码相机的出现使我改变了。在那之前，我的拍照兴趣还仅仅停留于在每年的旅行中拍摄旅游照，并不关注拍照的技巧。那时的拍照很盲目。当买了数码相机之后，我相信已经找到了节省买胶卷和冲印照片的最好解决办法。我当时错误地认为再也不需要复杂的调整，也不会再错过照片。但是不久之后我就认识到，一张成功的照片在于对构图和技巧的重视。当盲目的拍照时，就会因为不注意设计画面和运用光线而拍出烂照片。对于数码相机来说，只需要很少的控制，不过你需要了解它的优势和它的缺点。

对于摄影我都是自学的，基本都是靠经验而不是看书或者去跟着那些有主题的教程学。数码世界对于我来说很完美，因为我可以在拍完后很快就在电脑上对比许多照片，并且以此来标记相机在不同设置下的表现能力。多数时间我会通过网站论坛的批评（www.itisphoto.com, www.photopoints.com）中来学习，偶尔也会看一些有关摄影和艺术的专业书籍。不管怎么说，我并不是仅仅专注于去拍出技术上最完美的照片。我一直试图让照片能够传达出我在拍摄它的时候所感受到的东西。

拍摄城市建筑的照片一直都帮助我锻炼自己的构图。随着时间的积累，城市摄影改变了我观察周围事物的方式。现在，不论我看到什么东西，我都会有一种感觉，我的眼睛会去寻找最好的构图，最漂亮的角度，即使我没有带着相机。这种脑力工作对于我在摄影上的进步是毋庸置疑的。

你是怎么开始拍摄“Fragile”这个系列的？

a)如何开始的
“Fragile”这个系列中的照片是过去四年中我在自己的公寓里拍摄的，我在里面搭了一个临时工作室。开始的时候我拍摄的是我在朋友的花园中找到的死亡的或者枯萎的花。有时候我禁不住诱惑会把正在盛开的花摘回来！不过通常我都从我最喜欢的花商那里买花，那是一家在比利时的叫做“Romantica”的店，或者我从森林中的公共公园中带回来花。

生活在布鲁塞尔，我决定将我的拍摄热情集中在那些身边很容易接触到的事物上，比如建筑和城市生活，当然，还有植物和花卉的微距摄影。通常我在家的时候就练习拍摄植物和花卉，尤其是下雨天或者在每年节假日去森林的时候。大多数的时候，我会在森林或者乡下收集枯萎的植物，然后将它们放入盒子中再带回我在布鲁塞尔的家。对于鲜花，我尽量就拍摄它们在土里的样子，这样可以不伤害到它们，不过要是在旅行当中有时我会把它们采摘回来在房间里尽快拍摄。有一点很重要的是，要注意不要采摘到那些需要保护的植物和花朵。这并不是件容易的事情。

b)灵感的来源
关于自然摄影，我最主要的灵感是来自于Karl Blossfeldt（1865-1932）的摄影作品。这位德国摄影师是自学成才的，他用超过三十年的时间去拍摄和绘画植物。作为一个植物学家，他深信绝大多数建筑学上的问题都能够在自然中找到解决方法。通过绘制成百张的植物草图和绘画作品，他的作品体现了令人吃惊的准确性，这就足以为他在摄影界取得一席之地。

他的照片中是放大的植物的细节，一般放大了4到10倍，背景是白色或者黑色的。他一直试图通过图样的重复性来展现线条和曲线的简洁。所有的这些作品通过揭示植物的形态和图案，来使得手工艺人或者制造商能将它们用在装饰图案的制作中。

c)拍摄想法
大多数的时候，我都会注意拍摄植物的质地和曲线，通过这些来表现出它们的特性和给人带来的感官享受。加上一些适当的灯光打在物体上，一个普通的场景就会变得更加生动和诗意。我拍摄的方式是很艺术化和情绪化的，并不是纪实的。对我的目标来说，最大的挑战是让这些植物和花朵显得“拟人化”。我尝试着在植物和人类之间找到一个情感上的平衡点。所以，我在构图和花朵姿态的设计上，要做到让我能感到它体现出人类的特点，态度或者行为。

通常来说，黑白的色调帮助我体现了植物的特性与力量，使得这个瞬间的诗意与永恒感更加突出，当褪去了色彩后，照片就变得更纯粹，更有力量，也更加诗意。只要控制好亮度和对比，黑与白的色调将使图片变得更加精彩，让主体在环境中显得更和谐。和Blossfeldt一样，我对于美的元素特别的关注，尤其是线条、曲线和质地会吸引我的注意。我很喜欢这些花朵就像在时光中凝固的样子，同时我也留意那些闪现的个性。对于每一张图片，这个场景都必须充满审美趣味以使得它能够传达出戏剧化的情绪或者主体的个性。这也是为什么大多数的照片我都不命名的原因。

d)关于拍摄
多数时候，我都在自己的起居室中搭建一个临时的摄影棚拍摄植物和花卉。我把沙发、桌子、地毯都挪开，为了能在窗边留出足够的拍摄空间。对于光线，我最大限度的利用起居室里的大窗户中射进来的自然光。我从不用闪光灯。我经常选择在下雨天利用自然光配合一个反光罩（有白色和银色的面）拍摄。我都把相机固定在三脚架上。通常我用单反拍这样的微距照片都要放在“锁定”模式以减少反光镜引起的震动（尤其是将光圈开到很小的时候曝光时间会很慢）。

至于黑色的背景，我是将一块很大的黑色天鹅绒薄纱固定在椅子上。即使不是很完美，天鹅绒背景布也是我找到的减少反射光的最好材料了。我一直都在寻找更好的没有缺点的黑色背景（没有反射，没有可以看出来的纹理……）。一般来说，我都把很大的植物和花朵放在正常的花盆里，不过对于比较小的植物就要固定在泡沫塑料或者培乐多橡皮泥上。照片的质量取决于主体的细节和对比程度。为了能够得到最锐利的图像我通常都会将对焦模式从自动改为手动。

并且，对于同一张图片，我会设定不同的光圈和对焦点多拍几张。只有在进入到电脑处理的阶段我才能挑出我认为最完美的图片。有时我会将几张照片叠加到一起以得到最大的景深范围。

摄影对你来说意味着什么？你认为对于年轻人来说这是一个好的谋生方式吗？

摄影对我来说是一个日常的疗程，它带给我快乐和成功，或者从另一方面说，它能舒缓我的失望和疲惫。我需要通过创意性的行动来释放自己的感情和愿望，对于我，摄影正是这样一种理想的方式。对我来说摄影是我自己发展和修养的基础。这是一种从日常生活中脱离的方式，以此来理解像布鲁塞尔这样的大城市。在摄影的世界中，我的目标是单纯地追逐艺术性和情感的表达。

事实上，在做一个数据库管理员之前，我的工作是开发数据处理应用。那个时候，开发程序要求的都是特定的创造能力，就像应用于程序设计的理论，或者用户界面的设计（人机交互，页面布局）。即使现在的工作让我有足够的自由和主动性，但依然没有创造性。而且当我的年龄越来越大时，我越来越需要通过创造性的工作来释放自己的情感和想法。最初的一个偶然迸发的热情火花，让摄影很快成为了我表达情感的最好途径，通过它说出我关于世界的想法。

经常会有人说我没有自己的风格，拍了太多不同的东西。这两三周我确实总在换主题。我所选择的主题要和我自己的感觉相符。这种主题的轮替是由我的心情所决定的，有时心情好有时心情低落，就去拍不同的东西。即使我同时进行多个主题的拍摄，我也迟早会回到暂时被我放下的拍摄计划。圆环会在最后搭扣系上的时候闭合。去拍摄那些有挑战的照片，这对我来说是最基本的。还有很重要的一点是这个爱好一直让我很开心，并且还能我和别人分享这份快乐。

别人给你的最好的建议是什么？

永远记着拍照是为了自己开心，不要为了取悦别人而拍。这是真诚对待艺术和情感的唯一方式，也唯有如此才能创造出自己的风格。用摄影来表现自己的感觉没什么害羞的。你必须克服因为觉得别人看你的照片而感觉隐私被侵犯的感觉。对别人开放一点，分享一些心情和感情，这样会让人们距离变近，无论对方的出身、种族还是信仰。

对于拍摄花朵和植物，记得一定要用稳定的三脚架，并使用反光镜锁起模式，这会减少曝光中的晃动模糊。尽可能地使用遥控快门，并且记得使用反光板照亮阴影部分。

关于如何被宜家选中作品进行售卖

可以为我们介绍一下你的作品是如何被宜家选中的么？

这是好几年前的事了，被联系上可以在全世界的宜家卖自己的照片真是觉得难以置信。首先要弄清一点，宜家并不是直接和艺术家联系，而是通过中介公司（图片供应商）来制作贺卡和招贴海报。这些印刷品会在全球各个国家销售，美国、中国、法国、日本、意大利、英国……几乎全球的商店都有。

毫无疑问的是，我之所以能得到这么好的机会是因为我的个人网站。事实上，图片供应商公司是通过我官方网站发现我的照片的。我从来没有推销过自己，也没有恳求社会的认同。他们第一次联系我的时候是2008年，在我网站上有我的联系方式。从第一次正式交易到在宜家卖出我的第一张照片，这中间过了一年的时间。诀窍就是：要保持耐心，并且相信自己的能力！

被宜家选中的三张照片

最初的时候，图片供应公司选择了三张照片，因为一般他们都将三张照片作为一套捆绑销售。这三张照片是提供给图片供应公司进一步筛选的，应该会有好几个来自不同艺术家的拍摄项目（包括我的）作为候选。之后，选拔委员会会根据一定的标准和宜家的环境来选择最可行且最有销售前景的作品。在等待了几个月之后，委员会通知我我的照片被选中了。

然后，图片供应商把用我的照片设计的海报原型发给我，征求我关于海报的样子，布局和尺寸的意见。这些做好的海报就会发给宜家，之后我们就又需要等待几个月的时间，等待宜家内部的选拔委员会分析各种提交上来的方案。我的作品最终被选中了，我赢了！

2009年的时候我和宜家签了合同，在2009年末，卖出了我的第一张作品。这里没有什么秘密：宜家定期从图片供应公司那里买大量的海报，作为一个艺术家，你会收到卖照片得到的版税。多数卖出去的照片集中在三年中，尤其是在2010年到2011年，2012年就相对平稳些，而现在，我的作品已经不再出现在宜家的网上产品名录中，他们有了更新的作品。

和宜家的这次合作让我很自豪，这给我的艺术作品带来很大的信誉和认可度。这也证明了即使你只是业余或者半专业的摄影师，你同样能获得很高的成就，只要你相信并且坚持不懈地去追求。不过我承认我从来没有想过自己的照片可以被这样的大公司在全球销售。尽管我在杂志上发表过照片，但我觉得自己的照片达不到那种要求因为我没有摄影学位，我也承认自己还没有很好的掌握摄影。这是让你坚持梦想的理由，事实上事情并不会像你想象得那么复杂的。

我从这段经历中总结出了什么？
1.相信你自己的潜力，忽略那些试图否定你创造力的人们。在艺术圈里，喜欢什么口味的客户和读者都有！因此，所有人都是平等的，无论是热情的业余爱好者还是退休的职业摄影师。
2.要展示你的作品，不要因为展示自己的作品而害羞或者可笑，这些是没用的。在自己的个人网站上展示自己的照片。这花不了多少钱。
3.去看看那些大的商店销售的照片，然后记下在图片下面印的图片供应公司（印刷公司）的信息。联系这些公司把你的作品发给他们看。他们大多数都会在网络上通过邮件来接收你主动提交的照片。