中国写意花鸟画应从梅兰竹菊入手

黄璇

梅兰竹菊被称为“四君子”，是中国传统花鸟画的重要题材。他们以其高雅的品质拔俗的情趣，彰显中国传统文化的独特魅力，是历代文人墨客寄托理想实现自我价值和人格追求的象征。 “琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”，中国写意花鸟画更是讲究借物寓意，托物言志。画家将个人之意依托在某具体之物上，由此物便具有了某种象征意义，而梅兰竹菊四君子更是富有表现力和感染力。 　　梅花探波傲雪，剪雪裁冰，有坚强，高洁，谦虚的品质。“凌寒独自开”面对冰天雪地不畏严寒，“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”。有不与桃李争春不与群花争艳的谦虚品质和高洁之美。 　　兰花空谷幽放，孤芳自赏，似美人似君子，象征高贵典雅，坚贞不谕，超凡脱俗，不争于世，更有王者之香。“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香”。兰最令人倾倒之处是幽，生于深山野谷洗尽铅华，以清婉素淡的清香长葆本性之美，不以无人识而不芳，不沽名钓誉，不取媚于人，不随波逐流展现自我的人格报负，在孤芳自赏的幽美之中认同自己的一份精神品性。世人皆浊唯我清的气节，素有花中君子之喻。 　　竹子清雅淡泊，迎风招展是为谦谦君子，象征虚心，刚直，坚韧，长青。“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”，“宁可食无肉，不可居无竹”。竹子四季常青，生命顽强，虚怀若谷，高风亮节，既有梅花凌寒的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以那劲节虚谷，潇洒的个性充满君子之风。 　　菊花傲骨风霜，不畏严寒，一枝独秀花之隐逸者也。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，“不是花中偏爱菊，此花开后更无花”。菊花虽然没有牡丹的富贵，玫瑰的芬芳，月季的绚丽苍松的雄壮，但它那顽强的生命，平凡朴素的气质，在百花凋零的深秋时节不畏风霜独自开，不屈不饶的精神，由衷让人们赞叹。 　　中国写意花鸟画应从梅兰竹菊入手，不仅是因为梅兰竹菊这些诸多的精神品质更具有表达精神。而且梅兰竹菊基本上又代表性的涵盖了所有花鸟画中的木本和草本植物的表现技法。写意花鸟应从梅兰竹菊进行基础训练是必须的也是必要的，梅兰竹菊的技法过关便能触类旁通举一反三更容易掌握其他写意花卉的绘画技法。 梅花涉及到枝干、花瓣、花蕊的画法，掌握了梅花枝干的画法其他木本花卉的枝干如桃花、山茶、玉兰等就容易了。梅花的花瓣以点瓣为主，又与梨花桃花、杏花、樱花等皆相通，掌握了这些画法其他花就比较容易学会了。 　　兰花画好了其它长叶草本如水仙、萱草、吊兰等花叶的交叉重叠，纵横交错的变化，疏密长短的穿插组合包括用墨用笔的干湿浓淡，轻重缓急的变化都容易理解。 　　掌握了竹子的画法对于画面遮挡和短叶交错重叠的组合，前后关系，包括构图取势的问题都能心有神会。“笔贵有力，力贵有势”画竹难画叶，要把握气势，不能迟疑，成竹在胸，一气呵成。正所谓喜写兰，怒写竹，但不能横塗乱抹，只有掌握了其规律性和来龙去脉，贯气于其中方能得心应手，其他如天竹、枇杷、荔枝等叶子的画法也能互为借鉴。 　　掌握了菊花的画法对花叶的概括归纳，花头的陈置布局，宾主迎让，花的偃仰欹正前后关系，再结合实物写生训练就能轻松理解。而菊花叶子又与牡丹、芍药、月季和芙蓉等草本花叶的画法有异曲同工之理，所以菊花也是画好写意花卉的基础。 　　笔墨是中国花鸟画的重要特点，传统写意画有笔有墨谓之画，无比无墨不成画，以见笔为上，所以笔墨成为评价中国画优劣的一个重要标志。而梅兰竹菊又是中国写意花卉笔墨基础训练中最常见最好表达最耳熟能详的题材。通过对梅兰竹菊这四种花卉的技法练习能更好地锤炼写意花鸟画的基本功，然后融会贯通为进一步学习各种花卉打下良好的基础。先有技才有艺，通过量变才能达到质变，所以这需要大量反复的练习。梅兰竹菊的学习是一个有机联系的整体，笔墨的进阶是一个互为关联互为影响的综合，技法的训练，只有娴熟掌握中国画的技法才能更好的向更高层次的写意精神领悟，从而叩开中国传统写意画的大门。

中国写意花鸟画应从梅兰竹菊入手