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中国传统装饰花

花匠小妙招
2024-09-03 03:36

关于中国传统花的艺术

节日送花
元旦（公历一月一日）通常用满天星、香石竹等增添欢乐吉祥气氛新年伊始，万象更新，每年的一月一日是我国的元旦，也就是公历的新年，此时可用蛇鞭菊、玫瑰、满天星、香石竹、菊花及火鹤等花卉来表达万事如意，好运常伴的希冀。此外还可用金鱼草来表达鸿运当头，喜庆有余的吉祥、欢快的气氛。
春节（农历正月初一）通常用牡丹、兰花等增添欢乐吉祥气氛中国的春节是民间传统的盛大节庆，俗谚“过年要想发，客厅摆盆花”；此时也是扩展社交人际关系最佳的机会，企业员工、客户、同事、上司、亲朋好友等，都可把花当作馈赠的礼物，以花传达情意，彼此增加感情。农历春节，时值早春，也刚好是花卉生产的旺季，各种花卉琳琅满目，争奇斗艳，选赠以贺新年、庆吉祥、添富贵的盆栽植物为佳，如四季橘、牡丹、桂花、杜鹃花、秋海棠、红梅、水仙、报春花、状元红、发财树、仙客来、及各种兰花类、观叶植物组合盆栽等，再装饰一些鲜艳别致的缎带、贺卡等，增添欢乐吉祥气氛。
元宵节（农历正月十五）通常用火鹤来表达红火，充满喜庆的气氛每年的农历正月十五是我国的无宵灯节，此时火树银花，喜庆祥和，用火鹤来表达红火，吉祥，充满喜庆、祥和与希望的气氛是最合适不过的了，此外，还有炮仗花表示热闹喜庆。
情人节（公历二月十四）通常用玫瑰、郁金香表示爱慕之情情人节定于每年的2月14日。相传其起源是古罗马青年基督传教士圣瓦伦丁,冒险传播基督教义，被捕入狱，感动了老狱吏和他双目失明的女儿，得到了他们悉心照料。临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信，表明了对姑娘的深情。在他被处死的当天，盲女在他墓前种了一棵开红花的杏树，以寄托自己的情思。这一天就是2月14日。现在，在情人节里,许多小伙子还把求爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品，剪成蝴蝶和鲜花，以表示心诚志坚。姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上，希望梦见自己的情人。通常在情人节中，以赠送一支红玫瑰来表达情人之间的感情。将一支半开的红玫瑰衬上一片形色漂亮的绿叶，然后装在一个透明的单支花的胶袋中，在花柄的下半部用彩带系上一个漂亮的蝴蝶结，形成一个精美秀丽的小型花束，以此作为情人节最佳礼。在情人节时玫瑰是世界主要的礼品花之一、表明专一、情感和活力。玫瑰一般有深红、粉红、黄色、白色等色彩。著名品种有伊里莎白女王（红色）、初恋（黄色）等。情人节以送红玫瑰的最多。

中国古代建筑装饰的主要元素包括

你好，根据你的问题做出以下回答：
中国古代建筑装饰的主要元素包括以下几点：
青砖、黛瓦或粉墙
即雪白的墙壁，青黑的瓦，用来描写房屋的。建筑色彩上，江南民居青砖、粉墙、黛瓦，形成质朴、淡雅的风格，屋盖是青瓦，外墙用砖砌，屋顶、屋檐、空斗墙、观音兜山脊或马头墙，形成高低错落的形体节奏和粉墙黛瓦、庭院深邃的建筑群体风貌。
四合院
　四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统，同时也形成了一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽关系的居住环境。
朱红色大门、镂空花窗
朱红色，又称中国红，是红色颜色之一，介乎红色和橙色之间，是一种不透明的朱砂制成的颜色，因为宫殿装修的主色调使用的是金黄色和朱红色，因此朱红色表示高贵与权威，朱红色的大门象征着庄重。而镂空花窗不仅起着装饰美化的作用，还具有采光通风、防尘、分割空间的功能。
石雕、木雕、砖雕
石雕、砖雕、木雕是古徽州建筑的“三雕”。徽州木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。
坡屋顶
在中国，坡屋顶几乎是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有举足轻重的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等宫殿建筑产生雄浑、挺拔、高崇、飞动和飘逸的独特韵律，也会使民居建筑产生亲切、自然和温馨的感觉。
飞檐
中国特有的建筑结构，它是中国古代建筑在檐部上的一种特殊处理和创造，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇的屋顶转角处。飞檐是其屋檐上翘，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，是中国建筑上民族风格的重要表现之一，我国传统建筑檐部形式，屋檐特别是屋角的檐部向上翘起。
马头墙
马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。
围合式院落、庭院
庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形制

举例说明传统青花装饰绘制程序有哪几个步骤

揉泥
揉泥的目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。
做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。
印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。否则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨、配方，则是每个工作室密不可宣的
勾线
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺
施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。

中国传统手工制作

中式首饰沿袭传统手工制作技艺，以錾、刻、包镶、花丝、累丝、掐丝、填丝、炸珠等多种技法，全手工完成，其中一些制作工艺只有皇室才可使用。那时，工匠们时刻都将脑袋别在裤腰带上，稍不精心，就有可能人头搬家，所以做出来的物件儿，无不成为精品！锤：用锤敲打金块或银块，使之延展成片、条状，再按要求打造成各种器型。掐丝：用镊子把金、银细丝掐成各种纹样，称掐丝。填丝：在用宽扁丝掐成的纹样里，填入细花丝，称“填丝”，也称“平填”。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器花丝工艺：把金银拉成细丝，再依图用堆、垒、编、织等技法或编成辫骨或网状焊于饰物之上。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器炸珠：也称“吹珠”。是把金、银丝截成小段，用火吹烧，使之熔化，再把熔液滴入温水中，使之结成大小不一的粒珠，再用这些粒珠粘焊成鱼子纹或联珠纹等。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器码珠：是将炸珠得到的粒珠按需要排列码放好再进行焊接的工艺。开模：金属细工传统技法。一种叫脱落膜，用来制作平面的坯件；另一种叫花模，用来制作立体的坯件。錾花：金属细工传统技法。运用小凿，在坯件表面锤凿出各式图案，分“清花”、“阳花”、“沙地”和“阴地”。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器刻花：用小刀在金属坯件表面上刻出各式图案，分阴文、减地阳文、沙地和阳地。累丝：金属细工传统技法，又名“花作”。是金属细工中最精巧的工艺。它用细如发丝的金丝、银丝，依图用盘曲、累积，经焊接练成各式图案。其中立体的累丝作品制作更难，须先经“堆灰”手续。“堆灰”即先把炭研成细末，用白芨草炮制的黏液调和做成灰模，塑成图形，然后在上面进行累丝，用焊（分金焊和银焊）焊接，然后置火中把里面的灰模烧掉，即成立体中空剔透玲珑的工艺美术品。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器点翠：首饰工艺传统装饰技法。翠鸟的羽毛用胶粘于金银器上，以增加色彩效果，在工艺上要求贴得平整均匀，服贴，不露底子。这种工艺现在已鲜有人做，接近消失。点蓝：亦称“烧蓝”、“发蓝”，首饰工艺传统装饰技法。“蓝”是一种矿物釉料，把它点烧在金银器物上，成为一种玻璃状的彩色釉，一般是蓝色，故名“点蓝”。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器嵌宝：就是把宝石和珍珠等镶嵌于金银饰品上，风传宝分两种：一是包边嵌，又分平包边和花包边；二是包脚嵌，又分四脚、六脚和多脚。小件饰品以四脚为多，在工艺上要求镶脚要短、小、薄和圆滑，同时牢度要强，才符合制作要求。渐渐消失的中国传统手工制作工艺——金银器银鎏金：将金和水银合成金汞剂，鎏在银器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在银器表面不脱。

请大家帮忙找一本关于中国传统纹样的书籍

2008年北京奥运会的吉祥物据北京奥组委网站报道：福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿文化。很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

中国传统建筑文化研究论文

建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，中国建筑是中国文化的一个重要组成部分，它和中国文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。中华文化源远流长，中国建筑也秉着自己独有的性格绵延下来，建筑类型极为丰富，如北京故宫、江南园林、皖南明清建筑、乔家大院、福建土楼、北京四合院等。世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。 ·通过学习对中国传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。一、文化和建筑建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水平。中国的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。中国建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。中国着名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。” 二、中西方建筑西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在中国建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在中国，在建筑建造上花的时间就少。比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。中国传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中三、传统与现代建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。中国传统建筑是材料、结构和功能与形式的高度统一。在现代建筑中有些建筑是用着现代的材料，却披着传统的外衣，显得貌合神离;也有一些创新理念很强的，也能博得大众的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前进发展，中国的建筑也有自己的发展规律，中国的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被现代建筑所采用，这是对世界建筑的贡献。面对未来，我们应该思考更多一点，我国是一个人口大国，资源僵乏，自然灾害多发，这是现代社会中最突出的主要矛盾。中国在建筑业上每年消耗的钢材总量占世界钢材总消耗量的百分之四十，每年制造的建筑垃圾也是占世界的百分之四十。在这个经济发展的时期，几乎每天都有楼盘开盘，高楼林立，现代感极其强烈。根据人类的身体机能，是不易居住高层建筑，但是我国人多地少，未来可能会出现更高的建筑物。近一些年来，一些工程质量也不得不让人们出深思，比如发生地震，地震是不会威胁人类的生命的，而真正威胁人类生命的是建筑物本身。建筑的基本属性是居住，由于资源有限，人类更应该与自然和谐共处。在目前节能建筑已经出现，今后需要宣传和普及应用到现实生活中。我们不能为传统而去模仿传统，也不能离开传统去盲目创新。

莲花与中国传统文化的联系

莲，君子的代名词、高洁的代名词；是友谊的象征和使者；中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。在中国花文化中，莲花是最有情趣的勇士作画的题材，是最优美的五代素材，也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用的图案纹饰和造型。李白号青莲居士；莲出淤泥而不染的特性（莲叶防水自洁、藕断丝连、生长繁殖特别快）现在还运用到科学上，佛教与莲关系密切，佛祖坐在莲花台上，全力引导信徒脱离尘世，到达荷花盛开的净土，佛经把佛国称为莲界，把寺庙称为莲舍，把和尚的袈裟称为莲服，把和尚行法手印称为莲华和掌；莲，又称荷，睡莲科，属多年生水生宿根草本植物，其地下茎称藕，能食用，叶入，莲子为上乘补品，花可供观赏。古人称荷花为鞭蓉、水芙蓉、水芝、水芸、水旦、水华等，溪客、玉环是其雅称，未开的花蕾称菡萏，已开的花朵称鞭蕖，乃我国十大名花之一。莲叶防水和自洁之谜荷叶的表面附着着无数个微米级的蜡质乳突结构。用电子显微镜观察这些乳突时，可以看到在每个微米级乳突的表面又附着着许许多多与其结构相似的纳米级颗粒，科学家将其称为荷叶的微米－纳米双重结构。正是具有这些微小的双重结构，使荷叶表面与水珠儿或尘埃的接触面积非常有限，因此便产生了水珠在叶面上滚动并能带走灰尘的现象。而且水不留在荷叶表面。据《饮食治疗指南》载：荷叶粥可以解热、散瘀血、降血压、降血脂，并能减肥，效果颇佳。祖国医学认为，荷叶有生津止渴、祛热除烦的功效。可见荷叶是解暑佳品。如梦令 [宋]李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。小池 [宋]杨万里泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

中国传统花纹有哪些？

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。 6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

中国传统图案文化的思维和理论速读要多少分都可以给你

图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括,姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安祥温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。吉祥图案通过以下各种手法来表达它的思想内容。①象征：根据某些花草果木的生态形状、色彩、功用等自然属性表现某一特定的思想内容，如石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补，服之延年益寿，象征长寿等。②寓意：用某些群众所喜闻乐见的神话传说，文学典故等题材来寄寓特定的思想内容。例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿。③比拟：赋予某种题材以拟人化的性格。例如梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。④表号：将某些题材当作代表某种特写意义的记号。例如“暗八仙”的八种器物图案分别为八仙所执的器物，其中葫芦代表八仙中的李铁拐。萱草也称宜男草，表达了妇女祈求生育男孩的愿望，也作为母亲的象征。⑤谐音：借用题材名称的同音字拼成某种吉祥语。例如，蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉等。⑥文字直接表意：如直接用“福”、“寿”、“喜”等字。这个是百度百科上的。。而且你只要百度中国传统图案文化的思维和理论就会有很多网址∩_∩