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从文人画中看文人风骨

花匠小妙招
2025-08-06 14:10

从文人画中看文人风骨

文/周晨迪

摘要：中国文人作为一个特殊的群体，有着纯真、淡泊、傲然等一系列的人格特征，而文人画作为文人所创的一个独特艺术体系，彰显着文人的人格品性。以文人画入手，从“风”“骨”两个方面来分析画面中所呈现出来的题材、意境等特点，了解画家自身所具有的文人情怀，进而对文人风骨有更清楚的理解。

关键词：文人；文人画；风骨

文人画是中国传统绘画中一个独具特色的风格体系，其形成和发展经历了漫长的过程，是中国封建社会多种因素促成的一种文化现象。文人画最早可追溯到魏晋南北朝时期，此时在某些绘画创作上已有一些特定的文人思想于其中；直至元代董其昌，才正式提出“文人之画”这一名词。在《文人画的价值》一书中陈衡恪先生曾这样写道：“甚么叫做文人画，就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想，看了这一幅画，必定使人有无穷的感想”[1]。从这个表述中我们不难看出，文人画更注重的是画中所展现出来的文人自身的一些想法、志趣，自然我们也能从这些文人画中领略到文人们的风骨。

一、何为“风骨”

从谢赫的《古画品录》中我们知道，书画之风骨是风神骨气，是“气韵生动、骨法用笔”；从刘勰的《文心雕龙》中我们懂得，诗文之风骨是文辞文意，是“凝练生动、刚健遒劲”。那么文人的“风骨”又是什么呢？《辞海》中这样解释：“风骨：风格、骨气”，若按此说法未免过于简单，我们不妨将“风骨”二字分开来看。风，指一个人的气质、风度，是文人身上的清逸、淡泊；骨，则指一个人的思想、品格，是文人身上的纯真、傲骨。古人风骨我们如何感知，除了一个个流传下来的历史故事，和一首首脍炙人口的诗辞歌赋外，绘画作品也可以给人们带来更为直观的感受。如此，观文人风骨，文人画便是不二之选。

二、文人画中的“风”

（一）清逸之风

“清逸”作为文人画基本的审美标准，从画中体现出来的是纯净、清新、飘逸。首先从题材上来看，文人花鸟画常画的是梅兰竹菊“四君子”，山水画常画的是雪景、秋山、行旅、垂钓、凉亭，而这些题材本身就有着静谧、寂寥、清净、悠然的特征。比如人们看到梅花想到的就是不畏寒霜的傲骨，如王冕的《墨梅图》；看到兰花想到的是不惧寂寞的幽然，如石涛的《兰石图》；看到秋山想到的是落叶的萧条，如倪瓒的《秋林图》；看到雪景想到的是寒冷的寂寥，如黄公望的《九峰雪霁图》。

其次，从意境上来看，文人画清逸的画面所体现出来的是空明灵动的意境。如苏轼的《潇湘竹石图》，此画寥寥数笔将窠石、竹子以墨色显出，窠石的淡墨、竹叶的浓墨交相挥应，简单通透而又虚实得当，相当的空明灵动。邓拓先生曾这样评价此画：“一片土坡，两块石头，几丛疏竹，左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神怡，徘徊凝视，不忍离去。”[2]看似随心之作，却流露出清逸之意。而画作的清逸是由画家本人的清逸所决定的，苏轼之所以有如此清新超逸的作品正是由于他自身的特征。苏轼将清新作为最高的品格，他既认为 “其身与竹化，无穷出清新”，又说道“诗画本一律，天工与清新”。他想要的艺术就是单纯自然的，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的，是真性情的流露。

（二）淡泊之风

诸葛亮在《诫子书》中写道：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”古代文人认为想要作品具有高境界、高质量，必须要有淡泊的意境、心境。在宗白华先生的《美学散步》中也有如此的观点：“精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。……萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人‘事外有远致’，艺术上的神韵油然而生。”[3]文人画家善画水墨，而水墨画最能表现出淡泊情怀。水墨本身便具有素雅、沉静的特点，而用水墨来表现事物，必不能要求高度精准，越是像就越失神。让水墨画充满空灵淡泊意境的关键在于，画家是否能将自己的情绪、思想、淡泊的情怀融入水墨之中。水墨画的创作是中国画由形似到神似的重要一步。

苏轼曾写过这样一首诗：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。迩来一变风流尽，谁见将军着色山。”意思是说，缥缈如仙境的李成水墨山水一出，谁还看李思训的青绿山水画呀。李成的山水“气象萧疏，烟林清旷”，多有超脱淡泊之意，如他的《读碑窠石图》，画作中描绘的寒林、老树、古碑，给人以悲凉寂寥之感。古树的参差枝干与空阔的背景融合在一起，显现出无限的萧疏淡泊。而在他的《寒林平野图》中，平远山野，孤寂寒林，结冰的河面，似有雾气缭绕。此画将线条运用到了极致，而少量淡墨的烘托，使画作给人带来另一种秀雅淡泊之感。除了李成之外，不少文人画家爱画竹石枯木，爱画夕阳秋林，爱画渔人独钓，种种这些给观者带来的均为淡泊之趣。

三、文人画中的“骨”

（一）纯真的本心

陈衡恪先生在《中国文人画之研究》中写道，“文人画之要素：第一人品”“文人画首重精神”，只有表现“优美精神”的文人画才能称得上是真正的文人画。在文人们看来，绘画是用来抒发个人情怀的，是直抒胸臆的一种形式，是为了“文以达吾心，画以适吾意”，所以表达本心本意才是画之根本。

心灵的纯真是文人们不倦的追求，《庄子》有云“真者，精诚之至也”，《孟子》则说“诚者天之道也”，文人画是文人兴趣的产物，所以“画，心画也”。明代画家徐渭更是直接提出了“真我”之说。观其作品，无不真真切切为我们展现出了一个“真”的徐渭。他的荷花，恣意泼洒，笔法放纵，让人感受到的是酣畅淋漓的情感的宣泄；他的墨竹，竹枝劲健，竹叶含情，让人看到的是他独立的人格，高洁的品格。他的墨葡萄，不拘一格，任性泼辣，搭配着那首“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，让人明白了那位狂纵不羁的老人。从他的作品我们看出了，无论是怎样的痛苦，潦倒，落寞，但他守住的是内心的纯真。

画作艺术性的真反映的是画家精神性的真，在创作中，忘掉了各种欲望的干扰，忘掉了烦扰的尘俗世界，完全沉浸在自己所拥有的本真的世界。犹如元末画家倪瓒的作品一般，他亦认为“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。观其画，无论山水、枯木、竹石，都显出了舒朗、天真、淡然的特点。其多数画作都以平远的构图展现，所画事物极其简单，勾勒出来的是一片空寂脱俗的意境，真真是“无一点尘土”。

（二）对社会的责任

古往今来的文人们，无论是身在朝堂，位居高位，还是仕途坎坷，孑然潦倒，亦或是隐逸江湖，寄情山水，他们心中所系所想所关注的仍旧是社稷、百姓，他们心中的理想与抱负也许会被深埋，但却一直存在。他们是真正的“居庙堂之高，则忧其君，处江湖之远，则忧其民”。作为真正的文人，他们担负的是对社会的责任，而绝不是逃避；尽管扮演了许多悲情角色，但显示的却是真正的风骨。

每当政治局面危急，社会动荡，民众困苦的时候，文人们“不平则鸣”的责任感便油然而生，文学艺术作品就是他们最好的表达途径。元代画家吴镇善画墨竹，他认为竹子坚韧的品性，象征的是君子的高风亮节，宁折不屈。他在自己的《墨竹谱》上题字有“董宣之直,严颜之节。斫头不屈,强项风雪”，用竹子来比喻董宣、严颜此等人物，歌颂了他们不畏强权、正气浩然的品质。从此诗画我们不难看出，吴镇虽身处隐逸，但内心却恪守文人大义。而另一位善画竹的画家郑板桥，他的《墨竹图》画中高低错落的竹子，挺拔俊秀，颇具高洁傲骨。在画中他还题诗有“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。这里的竹子已经不单纯的是种植物，它代表的是画家本人的延伸。人们透过这画和诗，仿佛看到了画家在听着潇潇竹声，想着百姓疾苦。画作成功塑造了一个心系百姓疾苦，不与浊世同流合污的文人形象。再如李　的《花鸟册》中，仅仅一鱼、一鸟、一芦苇，甚是简约，一只悠哉悠哉的小鱼，却还有一只目光犀利、伺机而动、暗藏杀机的鸟。联系当时的社会背景，我们不难想到画家是在借画作来控诉揭露当时恃强凌弱的社会。

（三）傲然的骨气

真正的文人，或许不容于世，或许不屑媚俗，或许清高孤傲，或许狂放不羁，但是存于内心的铮铮傲骨是永远令人敬仰的。古往今来拥有傲骨的文人比比皆是，有“虽九死其犹未悔”的屈原，有“不为五斗米折腰”的陶渊明，有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白，有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥……那么从文人的画作中，我们又能看出哪些呢？

对苏轼所画的《古木枯石图》，米芾这样评价：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”画的虽是奇形怪状的枯木，表达的却是仕途的坎坷，内心的不平、不屈。倪瓒的《六君子图》，图中描写的是松、柏、樟、楠、槐、榆六种不同的树木，黄公望曾为其题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这是画家借树木的矗立正直来象征自己的凛然气概。再如清代朱耷的《孤禽图》，画中一只孤鸟，造型极为夸张，一幅“白眼向天”的孤傲神情，其单足立地，弓起腰背，缩起脖颈，似乎受到欺辱又想奋起反击，将不甘不愿、不屈不挠的感觉刻画的淋漓尽致。而观者所要理解的是，作者画的并不单是自然界的鸟而是人格化了的鸟。鸟所表现出来的怨愤、孤寂，正是画家本人身处乱世的真实写照，是“愤慨悲歌，忧愤于世”的傲然骨气。文人们通过手中的笔墨来宣泄情绪，展现个性，表达思想；让后人观其画，品其人。

参考文献：

[1]陈衡恪.文人画的价值[A].郎绍君，水中天编.二十世纪中国美术文选（上卷）[C].上海：上海书画出版社，1999:61.

[2]邓拓.邓拓文集第4卷[M].北京：北京出版社，1986:374.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981:20.

（孟云飞转自《美与时代(下)》 2016年第1期）