首页 > 分享 > Chinoiserie园林艺术的跨洋转译——储粹宫中的空间诗学

Chinoiserie园林艺术的跨洋转译——储粹宫中的空间诗学

花匠小妙招
2025-06-21 23:46

　　1743年，法国传教士王致诚在寄往法国的信札中，以细腻笔触向友人阿索（Monsieur d'Assant）详尽描绘了圆明园的建筑布局与造景艺术。这封书信悄然预示着Chinoiserie（中国风）园林美学跨文化转译进程的进展。

　　18世纪中叶，塞夫尔瓷器厂推出的“园林”式瓷盘。瓷盘画面以白色为基底，绿色格纹呈规则状分布，金色花纹于格纹交接点、边缘处点缀，再辅以轮廓勾勒。花鸟图案作为核心装饰元素，被置于绿色格纹围合的椭圆形区域内，布局主次分明，疏密有致。画面中，鸟类造型采用典型的东方意象，身形修长，脖颈微曲，姿态作振翅之势，这与东方传统绘画中鸟类的灵动表现一脉相承。其羽毛以细密的线条勾勒出层叠羽片，每根羽毛都呈现出微微上扬的弧度，营造出羽毛轻盈飘逸之感；羽毛色彩丰富，运用蓝、紫、绿等色调层层晕染，尾羽部分还点缀以金色，保留了中国传统工笔的精髓同时，通过西方珐琅彩的绚丽色彩增强视觉效果。鸟身周围环绕着盛开的牡丹、兰花等东方花卉，花卉形态饱满，花瓣脉络清晰可见，与鸟类共同构成富有东方诗意的画面。

　　塞夫勒瓷器 déjeuner 'corbeille losange' 1758年

　　第二部分：Chinoiserie园林诗学的多元呈现

　　在Chinoiserie艺术中法国画家布歇在1742年创作的《中国花园》，将层叠院落简化为前景人物与背景亭台的平面拼贴，以S形河流引导视线，体现了洛可可艺术对动态线条的偏好。

　　而18世纪的这块Chinoiserie屏风更能从符号、色彩与构图维度，勘探园林美学在跨文化语境下的多元表达。在符号层面，设计师对亭台楼阁、仙鹤、棕榈树等东方园林文化符号进行转译与重构，在保留人与自然相融的文化内核的同时，赋予其新的艺术叙事；色彩运用上，宣纸底色营造出园林清晨薄雾般的静谧氛围，鲜艳的人物服饰与植物色彩则增添视觉活力，层次交织再现园林景观的丰富性；构图采用散点透视与多联式布局，打破空间局限，形成如园林移步换景般的灵动空间感，各元素自由错落又彼此呼应，诠释着Chinoiserie园林诗意。

Chinoiserie屏风

　　中国园林 “虽由人作”的自然主义线条，与洛可可艺术 “师法自然"”的曲线美学形成奇妙共振。1755年出版的《中国、鞑靼及西藏服饰图谱》（Costumes chinois, tartares et tibétains）中，画师将园林游廊的木质结构转化为流畅的C形、S形曲线，这些线条后来大量出现在法国路易十五式家具的腿部装饰、瓷器边缘纹样中。

　　三、储粹宫对空间美学的独特诠释

　　在Chinoiserie艺术语境下，储粹宫ChuCui Palace以独特的空间诗学建构，重塑这一空间美学叙事。其作品“荷韵芳姿Fragrant Lotus”胸针，通过工笔分染与中式雕刻技艺，将水墨意境转化为空间诗学，实现了工艺与设计的跨维对话。

　　在创作中，储粹宫ChuCui Palace以工笔分染之法，柔粉与青绿相互映衬、碰撞出绚丽张力，经由层层点染，让每一处细节都能与光线交织共舞，呈现出丰富的层次与动感韵律。花瓣呈交叠状舒展，线条流畅柔美，勾勒出花朵盛放的姿态，茎叶蜿蜒曲折，富有韵律感。

储粹宫荷韵芳姿Fragrant Lotus胸针

　　此外作品整体造型轻盈飘逸、灵动鲜活，既有优雅古典之美，又洋溢着蓬勃生机。在空间构成上，作品以交叠层生的花瓣为核心，构建空间，内层花瓣紧致内敛向外层层舒展。层次分明的空间布局，作品打破西式线性透视的单一观看路径，构建出一种东方游走式空间体验。不同于西方绘画中焦点透视追求的纵深与集中，这里采用散点透视的构图方式，形成曲折迂回的视觉动线。而茎叶的穿插与留白设计，则打破了对称构图的呆板，通过线条的延伸与空间的留白，为Chinoiserie艺术注入新的文化内涵。

　　第四部分：Chinoiserie的时代美学呈现

　　这种范式革新在2016年Gucci2016秋冬秀场上得到验证：在秀场中，Chinoiserie以极具创新性的方式实现了时代美学的独特呈现。从符号学视角剖析，服饰上的图案是文化符号的视觉转译。深沉黑色的裙身作为底色，承载着东方园林的内敛、深邃，成为整个视觉叙事的基础场域。凤凰与繁花图案是园林壁画同造景的核心符号，通过造型重塑，蓝粉交织的羽毛打破传统桎梏，汲取东方工笔画的同时，又融入时尚色彩追求。繁花以鲜艳红色绘制，在黑色基底上形成强烈的色彩反差。

Gucci2016秋冬Chinoiserie秀场

　　在形式构成方面，立领设计作为中式传统服饰的经典元素，经时尚的重新诠释，其挺括的线条与剪裁，在塑造颈部优雅轮廓的同时，巧妙地融合了东方传统含蓄与西方简洁，体现了不同文化在形式语言上的交融与创新。袖口处的粉色毛绒装饰，从材质与色彩两个维度介入整体造型，打破了丝绸面料的单一性。这场秀场通过对东方元素的重新演绎，在服饰这一物质载体上，实现了Chinoiserie风格的美学跨越。

　　从17世纪丝绸之路上的模糊剪影，到21世纪设计中的空间诗学，Chinoiserie园林美学的跨洋转译史，本质上是一部文化符号不断被解构、重构、再创造的动态谱系。储粹宫ChuCui Palace的实践证明，真正的跨文化设计不是符号的简单拼贴，而是对文化基因的深度解码——当苏州园林的“借景”遇见巴黎的立体主义，东方空间哲学便获得了超越地域的表达可能。