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中国传统花卉图案.ppt

花匠小妙招
2024-09-07 20:44

中国传统花卉图案概叙包设0709班09号贺文颖目录总述历代装饰风格牡丹荷花梅花菊花月季历代装饰风格（一）新石器时代装饰风格，当以彩陶图案为代表。在带状图案的构成中，以点或圆定位，利用黑白、虚实、轻重、大小、重复的艺术手法，组成均衡、对称、流动的二方续纹样。常作四瓣、五瓣或不规则的花卉纹。布局的圆点，又起着花心的作用。花瓣相互衔接。分开看自成花形，合起来是巧妙的嵌套。线条简练流畅，笔触粗放、单纯而特征鲜明，似用毛笔绘制。以黑色为主，兼用红色。纹样多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口和腹部。这种彩陶花卉图案，在原始文化中是独一无二的，我国传统装饰艺术，乃其发扬光大也。。新石器时代装饰风格（二）商周春秋时期，创造了灿烂的青铜文化。莲花图案，最早见于春秋初的「青铜莲鹤方壶」，壶高124厘米，重59公斤，盖顶一鹤伫立，鹤周有荷瓣16枚，且和另22枚荷瓣相叠，格调端壮整丽，造型写实。工艺品上的其他植物纹有叶脉纹、四瓣，形态特征一般不很鲜明。卷草纹多作为器物的底纹。（三）战国秦汉时期，工艺美术装饰风格突破了西周的威严凝重格调的樊笼，出现了反映现实生活，体现社会人际关系的图案题材。植物纹样多而新颖。在湖北江陵出土的战国丝织品上的装饰纹样，很能代表这时期的花卉纹的风采。如「凤鸟花卉纹绣红棕绢面镜衣」、「对凤对龙纹绣浅黄绢面衾」中的刺绣花卉纹，花形很像倒挂金钟和蔓坨罗花，手法兼有写实与变形。经简化的凤鸟尾部，或与蔓藤连成一体，或彼此蟠叠。花蔓既作装饰，又作结构框架。在构成上，花草藤蔓严格按照垂直、水平和对角线组成。这种横向穿插连续法（即散点式排列），便于纹样灵活变化。秦代逐步形成和深化了对色彩和纹样的观念解释。柿蒂纹的流行就与秦代尊崇黑色有关，源「五德相胜」之说，盖周为火德，秦灭周，则水克火，秦为水德。水黑色，故秦「衣服旄旌节旗皆上黑」。而提炼黑色染料主要靠柿树，是以柿图三流行起来。汉代进一步发挥花卉的品格象征。如吉祥文字般普遍运用；「茱萸纹」流行，取其祛恶辟邪、长寿高洁意也。汉画及瓦当上的植物纹，则常是与画面主题有关的农作物、花叶及树木，以Ｓ形为骨架，添加局部变化，配合剪影式，风格朴素单纯。（五）隋唐五代是中国封建文化的巅峰期。工艺相当进步，装饰题材十分广泛；中国人吸纳并融化了外来文化和少数民族的文化，创造了丰富多彩、绚丽广博的一代文明。这时的花卉纹样已成为主要的装饰题材，各种鸟雀衔花纹、写生花鸟纹、大小缠枝花、折枝花纹普遍运用在服饰及寺院纺织用品中；织锦纹样丰满雄健，富丽堂皇。题材丰富，形式新颖，是时代特征之一。如石台孝经碑座狮子蔓，动物栩栩如生，植物雍容瑰伟，壮丽谊健，英气迫人。又如敦煌藻井图案，中央花卉纹，华美大方，配上其他花卉纹与几何纹，构成方中寓圆，层层分割，曲直相形、内外交映的配适图案，是为佛教艺术瑰宝。唐代工艺美术还运用散点装饰手法，造成轻松、自由的装饰风格，如丝织品中的散点小花锦、「青碧缬」蜡染小花图案。而铜镜上的瑞草纹、宝相花纹，缠枝花纹，则整体完美和谐、线条流畅，风格多样。总结花卉图案是用途广泛的。花卉题材成为各种装饰艺术的主要装饰纹样，是多见于我们的生活的。 {end} * 新石器时代商周春秋时期战国秦汉时期魏晋六朝时期隋唐五代 3.总结 ⑥ 宋代 ⑦ 元代封建社会 ⑧ 明代 ⑨ 清代 ⑩ 现代论工艺美术中的花卉纹样，称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们喜爱。而作为文学与艺术的题材，由于它们饱蘸着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所崇仰和追慕。文化精神规范着人们的审美创造；而绚丽多姿，蕴涵丰富的艺术形态，也反过来改造和陶冶人们的心灵。中国的花卉植物装饰艺术，正是在这样一种与文化的相互依存和滋润的关系中，从远古的萌芽时代逐渐步向成熟，向世界展现其优美而独特的风华。总述传统花卉题材自秦汉起，花卉纹样便以简洁明确的形态出现在工艺美术装饰中。唐以后应用愈加广泛，花卉题材成为各种装饰艺术的主要装饰纹样。传统花卉题材除前述十大名花（无君子兰）外，还有芍药、玉兰、栀子、水仙、桃花、大丽花、西番莲、绣球、百合、万年青、萱草、忍冬花等花卉；石榴、桃、佛手、葫芦、瓜瓞、柿子等瓜果；松、柏、枫叶等乔木和竹子、灵芝等植物。兹把主要的花卉题材，分述于次。牡丹雍容华贵，有国色天香之誉，群芳之尊也。东晋和南朝初有记载。唐开元中，天下太平，牡丹盛于长安。刘禹锡《赏牡丹》诗：「唯有牡丹真国色，花开时节动京城」。逮宋朝，洛阳牡丹花冠于天下。牡丹品种繁多，记载达数百种，据说仅山东荷泽就有三百多种。牡丹花大盈尺，香味浓郁，春季开花，且有红、白、黄、绿等多种颜色，雍容华