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文人插花，如花在野丨「茶席窥美」谷雨

花匠小妙招
2025-05-10 03:30

- 迦然花事·樱花·海棠-

迦然花事丨茶席窥美

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

知蓄书史，能亲笔砚，布景物有趣，种花木有方，名曰清致。

————《小窗幽记》

- 迦然花事·白杜鹃·晚樱-

▎茶席窥美

【茶说·四时之美】

若明窗净几，花喷柳舒，饮于春也。凉亭水阁，松风萝月，饮于夏也。金风玉露，蕉畔桐阴，饮于秋也。暖阁红垆，梅开雪积，饮于冬也。

僧房道院，饮何清也，山林泉石，饮何幽也。焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。古鼎金瓯，饮之富贵者也。瓷瓶窑盏，饮之清高者也。

- 迦然花事·黄腊梅-

▎茶席窥美

茶席的插花，要与茶席的立体空间相得益彰，插花的体量和高度，必定会受到茶席空间的限制。

- 迦然花事·文人茶席-

陆羽《茶经》提出的“茶性俭”，对茶席的插花，具有十分重要的指导意义。

因此，茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶精神，这就是茶席的插花，具有了自己的特点和风格。

- 迦然花事·晚樱-

茶席的插花的基本特点为：构图简洁，花枝少儿花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花亦素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求线条美、构图美与变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

- 迦然花事·南天竹-

明代袁宏道《瓶史》：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下。”袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅，反过来，品茗时也应该有最清雅的插花彰显，才可足以表现出文人的追求和风骨。

- 迦然花事·船头吹火-

以其为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参考，从某种意义上将讲，茶席的清雅插花，已经不用于宗教供花、华贵富丽的宫廷插花，跟不同于生活画意。究其本质，是最合适清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统插花的发展脉络中，能够梳理出来。

- 迦然花事·红装扫雪-

文人插花源自唐宋，盛于元明。讲究清新脱俗，不拘形式，花材常选一种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。

- 迦然花事·黄雏菊-

从唐代到五代，是文人插花的发轫期。最早惯性插花的文人，从南北朝开始，有庾信、竹林七贤等人。当时的插花，主张返璞归真，宣泄胸中的文人逸气，杂花野草，就地取材，信手拈来。今天，我们的野外茶席也是如此，山花野卉，灿然席上，如花在野，自然生动。

- 迦然花事·红梅花-

宋代是文人插花的发展时期，尤其是“插花、挂画、焚香、点茶”，已成为文人不可或缺的四般闲事，如果对其中之一外行，便不足以胜任真正的文人称号。

- 迦然花事·红梅-

元代和明代，是文人插花发展的高峰。明代文风鼎盛，尤其是袁宏道《瓶史》、张谦德《瓶花谱》、屠本畯的《瓶史月表》等插花专著的问世，幽人韵士，构建了完整而周详的花艺理论体系，清疏淡远的美学原则趋于成熟，开始表达插花的空间之美，追求文人插花风雅的进阶。于是，古代的文人们，便从一枝花、一方木、一角山、一汪水里，细微处见宏大，清浅中见深刻，同时，文人插花既成为玩赏的幽栖逸事，又是别有意蕴的心象之花。

历代文人的插花之胜，从诗词里可见一斑。