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日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术

花匠小妙招
2024-09-17 12:34

花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。

道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中。

花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。

日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。

有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。

日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。

花道的魅力在于"非平衡之中的平衡"、"不稳定之中的稳定"，这种非对称的不等边三角形更能生动表现出花草自然舒展、植物自由生长的生命力。

日本花道经过时代的变迁，衍生出大量流派，但最经典的莫过于以下三大流派了。

壹

池坊花派

禅静

灵动

发祥于:日本京都紫云山顶法寺

起源于:佛前供花

池坊花道是日本花道的鼻祖

池坊花道的三大花形为:立花、生花、自由花。其作品，可灵动、可禅静，即能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。

池坊花道作为花道文化，是植根于内心的修养。

学习池坊，修心养性，为人们在在浮躁嘈杂的现代社会中需求一份内心的宁静。

立花

立花的字面意思为"站立的花"，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。

贰

小原流派

繁盛

活跃

小原流花道是19世纪末, 小原云心创立花道新样式「盛花(もりばな)」后开创的近代花道新流派，是日本花道三大流派之一。小原流属于"自由花"。盛(有茂盛之意)花的形式是在宽口盘中放置剑山，将花材以繁盛的风格体现出来，相比之前的古典插花的线性表现，小原流的风格在表现上更加活跃多样。

如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于小原流。

盛花

盛花字面意思是堆积花，是将花材用一个针状的架子(剑山)排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。

叁

草月流派

一花一世界

自由

由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。

草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

校

Hell

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