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【夜读苗疆】浅析苗族情歌

花匠小妙招
2025-05-10 11:15

浅析苗族情歌

张强

古往今来，苗族是一支能歌善舞的民族，许多村民古寨较好的保留了优秀而古老的原生态音乐文化，其中之一最具代表性的音乐符号：苗族情歌，堪称无字音乐上的一朵奇葩。苗族情歌在我国民族乐坛上占有着非常重要的地位，尤其在当地特为突出，它所反映的都是普通苗族群众实实在在的生活形象，刻画了深深地“活着的历史化石”。三十年前，各村各寨十八九岁的少男少女几乎没有不会唱的，在台江就有人们所传唱的苗族情歌——《站在高高的苗岭上》：“站在高高的苗岭上，眺望四方的青山秀水，座座苗寨美如画，条条江河似飘带，任妹嫁到哪一方，哪方景色都一样”，歌曲的背景主要是男女双方纷纷来到寨中的游方场，选上自己的意中人，用歌试问着对方，是否诚心有意来相会。改革开放三十多年来，新农村建设打破了原有的古寨面貌，随着社会经济的发展，信息时代的到来，网络文化等新思潮新观念的“入侵”，以及新型文化的向前推进，各民族之间的文化、生活交往与融合，使部份民族文化习俗随之改变与同化。特别是经历了“文化大革命”和“打工潮”的冲击，电视、录相、歌舞厅等现状文化生活的渗透，使相当部份的口传文学、刺绣等悠久的历史民族文化受到了极大的冲击，濒临消失与失传的危险境地。如在台江县八个乡镇中，基本还能传唱古歌仅有施洞、老屯、革一、台盘等乡镇的部份村寨还能传唱，且是极少数。因此很大程度上导致原生态的苗族文化变向发展甚至停滞不前，都在考验着我们这一代人的智慧，一方面，古老的苗族情歌产业链没有形成，而且从事古歌的的技术人员其民族文化的专业程度不高，技艺人员主要是高龄化、低学历的农村妇女为主。另一方面，一些歌曲面临丢失，甚至已经失传，精通情歌的人士年龄均在五六十岁以上，年轻人多以新思潮新观念为主，不愿承接传统文化，甚至从思想上觉得是一种蒙羞，存在抵触的心理状态，使情歌失去生存的土壤，导致民间艺术面临着巨大的威胁。伴随着现代音乐的冲击，苗族音乐又是口头上的“五线谱”并无书面文字所记载，目前，只有当地上年纪的老人才能即兴说唱，当然也有后现代式的情歌，力量很小，所涉及的面仅限于兴趣似的网络群，并没有实质性的继承和发展演变。同时，群众对本土文化的保护意识及其落后，导致有价值的民间艺术不断失传；此外，在传承上出现断代的现象愈发严重，受过高等教育的人才出于工作需要极少回到故里，更不可能发扬和继承祖传文化。

古老的东方姊妹节都以“情歌”为主戏，姊妹节的前身是"坡会"；苗族坡会，是指在每年春季的农历正月初三至十七这段时间内，每天一个坡会，排列成序，连续不断，是以苗族为主的各族人民悼念先烈、禳灾祈福、鼓舞斗志、交流情感、集体聚会娱乐的盛大民间传统节日，起源自然，文化形态体现在歌、舞、乐当中，后来演变为青年男女谈情说爱的聚会。在这过程中男女互相恋慕，歌唱定终身，因此，苗族的未婚男子们便要唱着歌，游走到相邻的寨子追求真爱，每一个寨子都设有“游方台”或“游方坡”，专供未婚的年轻男子和可以通婚的邻寨女子约会，这个过程中所唱的曲子就叫做“情歌”，又被称“游方歌”。当然在这个过程中，产生的情歌，均是苗族男女青年在劳动和寻求爱情、寻求美好生活中所创造出来的，歌类多种多样，浩如烟海。苗族情歌是男女双方在互不相识的“游方场”上见面，然后都比较喜欢用委婉的歌曲试探对方，叫什么名字，来自哪个寨子，为什么到这里来，路有多远，河有多宽，条条山路是否都架有桥梁等等。比如女方唱：“哪里冒出来的泉水，哪里来的情阿哥，别人你也告诉了，请你说说给我听.....”；此时男方就会故意调皮地回答：“我来的地方说高也不高，说低也不低，住在荒凉的茅草坡，那些地方太遥远，说出来你也不知道.....”男女青年们就这样你来我往的相互对歌，直到双方相互认识，甚至恋爱结缘。

台江得天独厚的地理优势，酝酿了语言优美流畅、而且大量使用比兴，拟人化等手法，创造了别具一番风格的情歌。可以说，“苗族情歌歌”是一个不断发展且溶入其他语系变化的名称，其所根据的语境都会有所变化，但从纷繁的现象中，都是苗绘了普通大众真实的生活写照，纯朴自然，比如：“五六个玉米，放在火炕里，好籽都绽放，阿哥在等你，阿妹在哪里...”像这样的情歌只能在台江，不过也演变到其他地区，曲调也多种多样。当然，不同语系的不同结构似乎多多少少也意味着各语点的思考方式会有相应的差异。苗族用一个情字所称的东西，苗族人有几十个甚至几百个名称，然而，却有苗族情歌、苗族游方这个浪漫的总名。

苗族情歌歌的分类苗族游方歌主要分为十大类：相见歌、青春歌、赞美歌、相思歌、求爱歌、成双歌、逃婚歌、苦情歌、离婚歌、分别歌等。每类歌极为丰富，有些歌曲是代代相传，当然都是口头传授，情歌手对这些歌曲都是很精通的，在男女游方对歌时，应对自如。在过去，单身男青年出门去游方十天半月，回来时带个新娘同时进屋，就是因擅长歌唱而赢得美人心的，在苗族地区成为婚恋佳话和美谈。

苗族情歌会唱情况在苗语里男青年叫“啊展”，女青年叫“罡浪更”；情歌就叫“养夏”，在形式上，基本上都是五言，少数是长短句，一般都押脚调，极少押交叉脚调或不严格的脚调，只求自然流畅。在唱法上，有吟咏调，苗语称“hxak hveet”，音译“夏额”，意即“拖长声音唱歌”；宣叙调，苗语称“hxakdit”，音译“夏第”，意即“念唱的歌”，类似于现代流行歌曲中的说唱法；飞歌调，苗语称“hxak yangt”，音译“夏漾”，意即“高声唱的歌”等三种，它们在曲调上各地语系又有所不同。虽然唱法不一样，但所有语系的歌词都是通俗易懂与生活贴切，记载了苗族人民丰富多彩的爱情故事以及辛勤朴实的劳作。从地域语系的角度而言,《反排多声部情歌》、《阳春三月好风光》等作品应属于贵州当代“苗族情歌”的范畴和代表,而像《阿哥阿妹别误时》、《阿哥阿妹来相会》、《趁花开正红》等歌曲,则可视为台江的“苗族情歌”代表,而象《十二个月亮十二个太阳》、《小小的树木叶》等作品也出现在“苗族歌曲”的曲目中，则点缀了苗族情歌的魅力。诚然,任何一种艺术题材都不是一成不变的,“苗族歌曲”本身就是一种新生的、变化着的音乐曲种，不管它是情歌、酒歌或者苦歌。在苗族地区，以台江为例，凡是节日的白天和平时的夜里，男女青年三三两两邀约到坡上或游方场来对歌谈情说爱，抒发他们的情感。

情歌是苗族文化的重要组成部分,其悠扬的音调,高昂的唱法,炽热的情感,使其在众多色彩斑斓的黔东南民族歌曲中闪耀出自己特殊的艺术魅力!传统的苗族情歌有固定场合，男女双方必须到固定场合对唱，每个苗族村子都有不成文规定的游方场也叫瑶马郎场，苗语叫“阿达浪更”；当然每个外来游方的男青年都必须尊重本村的规定，不能到游方场之外唱情歌或者求爱。直至上世纪80年代以前,特别是改革开放之前，人们一提起台江苗族聚居区,都喜欢用“歌舞的海洋”,民风民俗朴实，好客热情，当然人们惯用“爱酒爱歌爱舞蹈”来形容。最近几年,每当再走进苗村苗寨,或走在台江县八个乡镇集市时,你会遇见众多结伴而行、身着现代服饰的青年男女,如果你不与他们进行交谈,几乎难辨其族别,事实上他们都是苗族，他们既说汉语,也说苗语。若是你热情地请他们唱首苗族情歌,这一年龄段的青年绝大多数不会,偶有大胆而开朗者站出来唱也不地道———要不在音调上总想往流行歌曲“唱歌”的方式上靠拢,要不就是连一首简短的几句苗歌唱词也记不住。虽然也可见到苗族男女唱苗歌的,但那几乎都是上了年纪的中老年人。后现代的苗族情歌没有了固定场合，在哪都可以唱，而且还掺合了现代元素，传承和保护变成了当务之急；在台江县各村各寨几乎找不到一个游方场，它们延续了千百年，最近几十年却悄然的退出了历史舞台，没了踪迹，相亲的火候上了台面；每当你走进某个村子时再也看不到成双成对的情歌男女，走村串寨谈情说爱的情景只能停留在老一辈们的记忆里，对于90后的我们游方只能是想象中的历史记忆。偶尔路边飘来的几句游方歌那曲调也是上了年纪的人们所随性传唱。

在教育方面苗族是一个崇尚歌舞的民族,几百年来关于“生活中歌谣”的赞颂从未间断过,今天的“苗族歌曲”中也有一些作品在表现着对美好生活由衷的景仰和向往，很多古老的故事经历时间的磨砺后己经成为这个民族的一种神话和信仰。爱是所有艺术形式的本质性特征，但因各民族生活习惯不同,宗教信仰不同及生存环境的差异等,对“爱”的表达方式也自然不会一致。苗族是“歌舞”的民族,有着独特的生存环境和生活方式，使得苗族群众对于“爱”有着自己独特的表达，“苗族情歌”即透露出这个民族深沉而广博的大爱。苗族文化走进课堂是传承民族文化的主渠道，是打造高素质民族文化队伍。苗族文化博大精深，源远流长，是世界民族文化宝库中的珍品，是人类宝贵的精神财富的重要组成部分，我们有责任，有义务把它继承和发扬下去。改革开放以来，由于交通、信息等各方面的发展，我们很多苗族群众被汉化，尤其是新出生的一代，他们不会讲苗话，不会唱苗歌、不会跳苗舞、不懂苗族风俗习惯，对苗族文化懂得很少，暴露出很多不足的地方，专业人才太少，甚至是空白，我们通过苗族文化进课堂是改变这种状况的最佳捷径，提倡人人会说苗话，个个会唱苗歌、跳苗舞，营造浓厚的民族文化氛围。应当大力倡导在全县中小学音、体、美课程中增加苗族文化的内容，努力使社会各界走进来，极力促进苗族文化走进课堂工作在台江县各中小学尤其是城关各中小学校中轰轰烈烈的开展，鼓励双语教学进入试点阶段。当然苗族文化走进课堂工作的开展，给我们思考如何发展民族文化有很大的的启发空间，同时，进入课堂受到人才、教材的限制，游方歌进课堂的难度是很大的。目前，反排木鼓舞、多声部情歌的《假如你是一朵花》已经陆续走进课堂，尝试的爬滚着。

苗族歌曲是苗族祖先留给我们的一项及其宝贵的文化遗产，具有极高的历史价值、社会价值、艺术价值和审美价值。随着经济社会的发展，苗族游方歌面临着越来越严重的传承危机。此外，随着他乡的生活，生产方式和思维方式的浸泡，年轻一代原有的心理特征，渐渐地异化，从而在客观上造成了对自己祖辈所处的环境和文化存在着一种自卑心理，瞧不起自己的家园和文化，更不愿意做出努力将祖先的文化遗产传承和延续下去，致使人亡艺绝，民族民间文化逐渐走向消亡。一方面，由于交通的改善，通信、电视媒体的发展，居民虽不离开本土，但视野已经不断的开阔，与外界往来交流增多，加上外来强势文化的浸入，居民们特别是青年人很快就淡忘了自己先辈遗留下来的文化特征，追求现代文化成为他们理想的时尚，这也是造成民族民间文化消亡的原因之一；另一方面，由于大众旅游的兴起，一些旅游团队和居民为了短期的经济利益，以牺牲民族民间文化为代价，对文化生态区域的环境，人们的道德行为，价值取向和民族形象都造成了破坏和伤害。对弱势文化形成了包围和裹挟，在金钱的诱惑下，居民们将祖辈遗留的部分文化遗产出售给旅游者，这也造成民族民间文化遗产走向消亡的原因。因此，民族民间文化遗产面临着严峻的挑战。在各种艺术形式中,音乐最善于抒发人们的内心情感。一首歌曲由歌词、旋律、节奏、调式调性等要素构成。台江县区域内有着得天独厚自然和社会优势：其一，台江县百分之九十以上的人口都是苗族，为传承民族文化提供了庞大的人员资源；其二，台江县区域内各语系的苗族都是互通的，同时，人民群众都已苗语为交流沟通主语，扫除了语言障碍，为民族文化的发展和传承奠定语言基础；此外，农村情歌、酒歌、苦歌等技师目前还有一些中老年人尚在，关键性的一节保留了技术和唱法尤其珍贵。

当然人们都期待着苗族歌曲在新时代里展示出更美丽的身姿,在新的历史舞台里焕发出更强大的生命力。很多农村的歌唱者他们对于音调的把握都相当到位,即使没有经过专业的培训，在感情的处理上也非常到位,但如果能够运用更为科学的发声方法,他们本身良好的嗓音潜力是可以得到更充分的挖掘的,艺术表现力也将大为增强，从而更好的把民族元素保护和传承下来。笔者认为苗族游方情歌的传承与保护的改进应当作为当前民族文化改革的一个重点来抓，同时，只有美的才是能为观众所接受的。当然苗族游方情歌的发展与传承是一项浩大而艰难的工程，不是说几句话、唱上几首歌或者写上几篇文章就可以办好的事。它需要一大批既懂苗族文化又热心于苗族文化事业的人投身其中,为之不懈地奋斗、努力。它要求从事各种苗族文化工作者同心协力、有继承、有发展、有创新、有突破；只有这样才能使苗族文化、苗族游方情歌挣脱束缚其发展的重重牢笼，才能让苗族之花重新烂开于苗疆大地！才能使它的野性绽放于歌坛之海！我们坚信苗族游方情歌重新振兴的一天不会太远！