历代画竹名家（一）| 北宋：文与可、苏轼
竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。
对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前，早就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色还是墨竹。但不管之前是否有墨竹画的存在，其对后世都没有很大的影响，而历代墨竹画者，大都视北宋时的文同为鼻祖。正如元代画竹名家李衎所评：“文湖州最后出，不异杲日升空，爝火俱息；黄钟一振，瓦釜失声。”这个评价是相当高的。
文与可：胸有成竹
文同(1018—1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。文同以善画竹著称，独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，学者多效之，形成墨竹一派，传派即为湖州竹派，影响深远。
文与可是苏东坡的表哥,也是他的挚友,还是苏东坡画竹的老师。文与可曾经送给苏轼一幅《筼筜谷偃竹图》，元丰二年（1079）七月七日，苏轼在晾晒书画时，发现亡故的文与可送给自己的这幅图，见物生情，就写了一篇题画记《文与可画筼筜谷偃竹记》，其中写道：今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。意思就是，现在的人画竹时，却是一节一节的接起来，一叶一叶地堆上去，这样做哪里还有竹子呢？所以说画竹，一定要心里有完整的竹子，拿着笔凝神而视，就能看到自己心里想要画的竹子了。这时快速地跟着自己的所见去画，去捕捉看到的形象，就像兔子跃起、鹘鸟降落一样迅速。这是与可教给我的。这里苏轼也首次提出“胸有成竹”的观点，而文与可正是这样画竹子的，可见其水平之高。
文同传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。
▼北宋 文同 墨竹图 立轴 绢本 墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 中国台北故宫博物院藏
文同尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”。文同的一些墨竹画，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，画竹节是勾描渲染而成，由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师。
苏轼：论画以形似，见与儿童邻
谈到文同，还得提一下他的画竹知己苏轼。苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山县人。苏轼的一生，历尽坎坷，大半是在贬官和流放中度过的。他生平爱竹，"可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医"，所以他画得一手好竹，是"湖州竹派"的重要人物。一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。
苏轼画竹，"从地一直起至顶"，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道："竹生时何尝逐节生？"他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了"论画以形似，见与儿童邻"的见解。
苏轼《潇湘竹石图》，绢本，水墨，纵28厘米，横105.6厘米，中国美术馆收藏
苏轼善画竹，更擅长画石。苏轼把自己的作品与文同的比较后指出："吾竹虽不及，而石过之。"他送给米芾的《枯木竹石图》，是文人墨戏的代表作，充分发挥了中国笔墨的功能，使诗画相结合，富于神韵和艺术趣味。该作品"古木拙而劲，疏竹老而活"，笔墨不多，很有生趣，像是他一生的自我写照，不落常套，很别致，耐人寻味。
苏轼《枯木竹石图》
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