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浅说水墨画

花匠小妙招
2024-09-11 10:11

　　现将四年来学习国画的课堂笔记整理成册，供愿意学习中国画的同道之人参考，这是我的心愿。若要能做到心中有目标，刻苦努力，就一定能取得更大的进步，但首要的是喜欢。

　　让我们笑对夕阳，笑对人生，笑对自然，保持一颗年轻快乐的心，不仅是我们的人生追求，更是让人与自然、人与社会和谐的责任。

　　有不准确之处敬请指正。

　　工笔人物画开绘画之先河，是我国最早形成的一种画体，所谓工笔画原来就是中国画本身，自唐代派生出写意画以后，中国画才相对有细笔与“减笔”之分。我国古代很早就把“丹青”作为绘画代称，“丹青”即在工笔画中所使用的朱砂、石青等重彩颜料。

　　工笔人物画属于工整细致的画法，与我国流传的写意画相对称，是中国画技法的重要组成部分。写意人物画开创于宋代，晚于工笔人物一千八百余年，前辈画家给我们留下了大量精湛的绘画作品，除传世的卷轴画外，还有民间画家绘制的壁画和年画，这些作品是我国传统绘画的瑰宝。

　　中国传统绘画，在长期的历史发展中，形成了独特的民族风格，不仅有灿烂辉煌的艺术成就，而且著名于世界。

　　学习中国画，首先要对中国画的工具材料，基本技法，风格特点，艺术规律等，有一个了解和认识，掌握正确的学习方法，不断努力实践，才能步步提高。

　　一、中国画的工具和材料

　　(一) 笔

　　笔是“文房四宝”之先，自蒙恬以兔毫造笔以来，毛笔是中国画的勾线着色的主要工具，具有很强的表现力，它的笔肚大，可以蓄水；笔尖有锋，易于勾勒，而且富有弹性，能流畅自如地表现粗细，浓淡干湿变化。毛笔是中国画的最重要的工具。毛笔的笔毫分软毫、硬毫、兼毫三种。羊毫笔为软毫，笔性软，吸水量大，宜画大面积色块，比如点花从叶，渲染墨彩。羊毫笔有长锋羊毫，染色笔，大小提笔，大苔点笔等。狼毫为硬毫笔，笔性硬，有弹性，吸水少，宜勾画苍劲爽利的线条，比如画山石的皴、勾，树木的干、枝、叶。狼毫笔有叶筋笔，衣纹笔，加剂山水笔，兰竹笔等。兼毫由软毫与硬毫配制而成。软硬相兼，宜勾画染色用，比如画花点叶，晕水染色。兼毫笔有大、中、小白云笔和紫羊笔等。

　　(二) 墨

　　中国画以墨色为主，常用的墨分油烟和松烟两种。油烟墨黑有光泽，适宜作画用，松烟墨暗无光泽适宜书法用。现在北京生产的“一得阁”墨汁使用方便，已被广大作画者使用。

　　（三）纸

　　中国画用纸，主要是用传统方法制造的宣纸，由于原产地在安徽宣城故取名为宣纸。宣纸分生、熟两类，其它纸张无法替代。

　　生纸，其特性吸水，色墨落纸后即渗化，写意画利用其特性表现淋漓的效果。另外，生宣纸还有一种渗化，吸水程度较轻微的，习惯称为半生半熟宣纸。如皮质、煮捶宣、高丽纸等，也可以来画白描和工笔画。

　　熟宣纸，是工笔画主要用纸，因其不吸水，也不渗化漏色，便于重复渲染着色，熟宣纸是用生宣纸经矾水加工制成的，故又称矾宣，如，冰雪宣，蝉翼宣，云母宣等。

　　（四）砚

　　砚是用石料制成，我国最著名的有广东的端砚，安徽的歙砚，河南的磐砚等，砚用过后要洗净，保持清洁，对初学者用墨汁就可以了。

　　（五）颜料

　　中国画颜料多是矿物质和植物质。矿物质颜料不透明，有覆盖性，比如石青（分头二、三青深浅不同）、石绿（分头二、三绿深浅不同）、朱砂、锌白等。植物质颜料透明，易溶于水，比如藤黄、花青、胭脂等。赭石、朱膘虽属矿物质，但细研磨后质地极细，可作透明颜料用。初学者选盒装红色中国画管装颜料即可。

　　（六）其他工具材料

　　中国画调墨、调色需要大小不一的小碟子和白瓷盘子。洗笔用的笔洗，写画用的画毡，以及金真纸对于初学者不一定要全部购置。可根据需要部分购置。

　　二、中国画的运笔方法

　　中国画的执笔与书法相似，应指实掌虚，口诀是一档、二控、三勾、四顶、五助。笔杆对鼻，七分坐三分让，但不像书法那么严格，作画执笔时可以横握，也可略高些。要根据画的需要灵活变换运笔方法。

　　中国画运笔方法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

　　（一）中锋

　　中锋运笔，笔杆垂直纸面，笔锋在墨线中间运行，用锋画出的线浑厚、挺劲，适合勾勒形象的轮廓，比如勾勒花卉、树叶等。

　　（二）侧锋

　　侧锋运笔，笔杆向右倾斜，笔锋向左露在侧面运行。用侧锋画出的线条粗涩变化多。适宜表现粗糙的形象，比如画树枝干、皴擦山石等。

　　（三）逆锋

　　逆锋运笔，笔杆向前右倾斜。笔锋逆行而进，笔触易出现飞白。用逆锋画出笔痕苍劲古拙，适宜表现粗涩、苍厚的形象，比如画树干、勾勒、皴擦山石等。

　　（四）顺锋

　　顺锋也称拖笔，或拖锋运笔，笔杆倾向笔要进行的方向，笔锋顺笔运行，用顺锋画出的线条轻快、流畅，适宜表现活泼、柔劲的形象，比如勾云、画水等。

　　以上几种运笔方法，在作画中常常是灵活穿插，综合使用。还要注意起笔、运笔、收笔以及快慢、轻重、虚实、浓淡、顿挫等变化，掌握好速度和力度。

　　三、墨分五色

　　墨在中国画里，有极为重要的作用，无论人物、山水、花鸟等，等离不开墨。中国画里的墨，不仅仅是一种黑色，而是分为五个色阶，有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

　　（一）焦墨

　　把墨汁研得又黑又浓，不掺水的墨称为焦墨。

　　（二）浓墨

　　在墨里掺入少量的水，浓度仅次于焦墨的墨称为浓墨。

　　（三）重墨

　　在墨里掺入一定量（三分之一）的水，较浓墨淡的墨称为重墨。

　　（四）淡墨

　　在墨里掺入较多（超过墨色）的水，比重墨淡的墨成为淡墨。

　　（五）清墨

　　在墨里掺入更多的水（水多墨极少）比淡墨还淡的墨成为清墨。

　　在实际绘画时，不仅仅是这五个墨色，还会产生更多层次，一幅画的用墨最终要看画面对象内容的需要，灵活运用墨色的变化。

　　四、花鸟画及表现形式

　　中国画分人物、山水、花鸟三大画科，花鸟画是画家带着浓厚的情感，通过描绘花鸟等形象，来抒发对大自然、生活、社会和未来的热爱及追求。因此，花鸟画历来为人们所喜爱，它不但丰富了人们的精神文化生活，也培养了人们的审美情操。

　　花鸟画虽然是表现花和鸟的，但它的题材很广泛，其内容包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、蔬果、农作物、器物等。花鸟画在长期的发展过程中，形成了“工笔”与“写意”两种不同的风格和表现特点。

　　工笔花鸟画要求造型严谨。笔墨工整、刻画细致、先勾后染，色彩艳丽典雅、形象栩栩如生。写意花鸟画要求造型简练、概括、笔墨淋漓、活泼粗放、色彩浓重、形象鲜明生动。

　　工笔花鸟画和写意花鸟画风格不同，各有特点。学习花鸟画无论是工笔还是写意，都应该了解，明白所画形象的形体、结构、颜色、特征等。可以在生活中学习，对各种花鸟等进行观察写生，收集素材、加深感受和认识。掌握其生长规律和结构特点，也可以以间接生活感受为依据，从临摹开始，学习借鉴传统技法、演变、革新下来笔墨技法。在学习过程中，应有计划、有步骤地从最基本技法开始，逐步深入提高。

　　五、写意花鸟画

　　这里着重介绍写意花鸟画。写意花鸟画是通过墨色的干、湿、浓、淡以及笔法的轻重、刚柔、顿挫来表现形象的。学习写意花鸟画，开始可以从形状结构较简单的花卉和小型鸟入手，掌握其基本形状、结构动态。

　　（一）花卉画法

　　自然界的花卉千姿百态、品种繁多，花卉可分为草本花卉、木本花卉和藤本花卉。画花卉要对其进行仔细观察，了解、掌握花、叶、枝、干、茎的形状结构和特征。

　　（1）画花

　　花由花托、花萼、花瓣、雌蕊、雄蕊等几个部分组成，生活中我们常见的花有单瓣花，比如梅花、杏花、海棠花等。复瓣花，比如牡丹、月季、芍药。花的雌蕊由花托的中心部生出，一般比雄蕊长，雌蕊的数量也少。

　　勾勒填色画花：勾勒填色画花是写意花卉中常用的一种方法，先用墨色线勾勒花的轮廓，然后在勾勒的墨线内填染颜色。勾花的轮廓线要根据花的形状、结构、质感、颜色，灵活使用浓淡不同的墨线。填颜色可以平涂，也可以按深浅变化来涂。

　　没骨点染画花：没骨点染画花是写意花卉的主要表现手法，不用墨线勾勒花的轮廓，直接用颜色点染画花。由于没有墨线轮廓，在点染绘画时应使花的深浅、敏感层次要更加分明。注意笔法的轻重、转折、顿挫以及颜色的浓淡，干湿变化将花的形态特征和质感表现出来。

　　（2）画叶

　　叶子由叶片、叶柄和叶托组成，叶子分单叶和复叶，单叶有兰花叶、荷叶、银杏叶等，复叶有月季叶、荔枝叶、牡丹叶等。叶子的叶脉也称叶筋，分布在叶片上，叶脉有平行脉，网状脉以及叉状脉等，在写意花鸟画中一般只勾画出主要的大叶脉，不勾画小叶脉。

　　勾勒填色画叶：勾勒填色画叶是先用墨线勾勒出叶子的轮廓、结构，再在墨线内填染颜色，勾墨线时要根据叶子的形状、正反、质感等，灵活将叶子的形状、叶脉、叶柄勾勒出来，注意笔墨的干湿、浓淡变化，另外还有一种画法是点染出叶子，然后再用墨线勾勒叶子的轮廓、叶脉、叶柄。

　　点染画叶：点染画叶是用毛笔蘸墨或颜色，直接点染花成叶子，因这种画叶法不勾叶子的轮廓线，落笔成形，不可涂改，所以要把握叶子的形状、颜色、正反、质感、特征等变化，做到心中有数、点染画叶，虽然已画出叶子的形态、特征，但当叶子半干时还要用浓淡适宜的墨或色，勾画主要大叶脉，在画叶时，无论是用墨还是用色，都应有浓淡、干湿、深浅变化，并有高度概括和夸张。

　　（3）画杆（画枝干）

　　花卉的枝干有草本、木本、藤本之分，藤本原是草本中的缠绕茎和木本中的攀缘茎、因外形特征而划为藤本。花卉的枝干因种类不同、作画时用墨用色，以及表现方法也不同。

　　草本枝干称为茎、柔韧、圆润、其品种较多，比如仙客来、荷、菊、芍药等，由于草本花卉的茎柔软、矮小，因此在绘画时，要中锋运笔，墨色应滋润，注意穿插变化。

　　木本枝干坚实、苍劲、表皮粗糙。比如，桃、梅、柿、桔、玉兰、月季等。有的木本枝干分为两部分，上面部分枝圆、细、光滑，下面部分杆质硬，比如牡丹。根据木本枝干的坚实、粗糙、折皱较多，绘画时中锋、侧锋、逆锋结合起来运笔，要有顿挫、曲、转、折变化，用墨用色应有干湿、浓淡之分，以表现木本枝干的苍劲、浑厚特征。

　　藤本花卉的枝干称茎、有草本茎和木本茎，草本茎为一年生，多水分，光润纤细，柔软弯曲多变缠绕而上，比如牵牛、丝瓜、葫芦等。绘画草本茎时运笔以中锋为主。多转少折、墨色应滋润，以表现出它的曲屈柔软和弹性。

　　木本茎为多年生、粗糙、苍老、多皱皮、柔韧曲折、攀绕而上，比如葡萄、紫藤、凌霄等，可以中锋、侧锋、逆锋结合并用，运笔应有顿挫转折，用墨用色应有干湿浓淡、画出其弯曲多变的特点。

　　（二）禽鸟画法

　　禽鸟属于卵生脊椎动物，鸟体可分为头部、躯干、尾部、腿脚等。头部包括咀、鼻、眉、眼、耳、喉、颈。躯干包括脊背、胸、翼、腰、肋、腹。尾部包括尾上复羽、尾羽、尾下复羽。腿脚包括跗、跖、内趾、中趾、后趾等，鸟的各部分名称较多，开始先记主要部位，结构及形体，随着学习的深入逐步记全，并掌握鸟的各部位及形体特征。

　　初学写意花鸟，应先从结构较简单、容易掌握的小型鸟开始练习。

　　麻雀的形体较小，在表现方法上与其他小型鸟比如芙蓉鸟、太平鸟等相似，因此可以先学习画麻雀。

　　点染勾勒画鸟：画麻雀以及其它小型鸟可以用点染与勾勒相结合的方法来表现。首先调较重的赭石和墨、点画麻雀的头部，然后点画背部，用焦墨勾嘴、点眼，用淡墨染胸，用重墨画翅、尾、爪和背部斑点。画其它类似小型鸟的基本方法跟画麻雀一样，只是墨色有区别而已。

　　画禽鸟一是要掌握鸟的形态、结构、颜色的特征，二是要根据不同的鸟、灵活运用墨色的干湿浓淡变化。

　　（三）蔬果画法

　　蔬果（蔬菜、瓜果）品种繁多、取材较易，是写意花鸟画常见的表现内容之一。蔬果无论是它的形态，还是它的颜色都充满着新鲜和生机。用笔墨、颜色将其表现在画面上，既能提高造型、笔墨等基本技法，又能陶冶情操，美化生活。

　　（1）画蔬菜

　　画蔬菜应认真观察熟悉所表现对象的生长结构，以及形态和颜色，灵活运用墨色的干湿浓淡变化，概括或夸张地表现出蔬菜的鲜活特征。

　　勾勒点染画蔬菜：勾勒点染是根据蔬菜的形态特征。先用墨线勾勒出部分形态和结构、然后用墨色大面积点染另一部分，比如画白菜或油菜，先用墨线勾勒出叶柄，再用墨色大面积点染叶片，最后用墨线勾叶筋。有时根据不同形象采用不同方法，比如画蘑菇、荸荠、藕，可用勾勒填色或先点染后勾线的方法来表现。

　　点染画蔬菜：有些蔬菜比如萝卜、茄子、辣椒等，可以用墨、颜色直接点染画成。用点染法画蔬菜、墨色，水分要饱满，浓淡要适宜，层次有变化，蔬菜的形态既要正确，又要有概括和适当夸张，还要丰满多姿。

　　（2）画瓜果

　　瓜果由果实、柄、果脐组成，果实有干果与鲜果之分。瓜果外形有的似圆形，有的似椭圆形，大小、长短不一。绘画时，应掌握其形态、大小、颜色等特征和变化，适当概括，夸张。画瓜果与画蔬菜的方法大致相同。

　　勾勒填色画瓜果：为了突出瓜果的形态特征，可以用勾勒填色的方法表现。比如画石榴、香蕉、南瓜、丝瓜等，先用墨线勾形状和结构，然后填颜色、为了使画面生动活泼、画叶子用点染的方法表现。

　　点染画瓜果：有些瓜果，比如西瓜、葡萄、枇杷、柿子、桃等，其水分充足。果实鲜嫩、应用笔蘸颜色或墨，直接点染画面效果更好，画这些类瓜果的叶子可用点染法，也可用勾勒填色法。

　　（四）鱼的画法

　　（1）画鱼头部时，注意透视关系，不要两眼都画成圆圈，切忌像青蛙。

　　（2）画金鱼尾时走笔方法，先立笔略走，卧笔走，然后再渐立笔走，收。金鱼头不要光摁笔、笔要在运动中行走。

　　（3）金鱼的尾鳍要四片，要敢压笔。

　　（4）金鱼尾鳍的用笔方法，中锋入笔立即转侧锋走笔，收笔时用小侧锋。最外的尾片先画，被挡着的部分后画。

　　（5）金鱼尾墨要淡，显出尾的轻而薄，有飘动感。

　　（6）画鳜鱼尾部要将笔卧、摁。并向上推笔，画时成扇面形。

　　（7）画鳜鱼鱼齿时要注意往里勾，鳜鱼身上的点要大小错落、嘴要地包天，眼要大点、有神，鳜鱼的鳍、尾上的点用焦墨破淡墨。鱼眼、鸟眼要用浓墨、干笔。

　　（五）草虫的画法

　　画草虫的须要根部粗，渐渐细，要与实物的粗细基本相当。画蜻蜓飞时，腿收拢，要落时向前。画蜂染肚子时，用藤黄加点赭石染完肚子，用笔顺势在胸背部也增一下，使背部有绒毛感。画螳螂注意前节腿与后节腿基本一般长。所有的昆虫——蜂、蝶、蚂蚱、螳螂、天牛等等，脚都长在胸上，昆虫的每条腿的两节长度基本相当。画大写意花卉加工笔草虫时，写部分要收，不能太放，不然不协调。

　　（六）器皿的画法

　　画花瓶时，左边的笔锋向左，侧锋向下平扫。右边笔尖向右，自上而下侧锋向下面画，中部墨淡有光感。瓷瓶开片用淡墨色，用笔要偏干，用笔锋侧面画线避免垂直，画出一个个不等边，大小各异的三角形，开片线只画一部分，瓶的高光处色要淡或留白。

　　画陶瓷花瓶时，迎光面线条细，背光面线粗，并且要从线往里皴。如光面在中部，就从两边往里皴，中部留不规则的白。勾陶瓶的线要自然，并且形状不要太规矩。画花瓶可染花青，勿平涂，注意留反光部分。画带纹的花瓶，开片时笔要干，要中锋拖笔，开片的三角形要大小不等，错落有致，画勾皴的花卉随勾随皴。两边的皴痕要错落，不要对齐。画花瓶或罐，用笔横皴后用清水笔由上而下竖着烘染一下，使画面润。画瓷盘时，用淡墨勾盘形，以花青色笔画盘子花纹图案。

　　（七）石头的画法

　　石分三面，皴石画时，下边两面要一面深，另一面浅点。画石头上面的点时，要注意藏锋，笔要动，这样墨色层次多、厚重。石头染色时，先用水湿润一下，后上色，画出的石头润而不燥，画石用中锋，涩笔略干。

　　石头画软了，用苔点盖住，不行加石绿盖，扬长避短，画花鸟画的石头，基本是大斧劈，用中锋勾轮廓，用侧锋皴点画出，线条左边与右边的粗细不要一样，皴笔时，注意整体构图效果，基本是一边皴，一边不皴或少皴。

　　六、绘画常识

　　写意画不要交代得太清楚，可以含糊一点，但物体结构不要错。关键不是画得象，而是要画的有神。

　　写意画要笔简意繁，妙在似与不似之间在趣味上下工夫，所画物象越接近实物，内涵越少，学写意画画物，先求形准，然后再减笔夸张。

　　要把所画的物象人格化，要赋予情感，要有动势不能四平八稳，要制造矛盾、解决矛盾。

　　中国写意画以黑白为主，几乎不用色，就像档次高的照片是黑白照片，单色，还要有层次。要学会用笔用墨的方法才能表现好。好的山色积墨至少要四遍。高档次的写意画，要大量留白。要构思好了再动笔，基本功要多练，熟能生巧。大写意画最难的是多留白，画的少，用笔少，突出主题，不要画很多陪衬。尤其是用色不能夺主，要画的地方不空。欣赏大写意画要有文化层次。

　　画的选题与个人爱好有关，对所画的物，特别是植物、动物，要有情感，要喜爱，才能越画越好。

　　作画时要扬长避短，善用笔者就多画线，善用墨者则多画大片墨。中国画黑、白、红三色怎么搭配都好看。真正的好画，每一笔，甚至每一个点都是有用意的，都不可缺，画画注意近大远小，近实远虚，近暖远冷，上远下近。

　　画画时，纸底边一定要与桌子边齐。画写意画要尽可能站立作画，臂要张开，重心在两脚。

　　七、用笔用墨用水

　　中国画的分墨主要是用水的问题。笔墨掌握好了，得心应手一辈子。用纯墨作画，美、雅。干笔要走出湿效果，主要是，走笔慢，行笔重，要按。笔带墨多，走笔要快，注意软毛笔下墨慢，硬毛笔下墨快，润墨时要掌握水的多少。用笔画一厘米宽的线，洇出一两毫米是正常的，洇出太多说明含水太多。当然还跟用笔的力度，行笔快慢有关，作画时如笔含墨量过多，可在墨盘边刮墨（撤墨），使原来分墨的状况基本不变。

　　分墨：第一次添墨至笔根的是淡墨，第二次至三分之一或三分之二，根据所画物象大小而定，画虾掭三分一，画蟹掭二分之一，画蕉叶掭三分之二，第三次掭墨着重于笔尖，主要是浓墨，一幅画中要有浓、淡、干、湿、焦，要有聚有散，不是每一笔都要有浓、淡、干、湿、焦，是从整幅画来看的。要用毛笔白描写生，练线功。笔上掭颜色一次不能超过三种，多则灰、脏。墨在笔上的位置不同，画出来的形象也不同，要根据形的需要灵活用笔。画画要在七八种用笔的搭配上下功夫。一定要把不同的浓淡的位置搭配好。画写意画要注意天气干湿度情况。不同的干湿度使墨干的速度不同。当然纸吸墨的程度也有差异。画线条要注意捻动笔杆，保持中锋走笔。用笔分好墨后再画。笔上墨用干后，先用笔肚蘸水。然后在分墨盘上刮几下，再蘸墨，再接着画。中国画近的部分清晰，远的部分模糊，近暖远冷、近浓暗（有时）远墨淡。破墨是第一道墨色未干时，上第二道墨叫破墨或破色。画花朵下面接杆时，不一定要紧挨花朵，可以中间留空。但如要画连接时，一定要用逆锋，笔先上后下。画画时，笔出叉或笔头弯，怎么办？要注意捻笔杆，可使开叉的锋成一条线，便于作画。新铺开一张新纸，画第一笔时要略干，可试出洇不洇，如果洇了，行笔加快，干了行笔放慢，加水。掭墨时，每次少蘸，多蘸几次，切勿一次蘸足。作画时要笔上的墨用完再掭墨，不能频繁地掭笔，不然画出的画墨色无浓淡干湿的变化，墨色一样就显平无层次，薄，不厚重。初学画时，笔上带墨要少些，易控制，然后逐步加浓墨。画出韵味。作画时，分好墨后，下笔要果断，肯定，不要来回描。浓墨点子常用来盖败笔之处。

　　八、用色

　　用暖色使物象靠前，冷色使物象远，墨色与任何颜色都能搭配。

　　绿色、红色合成赭石；曙红、花青合成胭脂；藤黄、花青合成汁绿。各色的笔不要混用，至少分出红系列、蓝系列、黄系列。三种颜色综合用时，挤出的三种色要分开，不要和在一起，以哪种颜色为基调，就以这种色为淡色调至笔根，然后以别一种色调至笔肚，最后以另外一色蘸笔尖，这样颜色丰富又不脏。染水面用花青色，三种颜色混用时第一种颜色笔一定要掭饱，然后掭第二种、第三种。画完淡色画，要在上边罩色时，一定要等淡色干后再罩色。冷色与冷色一块用好看、协调。作画染色要分色，不能染匀，不能不分深浅，那样就平了，就不能表现物体的立体感。

　　小结：

　　写意画是用极其概括夸张的精炼笔墨，赋予内容丰富的联想，写出画者心灵深处的感受，具备了高度形神兼备的表现方法，笔间意繁，以一当十。

　　写意画的基本功：即眼、心、手的锻炼。做到眼、心、手三者协调统一。基本功是观察、想象，通过手如意地表现出来，做到得心应手、为心所欲，基本功无止境，学到老、练到老，要做到稳、准、狠、美、率、快。熟练地练习掌握笔、墨、水、纸的性能与效果。

　　好画的标准是，耐看而难学，能指导欣赏者由惊而致喜、渐次深入、耐人寻味。整体严谨，舒适妥帖。凡看一幅画，总要由画内得到点什么，即美的享受，通过美的享受，更能得到其它的教益。

　　用李白诗句作为结束语，“自静其心延寿命，无求于物长精神”。（退休干部孟秀文）