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扒扒为何“高精复制品”备受藏家追捧？

花匠小妙招
2024-12-06 19:14

近期在博物馆遇到一个有意思的展览“峰境千年——陕西省美术博物馆藏二玄社精制台北故宫博物院珍藏作品展 ”，展出的160余件作品竟然都是复制品。

馆方展览资料是这么介绍的：“本次展览展出的是从台北故宫博物院珍藏的上迄晋唐，下至当代五万多件珍贵文物中精选出来的历代名作高精复制品，有巨然《层岩丛树图》、马远《寒香诗思图》、夏圭《观瀑图》、李嵩《松风高卧图》、八大山人《芙蓉图》系列、石涛《杏花图》系列等。”

五代南唐巨然《层岩丛树图》二玄社精制

明徐渭《榴实图》二玄社精制

展出无一张真迹，却好评如潮。这个“二玄社”什么来头？

当年，这些由台北故宫博物院授权日本二玄社根据原作精制而成的复制品，一朝问世，以假乱真。其复制的《快雪时晴帖》甚至“骗”过了彼时的台北故宫院长蒋复璁；其审美效果还获得启功先生高度评价：“下真迹一等”。

启功《台北故宫博物院藏书画精品复制本展览观后感言》

《紫禁城》1985年03期

科技发达的今天，让艺术微喷、复制版画等各种艺术复制品随处可见，近些年在市场上甚至可以用“泛滥”二字来形容。

但并不是所有的复制品都有收藏价值，今天我们就来扒扒为何“高精复制品”能备受藏家追捧，它比普通复制品有何优势。

艺术品复制由来已久

艺术复制品的概念自古有之，并非这个时代的潮流。

顾恺之在《论画》中提及：“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”可见至晚在东晋时期，时人为了研习画艺，就已有摹写复制的活动出现了。在南齐至唐宋的古籍画论中也大量记载了当时对古代书画名家的临摹活动和心得。不论是临摹古人法书、绘画，还是对金石碑刻的传拓，都属于复制的范畴。而艺术品复制的现代历程始于20世纪50—60年代，当时北京印刷技术研究所、文物出版社印刷厂、荣宝斋等是这一领域的先驱者。

天发神谶碑（吴湖帆旧藏本)原本（左）与复制品样本（右）现场比对

图源：荣宝斋

或许大家会有这样的疑问：我家就有打印机，所谓的高精复制品不是同样打印出来的吗？

原理逻辑上是一样的。我们在博物馆展览上看到的很多高精复制品，通常是在博物馆、艺术家本人或其子女的授权监制下，用超高精度(亿万像素)的扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同(宣纸、绢、油画布等)的材质上、并限量制作而成。由于高仿真复制无论品质还是细节都100%忠于原作，从视觉效果上与原作并无区别。

很多国宝级艺术品，由于原作的珍贵，多半藏于“深宫”不轻易示人，世人能一睹芳容的机会很少。另外，真迹在展览与运输的过程中极易受日光、水分等因素的影响，影响画质甚至发生破损，造成永久遗憾。因此，越来越多的博物馆、美术馆、画廊等机构将目光投向了高精复制技术。

宋四家墨迹选米芾论草书帖日本二玄社精制

图源：荣宝斋

比原作还逼真的技术流

看到这里，不少小伙伴可能会将“高精复制品”与平常我们所看到的版画同等概念。

“版画”由艺术家授权、监督亲自参与制作，还得有艺术家签名，限量发行，只有符合以上国际规范标准，才算得上真正的版画艺术品。其价值不只是体现在打印技术上，更包含了艺术家二次创作、版数、复刻工艺以及承制单位等。市面上很多逼近原作的艺术品复制，因不符合版画标准要求，只可称为艺术衍生品，被归为艺术装饰品行列。

“高精复制品”与版画有相同之处，也是原作的产权方授权限量复制，但与普通印刷复制品有所区别，小编个人认为更强调了对原作的还原度，更偏技术流。这部分业务也相对封闭，基本上使用小众的传统设备和工艺，对制作方的设备要求、技术要求、专业素养以及资信评估要求很高。作品多用于展览、销售和收藏，比如影像作品的限量拍卖收藏。

在印刷数字化开始盛行的这些年，高精度仿真工艺逐渐变得简单化，高端复制也变得更易拥有，但不同工艺达到的复制效果参差不齐，以下介绍两种目前备受业界认可的复刻技术。

//艺术微喷

艺术微喷是目前顶级的数码打印技术。目前市场上，大家最常见的就是在宣纸、艺术纸、油画布、高光纸等材质上的艺术微喷复制。相比于普通的临摹或是打印，艺术微喷具有极高的色彩还原度、防水、抗氧化、耐光、防刮、百年不褪色等特性，目前全球各大博物馆都是采用艺术微喷来进行作品复制。

且因为“艺术微喷”被爱普生注册了，所以只有使用爱普生专业艺术微喷机器并使用原装墨水印制出来的才能被叫做“艺术微喷”，而其他佳能PRO/GP系列或惠普Z系列印出的只能够称为“微喷”。“Giclee”（法文“喷”的意思）也渐渐成为收藏级数码输出的标志，逐渐被收藏机构和藏家所认可。

世界知名的博物馆大多都在使用艺术微喷这项工艺进行珍稀艺术品的修复及复制工作。

//水印木刻

这项技艺源于早在隋代便得到广泛应用的雕版印刷，是一种可以逼真复制水墨晕染效果的彩色版画印刷技术，根据笔迹、色块分版勾摹、刻版，然后对照原作由浅入深、逐笔逐色地依次叠印，历经勾描、雕刻、印刷3道工序100多个步骤。木版水印可以印制包括版画、壁画在内的多种形式。

木版水印复制名画的巅峰之作是荣宝斋复制的《韩熙载夜宴图》。荣宝斋复制此画历时数十年，使用了与原件完全相同的材料和珍贵颜色，仅版片就刻制了1667块，套印6000多次，印制成品35件，被故宫博物院定为“次真迹一等”并收藏。后来复制的周昉《簪花仕女图》、马远《踏歌图》等也成为名品。

荣宝斋木版水印《韩熙载夜宴图卷》

荣宝斋木版水印《马远踏歌图轴》

2006年，木版水印技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。相比其他复刻技术，木版水印最不可替代的地方在于同工同料，原作用什么纸什么颜料，木版水印就用什么。木版水印非遗传承人肖刚曾说：“精神永远是第一位的。木版水印不是照片，也不是高仿。它所追求的是把原作的精神还原到位，这才是最重要，也是最难的。”

朵云轩木版水印《徐渭杂花图卷》

只有“高精复制品”才有收藏价值

现在的艺术品复制市场鱼龙混杂，低廉的复制品到处可见，色彩还原度低，材料也达不到各项指标，甚至没有授权、没有限量。那么，艺术复制品到底有没有收藏价值？

由于高仿真复制技术的发展，在国外，这种艺术品收藏形式已经被接受，这种风潮在中国也渐渐被广大艺术爱好者所认可。这由艺术复制品的替代性、可及性、教育性、收藏性等功能所决定。

宋崔白《双喜图》复制品细节

替代性功能常见于文博机构的展览活动，前‍‍文提及的“峰境千年——陕西省美术博物馆藏二玄社精制台北故宫博物院珍藏作品展 ”便是最好证‍‍明，既保护了真迹，又能让观众感受到书画艺术的精妙。

在风起云涌的艺术品市场，原作动辄天价，令众多收藏爱好者望而却步；艺术复制品的出现，确实满足了不同层面的收藏需要，也让高雅艺术进入普通百姓家庭成为现实。尤其那些国宝级艺术品的高精复制品，更受藏家的青睐。能够得到一件名迹的优良复制品，亦是非常奢侈的事情。启功先生用“下真迹一等”来评价日本二玄社的书画复制品，一来是评价二玄社印制装帧之精，二来也从侧面反映了这些名作复制品的市场价值。